中国游戏，正在成为科隆展的主角

每年8月底，全球游戏行业都会把目光投向德国科隆。

相比厂商扎堆举办发布会的ChinaJoy夏季档，科隆游戏展更像一个大型验货现场：预告片里的东西能不能玩到，年初画下的饼做到了哪一步，接下来一两年又有哪些项目准备进入市场。今年也是如此。

顺着26日凌晨开幕夜的片单和展位信息看下来，中国厂商在科隆的存在感又强了一截。

过去几年，行业常用参展数量衡量中国公司的出海热度。

如今，继续数展台已经没太大意义了。腾讯、网易、米哈游带来的产品越来越多，鹰角、叠纸、库洛等公司也积累了稳定的海外用户；另一边，一批国产单机开始主动走到欧洲玩家面前，接受试玩和媒体评价。

中国厂商在科隆要展示的东西，早已不只是游戏。

·米哈游，拿出了一款最不像自己的产品

今年开幕夜上，HoYoverse公布了多人合作动作游戏《源初之结》。

只看预告，很难把它和人们熟悉的米哈游联系起来。写实的暗黑奇幻世界、体型夸张的敌人、多人并肩迎战巨兽的场面，都在有意远离《原神》《崩坏：星穹铁道》已经建立起来的视觉印象。

这份陌生感，也让它成了米哈游此次最值得留意的项目。

过去几年，米哈游形成了一套相当成熟的产品方法。

动画渲染的美术风格，角色驱动的内容设计，覆盖手机与PC的跨平台体验，再配合高频更新维持长期运营。几款成功产品接连推出后，这套方法已经成了公司的招牌，也在一定程度上限定了外界对它的想象。

《源初之结》显然想把这条边界再往外推一些。

目前项目公开的信息有限，它最终会走向纯粹的多人合作，还是带有开放世界结构的服务型游戏，也有待后续披露。现阶段更重要的信号在于，米哈游愿意离开最熟悉的视觉风格，尝试过去很少触碰的产品方向。

再看米哈游的现场阵容，这种扩张就更明显了。

米哈游在科隆设置了约660平方米的展区，《原神》《崩坏：星穹铁道》《绝区零》三款成熟产品继续坐镇，《星布谷地》和《崩坏：因缘精灵》则开放现场试玩。前者瞄准生活模拟，后者围绕精灵养成和策略对战展开，再加上刚刚亮相的多人动作项目，产品线已经铺向了几个截然不同的品类。

经历过超级产品带来的高速增长后，米哈游正试着搭建一支更宽、更长的产品梯队。

·网易继续造城，腾讯开始输出一整套能力

与米哈游的类型扩张相比，网易的方向要清晰得多。

《无限大》仍然是此次参展的核心。新预告展示了第二座主要城市崇霄，游戏计划于2027年1月15日上线，覆盖PC主机和移动平台，采用免费游玩模式。

都市开放世界曾经是一个很容易抓住眼球的概念。街区、载具，再配上可以在城市间自由穿梭的角色，几分钟预告便足以调动玩家的想象力。不过同类项目陆续出现后，大家的注意力已经从城市有多大，转向城市里究竟有什么。

NPC能否产生足够自然的反馈，战斗和任务系统能不能互相咬合，长期更新又将如何维持新鲜感——这些才是《无限大》进入发售前阶段后需要回答的问题。

网易这次带来的其他产品，也勾勒出了一条相对完整的产品线。

《漫威争锋》《燕云十六声》《七日世界》已经在全球市场积累运营经验，《无限大》和《遗忘之海》负责承接下一轮新品周期。从题材到平台，它们很难再被简单归入传统意义上的手游出海。

相比之下，腾讯则把摊子铺得更大。

消费端的阵容覆盖了多个方向：《王者荣耀：ACE》《王者荣耀世界》《粒粒的小人国》《RUST MOBILE》《洛克王国：世界》等。

其中，《洛克王国：世界》的出海颇有代表性。洛克王国在国内拥有庞大的童年用户群体，但这种情怀很难原封不动地复制到海外。面对一批对IP毫无记忆的玩家，它只能依靠美术和捉宠玩法重新建立吸引力。

如果项目能够跑通，也会给国内那些沉淀多年的老IP提供一种新思路：换一套产品形态，或许还有机会进入全新的市场。

比起具体产品，腾讯商务展区里出现的东西更能说明它的野心。AI智能体、自动化测试、游戏资产生成等等，以及全球发行和长线运营方案，都被放到了台前。

它想向海外开发者证明，自己能够提供的资源能贯穿从投资到运营的完整链路。对腾讯来说，游戏出海的下一站未必只靠自家产品开路，也可以通过技术、渠道和服务，进入全球游戏生产链的更多环节。

·播片之后，国产单机要开始现场考试了

沿着列表继续往下看，今年还有一批国产单机值得单独拿出来说。

《湮灭之潮》发布了新预告，也带来了海外首次线下试玩。游戏以毁灭后的伦敦为舞台，把亚瑟王传说和现代都市废墟放在一起，玩家可以召唤圆桌骑士参与战斗。

《抵抗者》把中国抗日战场放进二战FPS框架，用全球玩家熟悉的商业类型讲述本土历史。海外市场不缺少二战射击游戏，来自中国视角的成熟作品却很少见。

同一批出现的还有《昭和米国物语》《动物朋克》《猿公剑》《哪吒：弑神篇》《一盏秋声：锦衣卫》等项目。它们的规模和开发阶段各不相同，题材跨度却足够大，从架空历史、中国神话，到动物科幻和武侠动作，都有人尝试。

整体看下来，国产游戏在海外争夺的指标，正从流水和榜单排名，延伸到Steam愿望单和媒体评分，以及展会现场的排队人数。

过去，一支完成度很高的预告片便能让国产项目迅速出圈。几年下来，海外玩家对中国团队制作大场面的能力已经不再陌生。新鲜感逐渐退去后，随之而来的是一套更具体、也更苛刻的评价体系。

科隆展的意义，也恰恰在这里。播片负责吸引注意，试玩才是真正的考试。

·走到今天，中国游戏已经很难用一个标签概括

把今年亮相的中国游戏放在一起，会发现它们几乎找不到统一的面貌。

这里有暗黑奇幻的多人动作，都市开放世界和二战FPS，也有捉宠、生活模拟、女性向与神话动作游戏。手机依然重要，但PC和主机越来越多地出现在项目立项之初；免费运营仍是许多公司的强项，买断制单机也逐渐形成了一支稳定队伍。

中国游戏出海的旧印象正在过时。

曾经，国内厂商最受关注的是手游研发效率和买量能力。后来，《原神》等产品证明中国公司可以在全球范围内建设原创IP；《黑神话：悟空》的成功，又抬高了市场对国产主机游戏的预期。

到了今年的科隆，行业开始看到下一阶段的轮廓：头部公司努力扩充品类，中型团队寻找更鲜明的题材，单机项目走上国际展会接受试玩，腾讯这样的平台型公司则尝试输出研发和运营基础设施。

展台规模和开幕夜的出镜次数当然值得关注，但它们终究只是开始。毕竟中国厂商已经很熟悉如何走进科隆展馆。

接下来要做的，是带着真正经得起检验的作品走出去。