成为女帝 影游融合的造梦空间

凤凰之声大剧院建立在青岛金沙滩上，纯白的钢架勾勒出一只“凤凰”，背景是广阔的碧海蓝天。8月8日，上千名观众在“凤凰”的羽翼下方排队，等待参加《盛世天下》的主创见面会。这部真人实拍互动影视作品在2026年的夏天引发了一场热潮，《盛世天下》女帝篇自6月9日上线后，5天销量达到100万套，9月21日全系列销量突破600万套，曾位列Steam平台国区热销榜第一，登顶中国大陆及港澳台、韩国、新加坡等地区的App Store付费榜榜首，创造了真人实拍互动影视品类的全球销量新纪录。

在互动影视品类中，《盛世天下》也是首个举办数场线下大型见面会的作品。青岛站见面会开始前，舞台大屏幕上播放着之前拍摄的观众采访，南昌站的一名观众说：“伍元照这个角色是我想活成的人，坚定内心，想要什么就去争取什么。”韩国首尔站的观众盘点起作品中的梗，并用中文流利地说出让人印象最深刻的道具“桂花羹”。武汉站的观众把见面会称为“一个盛大的梦”，主创们在谢幕后一次又一次地返场，被视为“演员与粉丝之间的双向选择”。

《盛世天下》主创见面会，青岛站 图/受访者提供

总制作人Demi站在观众席的后排，一边留意入场的人群，一边观看采访视频，忍不住热泪盈眶。“很多来参加见面会的观众，装扮都很精致，脸上洋溢着期盼，看得出来她们对作品投入了真实的情感。”《盛世天下》上线后，同步出现了大量二创作品，Demi意识到，人们的情感投射没有随着故事的落幕而结束，需要承接的载体，于是有了见面会。

考虑受众的情感和需求，是《盛世天下》创作的出发点。在其长达三年的制作周期里，大众的娱乐方式发生了改变：短剧兴起，文旅景区推出NPC互动演出，情感向游戏从小众走向主流，线下剧本杀主题越来越丰富……当人们在娱乐上的主体性和情感诉求越来越强，互动影视便以沉浸感和互动性天然地占据了优势。

成为女帝

《盛世天下》分为《媚娘篇》和《女帝篇》，体验者将代入主人公伍元照的视角，经历她波澜壮阔的一生：从年少入宫，卷入后宫斗争，到入寺为尼、忍辱负重，最终重回宫廷，一步步走上权力的巅峰。在历尽艰辛的路途中，充斥着利用和欺骗，也暗藏着爱意与温情。长按屏幕开启宫门，故事开始了。你，伍元照，作为新入选的才人进宫，遇见儿时玩伴刘熙，她要送你一支牡丹花钿，你婉拒，推拉之间钿花不慎掉落，贵妃就在此时登场，带来第一个考验。

屏幕下方出现一道选择题，“贵妃很喜欢这个钿花，你要如何回答她？”三个选项排开，分别是“承认是自己的，以得贵妃欢心”“告诉贵妃这是走在前面的人掉落的”“告诉贵妃这是刘熙的”。三个选项中，只有一个通往主线剧情，其余两个通向“死亡”的结局。整部作品的剧情都通过选择题推进，一共有近千次选择、上百种分支剧情，不同的选择影响着剧中人物的命运。

玩家小煊喜欢做选择时全情投入、惊心动魄的感觉。在《媚娘篇》中，伍元照的好友高扬公主有一段不被接纳的恋情，父皇下令腰斩她的心上人，她向伍元照求助。“我以为总有一条路能救人于苦海之中，但我试了好多选项，无论怎么选都救不回，还可能面临自己被处死的结局。”在故事的主线中，面对高扬，伍元照只能选择“不帮她”，导致二人决裂。“我对高扬的处境有更深刻的体会，身为公主也是无奈的。”

最让小煊感到震撼的选项在《女帝篇》里，伍元照与太子礼弘政见不合，她向自己的儿子坦言后宫艰难，礼弘却因激动而病亡。深爱儿子的礼治与伍元照产生嫌隙，想要她退出朝堂。屏幕上只出现一个选项“答应他”，小煊不愿意选，犹豫几秒后，另一个选项“我不愿离开”缓缓浮现。“这个选项出现的时候，我觉得立意升华了，这是我内心经过一番挣扎后坚定的选择。”打破传统、执掌政权是《女帝篇》的最终目标，伍元照将会面临重重阻碍，来自朝臣、百姓，甚至亲生儿子和亲手扶持的臣子，唯有坚定选择才能走到最后。

文科生小圆对历史特别感兴趣，看过很多历史演义电视剧，《盛世天下》给了她新的视角。看剧时，人物的命运既定，“但不以她们的身份活一世，不能走进人物所处的环境和立场，不会读懂她们的艰难。”

能“活下来”最终成为女帝，是《盛世天下》最具独特性的体验。“大女主”剧本的顶配大概就是成为女帝，观看这样的故事，犹如隔岸观火，又因为知道主角终将黄袍加身，过程中爽感有余、惊险不足；当真的要亲手作出一个个细小的选择时，心理状态就完全不同了，不只是要完成一场充满挑战的人生闯关游戏，更是走入戏中，体验至亲的利用、好友的背叛、上位者的绝情，在不甘、不屈中磨砺心性，褪去天真，背上铠甲。这样的故事发生在宫廷，也发生在每个人的生活中，大多数人没有机会成为人上之人，但是所有人都有不被欺侮的尊严，《盛世天下》落地了那个难以开口的梦。

玩家小圆知道《盛世天下》的“前身”是一款同名的文字冒险游戏，她没有玩过，因为动漫形象的情感表达不可能做到像真人那样丰富自然，“无论是眼神、台词还是语气。”真人实拍之下，《盛世天下》的许多角色给小圆留下深刻印象，甚至包括角色莫影养的博美狗“啾啾”。在《盛世天下》的官方排行榜中，“啾啾”得到的鲜花数长期位列榜单前排，榜单中既有主人公同阵营的盟友，也有敌对者，他们都被邀请到见面会进行现场互动。“每个人都活得精彩。”

百亿风口的产业

真人互动影视融合了影视剧专业的表演创作与电子游戏独有的交互体验，是近年来备受关注的娱乐类型。第一部国产真人互动影视是2019年上线的《隐形守护者》，制作方正是《盛世天下》的制作团队New One Studio。下一部引发热议的作品是2023年10月上线的某款男性向、恋爱主题的作品，在当年国产买断制游戏销量榜上位列第二——娱乐市场看到了新的可能，一时间涌现大量模仿者，但没有一部能复刻它的成功。

到了2025年，互动影视被视为下一个百亿风口，据环洋市场咨询调研，2025年全球互动影视的收入大约为20.6亿美元，预计2032年达到53.4亿美元。国内2025年上线的国产互动影视超过50部，主题更加丰富，影视制作的水准不断提高。

在互动影视的表现形式上，最常见的是观看者通过选项触发剧情，达成不同的结局。这一核心玩法与文字冒险游戏（或称为视觉小说类游戏）相同，但几乎没有制作者对视觉小说做真人化改编。文字冒险游戏大量的平行分支和多样的结局给影视剧的拍摄和剪辑带来巨大挑战，影视剧拍摄周期相对集中的做法也限制了后期制作的改动空间。并且，长期以来，游戏玩家与影视剧观众被认为是两个交集很小的群体。

“我们觉得应该是取合集。”2017年，当New One Studio的总制作人Demi听到用真人拍摄文字冒险游戏的建议时，她非常愿意尝试。“玩文字冒险游戏是喜欢互动，自己决定剧情发展，视觉呈现不一定重要，不管是文字、图片还是视频，并不影响核心体验。影视剧的观众只能看别人的故事，他们对于自己参与故事可能会更感兴趣。”

New One Studio买下了两部文字冒险游戏的版权，一部以抗战年代为背景，玩家潜伏在敌方，要在各方势力之间周旋，完成组织上交代的任务；另一部需要玩家从才人一步步登上权力顶峰。两部作品的主人公都有丰富的角色成长线，都面临生死、家国的艰难选择，Demi认为这样的人物经历能够极大地牵动玩家的心绪，让人在左右挣扎中感受到情绪冲击，引发更深刻的人性探讨。

制作《隐形守护者》时，团队没有经验，也没有可以借鉴的作品。为了提高制作的容错率，这部作品实际上没有采用影视片段的方式来呈现剧情，而是用静态的图片，被一些玩家称为“PPT游戏”。视频拍摄后，人物的动作、嘴型无法改变，但图片在文字描述上依然有较大的修改和扩充空间。这一做法也是为了节省成本，在市场和用户的反馈都还未知的情况下，Demi希望轻装简行地展开第一步的探索。

上线前，Demi对营收没有抱太高的期望，她的目标是让更多的人认识互动影视。结果超出预期，截至目前，《隐形守护者》的销量超过300万套。在Steam平台上，86%的用户给出了特别好评，多条评论称它为“国产影游最高的山，最长的河”，但也有不少评论提出建议，希望将图片换成视频。“大家对新鲜事物的兴趣度，以及好作品真的能够被看见，给了我们重要的鼓舞。”

《隐形守护者》《盛世天下》总制作人Demi 图/受访者提供

正向反馈让团队有了敢于投入成本和时间的底气，沉寂六年后，他们交出第二部作品《盛世天下》。“有些人会问，《隐形守护者》之后有很多爆火的题材，我们为什么没有跟进。因为我们这个小团队目标非常清晰——做精品化内容，让大众在短平快的项目以外看到不一样的内容，而不是什么火、什么赚钱，就去做什么。”

《盛世天下》官方对外宣称的制作周期是三年，剧本打磨了一年多，拍摄100天，其余的时间用在后期制作和产品研发上。对于互动影视的影视表现和互动性，New One Studio做出了更多的探索。

从To B转向To C

饰演伍元照的演员黄羿看到剧本时，觉得对话节奏非常紧凑，比传统影视剧更加在意体验者的感受，“在内容上每时每刻都不希望观众的注意力流失，想让他们更快地了解到我们在表达什么。”

Demi将这一点归结为吸收了短剧的长板——节奏快，给体验者即时的情绪反馈。“我们会更注重情节，如果一个情节没有存在的必然性，就可以删掉。尽量不让体验者觉得某个地方很平淡，不想玩。”《盛世天下》的主人公在后宫总是面临生存危机，一朝行差踏错就会“死亡”。在智识博弈之外，还会出现紧张刺激的动作场面，例如躲避侍卫的追查、与宫女展开肢体搏斗。

在选项设计上也要给体验者即时反馈，“互动影视并不是简单地在剧情里加个选项就可以了。人在做选择时都有预判，选了某个选项会得到什么样的结果。如果结果和他想象的一样，他会有爽感，如果不一样，要给出更多信息让他代入。”

《女帝篇》有一个情节，王皇后将伍元照从感业寺接回宫后，与王皇后分庭抗礼的萧舒妃向伍元照抛出橄榄枝，二人对话时，远处传来步摇声，似乎有人在偷听。主人公面对三个选项，“不理会她，直接离去”“陈说自己对皇后的忠心”“给她重重的一巴掌”。令许多观众没想到的是，能“活下去”的选项是扇萧舒妃一巴掌，而此时的伍元照仅仅是一名宫女。

Demi解释，此处的选择既为了确保观众的爽感，又呼应了主人公还处在王皇后的考验期。“要想尽一切办法让王皇后看到你的忠心，才会继续把你留在身边。”如果选其余两个选项，主人公会因王皇后的猜忌而“死”，结局界面上能够听到萧舒妃的内心独白。原来，抛出橄榄枝只是她的离间计。“我们想要达到的效果是不以对和错去评判选择，错误的选项也能帮助观众通往正确的路。能发现主线上没有的补充剧情。快节奏的叙事没办法长篇大论地进行说明，体验者只有在不断地体验中补全人物形象和作品的世界观。”

制作团队有意拉近作品与体验者的距离，设置了富有趣味性的选项，在社交媒体上能看到玩家自发录制的欢乐选项合集。故事开头韦贵妃询问钿花时，如果选择承认是自己的，韦贵妃会要求主人公将钿花赠予她，这时又出现三个选项，其中一个风格清奇，“金色显黑，不适合贵妃”。除了博观众一笑，Demi也希望让剧情与现实产生一些呼应，“尽管古代宫廷和现代生活的场景不一样，但社交情境是相似的，初入职场的年轻人可能会遇到这样的情况，领导对你手上的小玩意儿感兴趣，要不要送给他？也许生活中真有这样‘耿直’的人呢？”

整部作品中还有一个打破了“第四堵墙”的选项。韦贵妃递给伍元照一罐毒药，命她谋害姨母杨舒妃，是该答应，还是该拒绝？这是个进退两难的问题，不禁让人想要按下“接过毒药一饮而尽”的选项。伍元照说出了观众的心声，“你们怎么能如此过分，害得我根本就攻略不下来，这游戏怎么玩儿？老子不玩儿了。”这道选择题出现时，《媚娘篇》的剧情已经过半，Demi担心有的体验者会因为难度高而疲惫，先替他们“发疯”，产生情绪共鸣。

《盛世天下》的制片人松松曾是影视行业的从业者，接触《隐形守护者》后决定加入互动影视行业。影视剧是TO B的，由影视平台买单，有一套成熟的市场验证机制。在松松看来，“互动影视是TO C的，直接面向观众，在内容方面必须细致、全面地考虑体验者的感受。”

在剧本打磨阶段，Demi要求制作团队从观众的视角出发去揣摩剧情，“对互动影视来说，（重要的）不是主创要表达什么，而是体验者有什么需求。创作者不能只关注自己，而是要共情不同的人群。同一处选择，更注重情感的人会有什么样的反应，以事业为主的人会有什么反应，我们要去做预判，让不同背景、不同性格的人都能在作品中有好的体验。”

伍元照从感业寺回宫，踏入宫门的那一刻，扪心自问，觉得什么最重要？李雪琴直播体验《女帝篇》时选择了“权力”，“人心说变就变，权力最重要。”而刘晓庆选择了“礼治的心”，曾演绎过武则天的她给出了理由，“有礼治才有天下。”

目标、正反馈与互动性

真正让互动影视区别于影视剧的是其互动属性，提高互动性是New One Studio在后期制作中重点解决的问题。Demi说，“从互动性的角度出发，我们希望大家是来玩的，看只是玩的过程。”

《盛世天下》在用户界面上设计了许多互动性的功能。主线剧情按章节划分，通过的剧情会生成分支图，提示该章节存在的分支和结局。分支图下方标明“本集探索进度”，当探索进度达到50%、75%和100%时能解锁奖励，获得兑换“鲜花”和“鸡蛋”的铜钱，用于在排行榜上给角色打榜。达成作品内的成就同样能获得奖励，成就系统用手串的形式呈现，每项成就对应一颗水晶串珠，领取奖励就能点亮串珠，最终，代表“福”“禄”“寿”“运”“财”的五个手串会珠光闪亮地呈现在界面上。

剧情在进程中的每个阶段都给观众设定了目标，在视频画面上出现开启目标的提示。扳倒韦贵妃时，目标被拆分为三个步骤，制作团队设计了三支箭射向箭靶的小动画来辅助叙事。每完成一个步骤，会射出一支箭。《女帝篇》每赢过一个对手，剧集结束后会出现阵营图，显示敌、我、中立方的人物，敌方下线，对应头像会变成灰色。随着剧情的推进，敌方阵营亮着的头像越来越少，直观地强化了剧情给观众的正反馈。

“我们是在体验了测试版后想到要增加辅助动画，在完成目标的漫长过程里，需要一个形式让观众更清楚‘我要干什么’。”《女帝篇》快上线时，Demi还提出要在伍元照刚回宫的视频画面上加一个动画，一个华服小人正在攀登长梯，顶端是象征着皇权的龙椅。“刚回宫的时候，主人公是宫女，观众会有挫败感，这个小动画能提醒最终的目标：从低位逆袭，走到权力顶峰。”达成最终目标后，作品首页会解锁“批阅奏折”的小游戏，这也是对体验者的一种即时奖励。

作品中还有很多动作交互设计，体验者需要长按、划动、快速点击屏幕来推进事件。有几个地方直接设计成了解谜游戏，将打乱的诗句按照正确位置填进诗词，解开用天干地支进行加密的秘匣。在《盛世天下》海外版中，制作团队还专门降低了解谜的难度。“国内体验者可以根据诗词韵律和字词对仗来填诗，海外体验者只需要填色，将诗句填进颜色相同的空缺处，解谜变成了记忆挑战，屏幕上会不间断地闪过正确的答案。”

剧情中出现的人物和道具会被收入档案，供观众查阅，这是文字冒险游戏常见的收集系统。档案中详细描写了道具的相关溯源，为此，制作团队专门对古代的风物进行了考据，包括玩法已经失传的双陆棋。作品中的双陆棋根据出土文物复原设计，是刻画徐蕙性格的重要道具，又成为伍元照争夺权力时的局势象征。

从目标、奖励等反馈系统的设置，到增加交互界面、动画、提示、图鉴等与剧情相关的细节，都是为了提升作品的可玩性。松松说，“我们想努力多做一些细节和创新，让体验者感受到我们的诚意。”

叙事，还是互动？

互动影视的影游融合应该怎样做，是更偏向影视，还是更偏向游戏？在“互动影视”概念产生之前，学术界早已存在关于影游融合的讨论，最常被提及的作品可以分为三类。第一类以电影《头号玩家》为代表，这部作品在影片中埋下了互动游戏的伏笔，电影画面中出现的一辆车上印有二维码，观众扫描二维码可以进入一个网站，网站里的解谜任务需要通过影片中的信息来完成。这种形式更像是两种媒介之间的一场互动，彼此相对独立，观看电影时，观众不会发现游戏的存在，当观众变成玩家，影片只是提供线索的道具。

第二类作品以游戏机制为主导，影像只作为游戏中的一种叙事方式，例如《黑神话：悟空》，游戏中加入了影视级制作的过场动画，用于推进剧情、构建世界观，不影响游戏的核心体验。

第三类作品以影视为主导，叙事影像本身就是核心体验，代表类型有互动电影游戏、交互式电影等等。《底特律：化身为人》被评为最接近电影的游戏，其游戏内容能够被玩家自发剪辑出纯享版“电影”，展示完整的剧情。电影《黑镜：潘达斯奈基》设置了多个选择节点，观众通过选择观看不同的剧情和结局。

游戏研究学者刘梦霏认为，影游融合的不同路径指向了影视和游戏在叙事特点上的本质差异。电影叙事具有强时间性，观众是按照预设的时间次序观看影片，而游戏叙事的空间性比时间性更强，基于玩家的行动而推进，无法让玩家在一定时间内按照作者意图来观看，甚至允许玩家在多条时间线上跳跃。因此，作者需要在游戏内留出玩家行动的空间，引导玩家触发叙事。游戏给予的自由空间让玩家敢于走不一样的路，但求随心，不怕冒险。这种体验不同于现实生活中掺杂了理性计算、利益考量的人生选择。

从叙事差异来看，刘梦霏认为当前市场上的互动影视作品更偏向影视，而非游戏。有的作品虽然安排了数种分支剧情，但实际上只有一条主线，这样的叙事还是影视剧的思路。还有的作品将游戏视为简单的选择—后果机制，嫁接在成熟的影视片段上，既打破了故事的连续性，又没有给观众提供真正的自由选择叙事的空间。

除了改变叙事思路，把部分叙事的权力让渡给用户，刘梦霏认为互动影视还可以将游戏机制、正向反馈与影视剧情做更深度的融合。例如，将主人公的数值成长与剧情相关联；增加主人公与其他角色的互动，用不同的对话呈现喜恶的区别，用解锁人物性格的多面性奖励互动。

张兆弓在中国传媒大学动画与数字艺术学院任教，是游戏设计系主任，他认为互动影视是在媒介融合的技术发展与市场需求两个背景下产生的创新娱乐品类，由于兼具影视与游戏两个媒介的特性，在创作上需要复合型能力。

“互动影视不是单纯的线性叙事，在交互的时刻要给用户活动空间，把控活动空间的能力决定了交互的体感。第一，要选择合适的交互时机，选择空间得是精彩的剧情节点，要在非常紧张、纠结的氛围之中；第二，用户的行为本身就是对影视语言的打断，点选前后的情感衔接是否顺畅，能否继续传达跌宕起伏的剧情，是很关键的。”

未来，互动影视的交互还能进行怎样的探索？张兆弓觉得不必过于追求操作的复杂度，而是让交互更具有代入感和沉浸感。

国内对影游融合的探索尚在初期，但已经吸引了大量传统影视行业的从业者。刘梦霏注意到，近两年影视传媒院校的学生作品中，影游融合作品越来越多，除了影视行业遭遇技术冲击和资本寒冬的问题，她觉得还有一个重要原因，“大家本能地转向更平权的媒介。”

更平权的媒介

Demi为《盛世天下》筹备主创团队时，几乎找不到有制作互动影视经验的人，她只能用另一套标准来做筛选，考察对方是否有创业者的心态，具体表现为“有拼劲，对新鲜事物感到好奇，愿意倾注一切把事情做好”。凭借这样的标准，Demi选择了知竹来做导演，尽管当时知竹的作品只有短篇网剧，执导的口碑作品《古相思曲》还未上线。

作为故事的主人公视角，演员黄羿的戏份是重中之重，100天的拍摄，每天的通告单都排满了她的名字，最长的时候一天要工作十六七个小时。除了背熟所有的台词，为了更精准地呈现不同选项分支的人物状态，黄羿会给每个选项设计不同的潜台词。拍摄后期，其他演员陆续杀青离组，黄羿与他们告别，就像剧情里伍元照的好友、亲人一个个离去，黄羿与执着于事业的伍元照产生了共鸣，她心想，“我一定要把这个项目拍好。”

《盛世天下》主演黄羿、官鸿 图/受访者提供

互动影视品类是新赛道，有想法的人才可以弯道超车，不像传统行业，层级比较固定，晋升需要资历和工作年限。松松加入New One Studio后，获得了快速成长的机会，从编剧转型为制片人。

“我们团队一切以结果为导向，这是很大的优势。谁有意见都可以提，如果大家都认可，就按照更好的方案去执行。”松松记得，设计人物造型时，制作团队原本想更加还原古代服饰的风尚，但后来发现，还原不一定适合当下对古装造型的主流审美，因此做了许多改良方案，最后以投票的方式来表决。设计图依然不是最终的定妆造型，拍摄定妆照的那天，制作团队又根据演员试妆的效果对发型、配饰和服装进行了调整。“每个人对项目都很上心，会找一些好的妆造图，准备首饰，导演也从家里带来她的首饰。”

开拍前的剧本围读会，总制作人、编剧、导演、主演、制作团队、服化道团队全部在场，一起熟悉剧本。松松说，“有不懂的地方就举手，大家挨个儿解决。”后期制作阶段，每当有更新内容，团队所有成员都会测试一遍，集中讨论各自的反馈意见。“不管是参与策划，还是参与编剧，大家会根据专业角度和个人感受提出问题，因为彼此之间很平等，互相尊重，所以讨论起来比较和谐，解决问题的速度特别快。”

在新领域，话语权打破了旧有的分配方式，新的作品形态也让演员和观众的关系发生了变化。饰演礼治的演员官鸿觉得，他与观众之间的距离更近了，《盛世天下》上线后，他直播了自己体验作品的过程，参与了每一次见面会，阅读观众的反馈意见。“我喜欢跟观众互动，演员需要反馈和评价才能变得更好。”

官鸿最喜欢的评论是“礼治演得很有爱”，因为爱很难演绎。他想让观众“感受”到人物自然流露的感情，而不只是在“观看”演员表演。拍摄时，官鸿仔细揣摩过礼治的心态，“礼治的爱是不求回报，不计得失的，这样的爱不会掺杂太多杂念。当我想通这一点，我能演出一个纯粹的爱人者。”观众的评价肯定了官鸿的努力。

让黄羿最感动的观众评论是，“这一路走过来的苦，只有你（黄羿）和屏幕面前的我们知道。”这句话像在演员与观众之间建立了一种秘密的连接，“观众体会到了我们想在作品中传达的对抗困境的力量。”

登基之路上有太多艰难险阻，要面对后宫争斗，还要面对封建礼教的枷锁。当伍元照站在权力之巅、周遭全是要求她还政的声音时，她坠入了重重梦境。第一重梦境，她看见了礼治；第二重梦境，她看见了曾经敌对的人们；第三重梦境，她看见了她自己。走出一重重梦境，伍元照冲破了桎梏。“第一重梦代表的是生命中的温暖，向这些美好告别，是打破自己的幻想和退路。第二重梦代表着人与人之间的托举，不管是正面的，还是负面的，都能形成托举的力量。第三重梦是要听自己的声音。一个人从容易被外界的声音左右，产生自我怀疑，到学会自信坚定地在迷茫人生中寻找意义，是生命长河里每个人都要面对的课题。”

主创见面会将这种连接从精神层面带入了现实，对于到场观众而言，也是作品人物从虚拟走向现实的梦幻时刻。凤凰之声大剧院里，《盛世天下》的演员们逐一从屏风后走出，先与观众打一圈招呼，再走上舞台。整场活动中，观众有许多机会跟演员互动，合作玩游戏、上台共演一段剧中情节、一起拍趣味合照。交流环节，现场每一名演员会念出一段观众写给角色的留言，给予回应。

《盛世天下》主创见面会，青岛站 图/受访者提供

黄羿感受到真实的人与人之间的情感交互。“即使AI形象跟我演了一样的剧本，即使演得比我好，观众会更受感染吗？AI做到什么都不稀奇，真人演员做出的表演，才会让观众汲取到力量——‘我也要变成这样的人。’”

礼花纷纷扬扬洒下，演员退场，大屏幕上滚动着每一位体验者的ID。松松想起之前的上海站见面会，退场时主演和制作人员站在出口，一一跟观众告别，对他们说，“我们还会相遇的。”

南方人物周刊记者 聂阳欣

责编 杨静茹