全球畅销Top 1，全行业托举：该给《影之刃零》开香槟了

《影之刃零》首日成绩单出来了：Steam全球畅销榜第1名。

这个成绩可以说是毫无悬念。毕竟游戏在正式开卖之前，就已经冲到全球榜的第1名了。今天上午10：30左右，Steam上的同时在线人数已达21万人，而这还只是工作日的早上。

照这个势头，我认为首日200万、首周500万、首月1000万并非是什么很夸张的销量预测。

我其实一直不喜欢提前开香槟。我是那种中了彩票，也要等到现金拿到手里才能偷偷松一口气，回到家里关起门来，才能开始狂喜的人。

但不得不说，《影之刃零》真是这些年来，预测起来最容易的游戏了。因为《黑神话：悟空》已经为这条赛道码好了标尺：产品品质、内容体量、市场宣发......只要你能做到一定量级，那么就能收获一定量级的销量。

在两年前，一位大厂总经理曾告诉过葡萄君：某项权威机构的统计数据显示，在所有娱乐内容行业里，3A游戏的回本率高达85%，排名第一，远超电影行业的30%，更别提风险极大的GaaS大作。

所以前几天写评测时，亲自看到游戏的完整内容后，葡萄君就断定只要别出太离谱的意外，游戏肯定能成。

我唯一的好奇只在于，如果没有「中国单机游戏崛起，反攻全球3A市场」这样的热血叙事，一款高规格的国产ARPG游戏到底能赚到多少钱？

当然，《影之刃零》相比《黑神话：悟空》时期，市场已经冷静了许多，但必须要承认的是，现在的我们仍处于某种「争口气」的阶段。

不过我想这种情况也不会持续太久了。

过去三年，每年都只有一款国单大作独占全年的市场注意力。但就这两年层出不穷的宣传片和试玩来看，从2027年开始，体量够得上台面、市场动作成熟的大作会非常多，除了跑在最前面的领军人物，还会有大量的中坚部队。

明年，应该算是国单商业大作市场（和国产独游区别开来的一个市场）真正开始成熟的一年。

事实上，这种成熟已经在《影之刃零》通关后的特别鸣谢名单里有所显现。在《黑神话：悟空》之后，你会再次看到许多熟悉的面孔。

比如说腾讯高级副总裁马晓轶、腾讯游戏投资负责人李纳川、天美J3工作室负责人姚远、WeGame负责人钱赓、《三角洲行动》制作人郭智、网易雷火负责人胡志鹏、游戏科学CEO冯骥、米哈游创始人刘伟、库洛CEO李松伦、心动的黄一孟黄希威戴云杰、英雄游戏的吴旦和应书岭，还有索尼的前全球工作室总裁吉田修平、EPIC创始人Tim Sweeney......

投资、平台、技术、高校、同行、KOL……你能从中感受到那种游戏产业上下游一起成长和进步的感觉。可以说《影之刃零》成功的背后，是一代人甚至几代人的托举。

《三角洲行动》公布了联动计划，冯骥也发了新的小作文

而对于梁其伟自己来说，《影之刃零》这一仗打下来，也算是解了多年心结，得偿所愿。接下来的路也很好走了，基于这套动作玩法的核心框架，无论是把《雨血：蜃楼》《影之零123》等系列作品再来一遍，还是另开新IP，都是可以想象的事情。

最后，我想基于最新的内容解禁范围，对前几天的评测重新做一个翻新和提炼，也方便大家更全面地理解这款游戏为什么能获得这样的成绩。

我始终认为，如果对《影之刃零》的印象如果只是停留在「它是一个把动作系统做得很牛的游戏」上，那你会忽略掉大量微妙的取舍和平衡。而这些，才是游戏最值得咂味的地方。

01

战斗的平衡：操作与养成

首先，《影之刃零》的养成很重要，和操作的比重算是五五开，不同配置可以带来完全不一样的战斗体验。

养成主要集中在武器和影之武装身上，药瓶、饰品和角色技能树则作为辅助。武器满级30级，每5级就会解锁一个特性，到了游戏后期，还可以进行铸魂，实现特性的质变。所以选定的那把武器，基本就决定了你的玩法风格。

比如说断肢锯（玩起来像电锯）就很适合硬刚BOSS战，因为它的铸魂能力可以提高对头目级敌人的流血积累速度。就算对方是不吃流血的人偶、金身，只要带上一个活木符，同样照杀不误。

而痴者残剑（也就是醉剑）则主打远程，前期它因为远距离会伤害衰减，喝酒BUFF又不方便续，所以最好只当副武器牵制。但到了后期铸魂、25级解锁攻击力BUFF后，伤害就相当可观了，再配合上各种续酒BUFF动作，可以实现一直远程一直爽。

此时，再配合召唤类的影之武装和饰品，就可以玩出T在前排拉仇恨，你在后面猛猛DPS的对局了。

不难看出，这游戏的数值给的相当慷慨：伤害+35%、完美格挡窗口+25%、对骑兵伤害+40%、自身火焰伤害-80%......针对不同BOSS和自己的战斗风格，配出一套合适的BD，可以让战斗轻松一两个档次。

可以同时带两个不同类型的药瓶

这是取的部分。但为了不让游戏完全滑坡成数值主导，游戏舍掉了装备和成长属性，并没有衣服裤子、套装词条之类的东西，也没有角色升级加点的概念。

严格来说，角色的技能树也不能叫「技能树」，因为它并不会额外提供主动的战斗技能，那些都绑定在武器身上。这个技能树主要是用来解锁更多的饰品格子、各类战斗资源的上限，和一些辅助类被动，比如说处决或闪避时回血。

看到这里，你会发现这几个养成系统之间的配比，是有仔细考虑过的。嘴上说操作养成五五开容易，但实际做下来，真能把配比精确到五五之数，还是挺难做到的。谁多一点，味道都会变——就像中餐里对盐的把握，怎么才算是「适量」？

而在操作方面。很多人以为动作游戏挡住大众玩家的门槛是操作难度，但其实真正的门槛是获取乐趣的门槛。

这些年来，很多动作游戏为了降低门槛，会简单粗暴地下调难度，但乐趣往往也跟着大打折扣。比如说《忍龙4》的简单难度绝对是近年来动作游戏里最简单的，你可以闭着眼睛一直按方块通关，但显然这无济于事，因为玩家依旧难以获得学习、成长、察觉自己变强了的乐趣。

所以既要降难度，又要保住战斗乐趣，这同样是一个不好把握的度。反观《影之刃零》的最低难度「入阵者」，我觉得度拿得挺好。在这个难度里，敌人依旧会像武侠电影里那样亮招、摆架势来围攻你，而不是像个白痴一样呆在原地等你来砍。

杂兵很风骚的飞刀操作

敌人的攻防数值会有所下调，但不会夸张到突破克制机制。比如说敌人是金身状态，你就一定得用对应的破防攻击打破金身后，才能有效输出，否则数值再高的武器，也是刮痧。

看到这个反伤盾还瞎打就是死路一条

换句话说，游戏降的是学习成本，而不是反馈质量。玩家有更多时间和容错机会去判断自己的操作是否合理，并且清晰地知道自己是如何打败对方的。这就让那些不擅长动作游戏的人，也能和敌人完成一场有来有回的，漂亮的交锋。

02

关卡的平衡：探索与引导

平衡的另一个重点，是关卡的探索和引导。

地图设计算是《影之刃零》核心逻辑不同以往同类产品的关窍。看得出来，游戏在努力地在魂系关卡、银河城能力锁、开放世界任务清单之间找到一个平衡。

第一，游戏有地图，且地图有具体关卡路线，不是纯调性展示。虽然游戏吸收了魂系箱庭立体关卡的思路，但给出了更加明确的指引。

第二，铃铛（也就是坐火点）会解锁对应的区域迷雾，这种区块解锁的方式显然融合了开放世界的设计思路，这可以让玩家更加清晰的认知到关卡进度、以及目标所在区域。

第三，游戏做了大量支线，地图布满任务线索，玩家身上同时挂着10个任务是很常见的事情。同时这些支线彼此串联，一个任务可能会是另一个任务的前置。

第四，地图上会有很多提示，比如说红色方块就是告诉玩家，需要有关键道具，比如说对应的「影之武装」或者钥匙才能前往的路。

第五，地图左下角会显示当前区域的完成度，点开可以看到铃铛、武器、挑战地点等各类内容的收集情况。

这里面的度其实很难拿捏。比如说引导和任务列表做得如果再清晰一点，其实就和一些3A开放世界游戏没区别了，区域解锁迷雾的设计，也很容易让人联想到一些罐头游戏里的开瞭望塔。

所以游戏又通过银河城能力锁和魂的立体关卡对此做了缓冲，让人觉得探索有意义，路途有惊喜。而更为明确的引导和提示，又不至于让玩家长时间迷路，以及丧失游戏目标感——始终知道自己可以做什么，又要去哪里做。

如果要总结《影之刃零》的具体做法，那就是什么引导都有，但都只做一半。

有地图，但只在地图上描出关键地标和主干道，真走到那里，你可能会面临数条分叉的小路。

有任务标记，你能在地图上看到任务目标的大致范围和所在区域，但它不会告诉你到底该怎么过去。

在实际游戏中，玩家可以长按特定按键，看到追踪目标在自己的什么方位上，但不会有跟引导线直接带你过去。

此前有媒体同行问过梁其伟，为什么野外传送到铃铛处需要消耗「穿行符」？（铃铛之间不需要）他的回答就展示了游戏在探索方面，想要拿捏的那个度是什么：

我们不想让玩家随时随地无限制传送，本质是想控制节奏。市面上很多开放世界，到后期玩家大量时间都在对着大地图操作，传送点来回飞清任务，沉浸感没了，游戏变成待办清单。但魂系全程靠腿跑，又太硬核。所以团队要折中。

游戏里会有立体关卡，但不会做得很复杂

03

驱动力的平衡：功利与兴趣

刚刚提到，这游戏养成很重要，那么怎么才能养成呢？要知道这游戏打死的敌人不会刷新，也就是说，你没法靠刷级变强，想强化武器、提升血量攻击力，你必须探索没去过的地方。

在这一路上，你会得到无数的正反馈，蓝色的记忆之花不仅可以看剧情，集齐还能提高血量；路边一堆敌人杀完，发现掉了提高攻击力的黑石头碎片。

就算只是路边的一个文本收集、一个观赏性的壁画，你都能得到养成所需的钱。并且回报也不只是数值，还有可以解锁独特玩法的武器，一些流派的关键饰品，亦或是打开某条通路的影之武装。

而这些区域探索的前置条件，往往又一是接到某一个支线任务。这又迫使玩家看到每一个NPC，都会想要先和他对话。

在这种奖励机制下，即便是我这样不爱看剧情的功利型玩家，也会在这潜移默化的收集中，开始对剧情产生认知、进而产生兴趣。

这样一来，探索就不再是养成之外的可选项，而是养成的前提。同时在探索的过程中，你会逐渐被各种奖励、故事、环境氛围、战斗给慢慢带进去，你会越来越了解游戏的世界观，也越发不可自拔。

到了最后，剧情反而成了驱动我前进和探索的核心动力。

我会想要知道这里发生了什么，这些人又会走向何方。包括那些支线的制作水准，也是向RPG看齐，而不是一些更偏动作的ARPG里的那种凑数马桶任务。

游戏支线有两种，一种是大型故事，剧情和主线强相关，会有多段流程环节和特殊的BOSS战，有的甚至关系到一整张大地图的解锁；另一种是传闻，和主线关系不大，体量也偏小，主要是用来展示在黑暗江湖下的众生相。

游戏有不少任务的完成情况都会影响到一些NPC的后续，像第一章里的一个小据点，后面再回来，就会发现不少角色的命运都迎来了巨大的改变。

同时文戏演出又做得很足。之前我们看到更多的是武戏的演出、各种BOSS战前战中的表演，但其实游戏还做了很多只有对话的演出，一个短片放个几分钟是常有的事，乃至后面会出现，连看剧情30分钟，一场战斗都没有的情况。

游戏也做了不同画风的动画短片

所以就算你只打主线，如果不跳剧情的话，我估计也得打上十几个小时。并且这些不是那种无意义的瞎聊，每个都相当有信息量，会交代很多核心事件的成因和结果，以及一些核心角色的动机和身世。

只要稍微看一看这些文戏，你就会很轻松地知道主角魂寿命为什么只剩66天，反派们到底在筹谋什么，这个世界各派人马都在做什么，又在为什么而战。

再回头看，此前各个部分的那一系列「度」，最终汇流成河，促成了这一自洽的结果。

而这种既功利又感性的做法，让我想起了梁其伟之前说过的一句话「作为创作者，我当然有着自我表达的欲望，但作为服务者，我需要确保用户未来投入我们产品中的每一分钱都物超所值。」

作为一款融合了多个品类设计思路的游戏，《影之刃零》显然是希望能集百家之长，又能毫无缝合痕迹，高度自洽。大到产品形态，内容比重；小到难度设计、引导强弱；还有市场需要与自我表达之间的平衡，这些都需要度的把握。

当然，在所有人都玩到手之前，谁也不敢说这套设计肯定没问题。只是对我个人来说，这样的尝试是值得肯定的。

这就是梁其伟所选择的中庸之道：不过分，也无不及，力求不偏不倚，恰到好处。这不是什么新鲜话题，但正所谓知易行难，真正做好平衡的依旧只有少数团队。