央视怒批、目不识丁、出尽洋相，难怪国家广电总局对流量明星出手

一边是单部剧片酬高达两千万、代言年收入以亿计算的顶流光环。一边是把“河堤”读成“河提”、把“忏悔”念成“歉悔”的基础文化翻车现场。这两件事放在一起，我看到的是一种极致错位。

央视直接甩出“绝望的文盲”四个字的时候，很多人以为只是敲打几个个例。

但我认为，央视网2023年那篇《绝望的“文盲”，能演好戏吗？》批评得很直接，落脚点写的是“令人绝望的”，这个表述本身就说明，问题不是某一个人的问题，而是行业生态的问题。

直到广电总局接连亮出“三个坚决”，明确宣布电视剧行业要从“明星中心制”转向“剧本中心制”，行业才真正意识到，靠一张脸吃遍天的时代，正在被画上句号。

那些翻车现场，远超你的想象

我判断，很多人对“文盲明星”的认知还停留在“偶尔念错字”的层面，但实际情况远比这严重。

王一博在宣传电影《无名》时，记者问他对自己饰演的角色有什么感悟，他支支吾吾半天，最后甩出一句“这个问题没什么意义”。

我的看法是，这不是性格内向或者不善言辞的问题，这是根本读不懂角色的问题。你连自己演的人物都说不出一句完整的话，怎么让观众相信你在银幕上呈现的是有血有肉的角色？

更离谱的是，他直播写“到此一游”，四个字里只有“一”写对了，其他三个全错。官方发宣传文案还把湖南省错写成湖南市。

赵露思的问题同样触目惊心。拍年代剧《胡同》杀青宣传，连故事发生的历史背景都分不清楚，把新中国成立初期混淆成建党时期，前后差了整整三十年。在代表国家形象的外事场合，把中法建交60周年随口说成40周年。

我认为，这已经不是文化水平的问题，这是对职业、对观众、对国家形象缺乏基本敬畏的问题。

周也在直播宣传新戏时，把“忏悔”连说好几遍都念成“qian悔”，旁边搭档急得频频提示，她却始终没反应过来。

白鹿给高考生送祝福，让人家“考100分”——高考单科满分150分，这个常识连初中生都知道。

杨洋声称自己是“奇数控”，结果举出来的例子10、50、30全是偶数。鞠婧祎在节目里被问“大于90度的三角形叫什么”，接连猜错，最后才试探着说出钝角。

这些人的共同特征是什么？我认为，是他们把当演员视为文化课不好的退路。

演员郝蕾曾一针见血地说过这个现象，她开设表演班时收到600份简历，却只挑20多个人，筛选标准比艺考还严格，坚决不收没有文化基础的零基础素人。

郝蕾的判断我完全认同——连书都读不懂，连基本常识都缺乏，怎么可能将人物演绎得淋漓尽致？

四千亿的产业，被一张脸绑架了

在我看来，这些文盲明星能走红，根本原因不在他们个人，而在于整个行业被“明星中心制”的商业模式绑架了。

广电总局的调研数据触目惊心：演员片酬占比长期突破制作总成本40%的红线，挤压编剧、美术、摄影、后期等核心环节投入。

这意味着什么？意味着一部剧一大半的钱都给了明星的脸，剩下那点钱用来写剧本、做服化道、搞后期特效，能做出什么好东西？

更荒谬的是创作秩序的彻底崩坏。明星团队带编剧进组、随意魔改剧情、删减对手戏份、强行加戏，编剧话语权旁落，人物逻辑断裂、故事内核崩塌。

我的判断是，这等于让一个连“忏悔”都不会念的人来决定剧本走向，让一个分不清奇偶数的演员来指导人物弧光，这不是创作，这是对创作的羞辱。

《2025腾讯娱乐白皮书》显示，古偶剧数量占比连续三年上升，但头部剧集热度连续三年下滑，豆瓣开分率同比下降。

大量依赖网络言情小说改编的偶像剧粉墨登场，视听效果的优劣全都从核心地位滑落成围绕着明星的边缘陪衬。

我认为，这就是市场用脚投票的结果，观众不是傻子，你拿一张脸糊弄我，我就不看。

“三个坚决”不是敲打，是动手术

广电总局这次的动作，我认为力度和决心都远超以往。

2026年4月2日，电视剧司召开电视剧健康审美座谈会，爱奇艺、芒果TV、腾讯视频、优酷等重点网络视听平台，以及正午阳光、柠萌影视、华策影视等头部制作机构全部到场。

会议明确提出“三个坚决”：坚决摒弃畸形审美，坚守电视剧创作审美底线，坚定实现从“明星中心制”转向“剧本中心制”。要杜绝“颜值崇拜”，坚持“内容为王、人物为本”，最基本的一点要求是“演什么要像什么”。

我的看法是，这次会议的规格本身就说明了问题。“演什么要像什么”这句话，放在任何正常行业里都是最低标准，但在当下的内娱，它居然需要广电总局召开专题座谈会来强调。正应了那篇评论的标题——电视剧的基本要求怎么成了奢求？

更值得注意的是，这次转向不是一时兴起。早在2025年8月，广电总局就发布了“广电21条”，首次明确提出引导行业从明星中心制转向剧本中心制。

2025年12月，演员和经纪人培训班上，电视剧司主要负责同志亲自讲授开班第一课，提出要推动产业从流量导向向价值导向转型。

2026年3月的中国电视剧制作产业大会上，电视剧司司长冯胜勇明确提出“以演员真实姓名笔画为序”，并直言“观众已经不再迷信大制作、大明星，单纯依靠流量明星的商业模式已经难以为继”。

我的猜测是，“三个坚决”里的第三个——压实主体责任——才是最要命的一招。

会议明确要求行政管理部门、行业协会、制作机构、播出平台协同发力，把健康审美观念贯穿创作生产、播出、管理的全过程。

这意味着，平台不能再拿“用户数据”当借口来强推流量明星，制作公司不能再拿“市场规律”当挡箭牌来压缩编剧成本。从立项到播出，每一个环节都要对内容质量负责。

剧本中心制，到底在改什么

很多人把“剧本中心制”理解为让编剧地位提高，我认为这完全是误读。

剧本中心制的核心，不是让编剧变成新的权力中心，而是让剧本回归它本该有的位置——整个创作流程的基石。

具体来说，就是“剧本先行，文本冻结”。项目启动必须以剧本成熟为前提，而不是以签下顶流为第一目标。剧本定稿之后，便不再属于任何一个人，而属于这个故事本身。

任何人都可以对剧本提意见，但意见是否采纳，不能按“咖位”高低来定，要按“哪个方案更有利于这个人物、更忠于这个故事”来定。

我的看法是，这才是真正的釜底抽薪。过去十几年，行业的逻辑是“谁红谁说了算”，剧本是服务明星人设的工具，导演是给明星打工的，编剧更是随时可以被替换的螺丝钉。

现在广电总局要做的，是把这个逻辑彻底翻转过来——“有好剧本谁演谁红，而不是谁红谁演”。

落地效果已经开始显现。2026年剧本中心制落地后，没有顶流、连一个微博粉丝破千万的演员都没有的《太平年》，拿下8.6高分，成了第一块试金石。

另一部没有选择当红顶流、选用几位实力派演员的剧集，口碑一路走高拿到7.8分，业内人士感慨：“这放在几年前，几乎是不敢想象的事情”。

在我看来，这恰恰证明了一个道理：观众要的从来不是那张脸，而是好故事。

这不是孤立事件，是一盘大棋

如果把眼光放得更大一些，我判断广电总局这次出手，和它同时期在做的另一件事——收紧艺考——是配套动作。

中传最近出手改革招生，不少专业直接取消艺考改拼高考文化分，网友直呼干得漂亮。

这说明什么？说明国家已经从人才入口端开始堵漏了。以前艺考文化分要求低，大量文化课不行的人涌入表演行业，现在提高文化门槛，从源头筛选真正有文化底子的人。

我认为，文盲明星现象的根源，在于过去十几年“流量至上”的商业模式把演员这个职业的底线彻底拉低了。

资本方为追求低风险、高收益，过度绑定流量明星及其粉丝群体，将剧本创作、服化道设计等全部服务于流量明星。

结果就是“演什么都像自己”，角色塑造脱离时代与生活，题材千篇一律，人物雷同，只求撒糖、嗑CP、卖皮相。

对比一下我们的邻国韩国，差距非常明显。金智媛的父亲郑进永是首尔大学高材生，秀贤多益满分，李相仑IQ高达137、以高考370分（满分400）考入首尔大学物理系，金泰熙毕业于首尔大学服装设计系。韩国演艺圈有个普遍认知：演员拼到最后拼的就是文化素养。

而内娱的一些顶流，连“到此一游”都写不对还日入斗金，这种反差让我感到荒诞。

我认为，广电总局这一系列动作的深层逻辑，不在于单纯整顿行业秩序，而在于重新定义什么是“好内容”的标准。

当AI数字人已经开始冲击行业——央视出品的《中国神话》全程由AI操刀制作，2025年就有机构推出数字人主演的微短剧上线仅6天播放量破亿——流量明星最核心的“稀缺性”正在被技术瓦解。

网友说得直白：“现在AI演得都比某些流量演员好，数字人不会背错台词，不会耍大牌，不会出现负面新闻，还无需支付天价片酬”。

我的判断是，留给流量明星的时间窗口正在快速关闭。广电总局的“三个坚决”不是一个临时性的整顿措施，而是一个系统性制度重构的开始。

从“广电21条”到健康审美座谈会，从演员培训班到艺考改革，从剧本先行到文本冻结，这一整套组合拳打下来，行业的底层逻辑已经变了。

在我看来，这场变革真正的意义，在于它回答了一个根本性问题：影视行业到底应该服务于谁？是服务于资本的流量变现游戏，还是服务于人民大众对好故事的期待？

广电总局给出的答案很明确——坚持以人民为中心的创作导向，让作品“既娱人，更育人”。

最后我想说，我从来不反对明星，也不反对年轻人追星。但我坚决认为，一个行业的门槛不能低到连基本文化素养都可以忽略不计的程度。

你可以没有名校学历，但你不能连自己演的角色都说不出个所以然；你可以不是科班出身，但你不能连中学历史常识都搞错。

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