很喜欢,已N刷,能快点上吗

“第九艺术”要来抢救“第七艺术”了?


如今各大影视公司,集体盯上了那块曾经爱搭不理如今高攀不起的IP肥肉——


电子游戏改编。


简单对比一个画面:


这是1993年的《马里奥兄弟》。



这是2026年的《超级马力欧银河大电影》。



最核心的区别是什么?


态度。


不亏待核心粉丝,质量也满足路人口味,游改影视领域居然也迎来了佳作频出的一天。


电影叫座,剧集叫好,动画叫座又叫好。


△ 《辐射第二季》《英雄联盟:双城之战 第二季》


转变从何而来呢?


简单对比一个数据:


2025年全球电影票房(仅335亿)+流媒体订阅制服务+平台广告收入,总计2105亿美元。


游戏呢?


5200亿


那么今年的“游改电”风潮,有多热?


前几天,外媒GameRant发起玩家投票,选出了“最伟大游戏Top10”。


而这其中,正在制作相关影视项目的,足足有5个。



“那么代价是什么呢?”


玩家过年?


提心吊胆。


游戏改编向来是翻车重灾区,在神作上拉屎的作品数不胜数。


今天,Sir就带着玩家视角,挑出最热门最让人期待的几部,挨个品品。


科普一下游戏。


聊聊改编难度。


以及跟你好好唠唠那个长久以来的最大困惑:


游戏改编的最大障碍,是什么?


只狼:不败

Sekiro: No Defeat

动画电影


原作水准:⭐⭐⭐⭐⭐

翻车概率:

期待值:


2D剧场版动画。


改编自2019年TGA(游戏界奥斯卡)年度最佳游戏奖《只狼:影逝二度》。


预告已发布。


同一批角色,同一个故事,同一句战败嘲讽明晃晃地贴你脸上。


犹豫就会败北



经典名场面,也理所当然地礼貌致敬。


玩家最操心的是啥?


游戏改编影视,难。


原作制作人宫崎英高的作品,更难。


作为游戏产业第一谜语人,他讲故事的精髓就是不讲故事。


广义上的魂系游戏,奉行的是主流单机游戏“电影化叙事”的绝对反义词——


碎片叙事。


玩家得自行靠文字说明、美术符号、环境元素,甚至是怪物分布生态等碎片信息,猜。


猜世界观,猜剧情前史,猜阵营角色关系。


但绝的是。


碎片整合出的信息量又无比宏大,且令人着迷。


它们总是围绕一个世界观核心,展开悖论——


《黑魂》中永不熄灭的“火”,要灭了;《血源》中拯救一切的圣血,成为诅咒;《法环》里永恒的黄金律法,被守护者亲手敲碎。


而《只狼》,有个类似却更加情感化的世界观:


不死之力。


令人动情的是——


在越接近真相越绝望的下行叙事里,有人企图靠它,逃离难以逃离的时代变革。


相对流行的武士元素、明晰的角色感情线索,以及相对紧凑的剧情,尽管平均游戏时长40小时+,但所有故事都是在一天之内发生(菜是你的问题)。


是的,《只狼》几乎是最适合电影改编宫崎英高作品。


太好了。


想重新回到苇明?


看它就行。


不用硬着头皮从赤鬼开始再坐一遍牢了。



但Sir还是要吐槽。


副标题:不败。


胡说八道……


玩的时候,我看到最多的字明明是——


街头霸王

Street Fighter

真人电影


原作水准:⭐⭐⭐

翻车概率:

期待值:


那边《真人快打》系列连拍两部真人版(且新作下月内地上映),格斗游戏扛把子《街霸》也坐不住了。


两边风格,看上去与大差不差——


高糖高碳高脂的纯爆米花。


甚至像AI做的。


高度还原的游戏着装(质感极度欠费);大量经典角色登场(叙事大概率混乱);高度还原的技能招式(主打一个乐子)......



一看就是烂片。


但“烂得对”。


对于本来世界观就单薄又没啥故事性的《街霸》系列,与其自以为是拼出一个四不像的电影,不如彻底放开手脚,把创作精力放在还原名场面和找乐子上。


不包好看,甚至包不好看。


但包上头。



上周预告放出。


网友第一大争议,是春丽人选。


准确地说春丽的腿。


太细。


但老实说这次已经算是历代真人版中相对还原的了(正常人类的腿是很难跟腰一样粗的,望周知)。


但作为中国观众,难免会更挑刺一点。


倒不是因为春丽的国籍。


而是俺们看过更经典的——


赛博朋克:边缘行者2

Cyberpunk: Edgerunners Season 2

动画剧集


原作水准:⭐⭐⭐⭐⭐

翻车概率:

期待值:


还在向大卫致敬?为黎贝卡酱哀悼?在荒坂大楼中花式虐杀亚当重锤泄愤?


不必了。


很快你就有新的小珍珠要掉。


前作豆瓣斩获9.0分。


《边缘行者1》在一项数据上,几乎是最成功的游戏改编影视作品:


改编作品反哺了游戏。


销量在剧集上线期间上涨200万份,同时在线人数涨幅达300%,这在游改领域太罕见......


《赛博朋克》系列,最特别的是什么?


区别于主流范式的混凝土色未来。


△ 《银翼杀手》《黑客帝国》


《2077》和《边缘行者》是彩色的。


是一份超高饱和度、信息过载,又似乎留有挣扎与热血的五彩缤纷的结构性绝望


它夸张出了另一种现实主义:


夜之城,不过是现代大都市资本主义的终极版本,一场巨大的虫诱。


光很亮。


迷人、耀眼、刺激。


但所有企图从光中获恩的“小虫子”们?


嘿,死路一条。


“夜之城的传奇都在坟墓里。”


在前作中,这种冰火交加的世界观设定,与扳机社极具冲击的制作风格几乎一拍即合。


第二季故事独立,时间线在《边缘行者1》之后,暂不知是否在《2077》之前。


第一季很惨?


这一部“刀子”变本加厉。


来自CDPR的雨果奖得主、编剧巴尔托什·斯泽波尔表示:“第二季会比第一季更悲伤、更黑暗、更血腥、更真实。”

我是波兰人,波兰人骨子里就带着悲伤。所以我就想——不如让全世界都体会这种悲伤......当人们感到难过时,说实话,我反而会有点开心。


惨就对了。


太难了,要挣扎。


越挣扎,越绝望。


那。


你甘心不挣扎了吗?


前作珠玉在前,续作令人安心。


回来吧,V。


回到夜之城,回到未来,回到这场令人热血沸腾且充满英雄主义的心碎之旅。


塞尔达传说

The Legend of Zelda

真人电影


原作水准:⭐⭐⭐⭐⭐

翻车概率:

期待值:


任天堂凭什么那么横?


两顶帽子。


一顶红的,一顶绿的,都改写了电子游戏的历史。


红的拍完了,叫座不叫好。


轮到绿的,好看的概率也不大……


不奇怪吗:


《塞尔达》那么火,那么好,为啥早不拍?


Sir不光想象不出来它该怎么拍,甚至不太知道它该拍什么。


《塞尔达》是个啥故事?


骑士救公主。


除此之外,没了。


如果剥离那些极具革命性的游玩成分,《塞尔达》故事本身,就是一个相当符号刻板的西幻故事。


说白了——


没特点。


这一点,角色定妆也体现了。


要不是宫本茂本人发布,诸位“海拉鲁老流氓”也绝对认不出他是谁。


《塞尔达》系列(除了《时之笛》)尤其如此,不会说话的主人公人设其实跟马里奥一样,放弃“主体性”,重视“可塑性”。


这是取名林克(Link)的用意。


一个链接容器:


玩家是谁,他就是谁。


玩法石破天惊,表达呢?


从两部《马力欧大电影》你也能体会到,容易理解、内容安全、家庭友好,就是任天堂从游戏贯彻到影视,打死也不改的企业文化。


真心希望《塞尔达传说》能让人眼前一亮。


但。


导演韦斯·鲍尔。


代表作《移动迷宫》1、2、3。


唉,眼前又一黑……


战神

God of War Season 1

真人剧集


原作水准:⭐⭐⭐⭐

翻车概率:

期待值:


真正的光头强来了。


身涂妻女骨殖,手持混沌双刃,从希腊雅典山砍到北欧九界,奎托斯绝对是电子游戏史上最名副其实的“无神论”者。


因为他见一个杀一个。



Sir一时还真想不到比《战神》更适合影视改编的游戏。


它纯爽片啊我的朋友。


元素,动作血腥拉满。


场面,打到天崩地裂。


噱头,弑神黑神话的味道十足。


娱乐性上限很高,下限也稳稳兜住。


原作的故事本来就相当好莱坞。


剧集故事从《战神4》开始,暴力神话的外壳下是家庭故事——


一个战绩可查的中年隐居者,将直面北欧诸神,守护他身份成谜的膝下独子。


舞台很大,诸神黄昏。


切口很小,父子情感。


主打一个字。


只要用工用料不拮据,场面动作有诚意,《战神》绝对是老玩家们最安心的一部。


拜托了,一定要爽起来啊。


△ 倒是有不少人吐槽阿特柔斯长相......


艾尔登法环

Elden Ring

真人电影


原作水准:⭐⭐⭐⭐⭐

翻车概率:

期待值:


周杰伦应该也玩了《艾尔登法环》。


如图。


本来玩家们都以为是好莱坞骗投资画的大饼。


没想到。


落叶捎来消息,前不久已经有玩家在英国发现剧组置景,完全1:1复刻的玛丽卡教堂,质感与游戏中如出一辙。



接着,更多“环站姐”发出现场照,看得出拍摄正有序进行。


但。


同样作为宫崎英高作品(对,又是他,后面还有),《法环》的内容体量,远远大于《只狼》。


同样是不易改编碎片叙事,《法环》有着更宏大的背景故事,更复杂的角色关系,更跌宕的剧情走向。


相关“环学”解析视频,动辄数十小时起步。


说白了。


一个体量较小的原创故事,还原出交界地的残酷风味,并严谨刻画细节,让“环学家”们有米可炊已经是很大的成功了。



好在,拍它的是真粉丝。


A24制作。


原世界观作者乔治·RR·马丁担任制片。


导演亚历克斯·加兰,代表作《美国内战》《机器姬》,且他有备而来。


本来都退休了。


结果打了游戏七个周目,没有过瘾,加兰在没有任何定金的情况下,撰写了一份长达 160 页的宏大剧本,以及40页视觉素材,飞往日本直接向宫崎英高本人激情自荐。


结果“门从这一侧打开”,宫崎老贼答应了。


是的。


诸位可以先吃一颗定心丸:


并非热钱冲向热IP,这是个同人转官方的励志故事。


说到这,就在前几天被索尼官宣,另一部宫崎英高的神作《血源诅咒》将推出R级动画电影。


小高三杀


同时三个作品被改编,别说游戏界,就连文学界Sir一时也想不到第二个例子,10年前的游戏玩家和他自己,也很难想象到今天。


最不讨好、最不商业、最爱折磨玩家。


以难度与晦涩著称的魂系游戏,原本在单机游戏版图中相当小众,却在不知不觉间完成了从地底病村爬出的逆袭,成为了行业标杆,成就了顶尖IP,甚至在游戏史甚至文化史,留下了自己的名字。


凭什么?


只是一个老手艺人。


把心里那片最残酷、最美丽、最不讲道理的风景,诚实地做成了游戏。


死亡搁浅

Death Stranding

真人电影


原作水准:⭐⭐⭐⭐⭐

翻车概率:

期待值:


小岛秀夫,是游戏界公认的潜行游戏开创者、作者型导演、电影化叙事先驱,是玩家口中魅力与实力兼具,“我身体的70%是由电影组成”的岛哥哥。


但最出圈的身份——


预言家”。


由无人机与自主武器的战争无人化;战争经济与私人军事公司的兴起;以及社会层面的,一个被社交媒体裹挟、碎片信息过载、AI算法操纵社会意识的未来……


从2001年的《合金装备2》开始。


他便抛出了这些我们尚未习惯的现实。


原本游戏中还体现了纽约曼哈顿遭受飞行器撞击的场面,但在911事件后紧急删改。


而《死亡搁浅》预言的“未来”。


你也记忆如新。


世界因灾难分裂、隔离、人们不出门,依赖“派送员”连接社会。


没人能开天眼,以上所谓预言,也都来自小岛秀夫敏锐的社会洞见。


《死亡搁浅》真正的设定,相当值得一聊。


5.388亿年前的寒武纪,海水退去,一些海洋生物充分进化向陆地登陆,生物多样性急剧增加。


登上陆地的我们,后来称其为“生物大爆炸”。


但对于困在海床上的物种,则是场集体灭绝。


这次,轮到人类了。


《死亡搁浅》的末日,是生死循环的潮汐被打破,亡者灵魂会“搁浅”在生者世界,变成反物质怪物,接近将导致巨大爆炸。


死灵不死,活人难活。


是为“死亡搁浅”。


那“海滩”上的我们,该如何面对灭绝?


Sir猜,这将是游改影视里最不像“超英电影”的一部。


它更像一部沉重的、诗意的、近乎实验性的科幻片——探讨连接、孤独、死亡与重生的哲学寓言。


好消息是,项目也交给了A24。


就擅长把怪异、晦涩、作者性强烈的故事,拍成能引发讨论的现象作品。


期待小岛的“预言”上银幕。


让更多人感受到这个正在搁浅的世界。



另一边,版权所有方科乐美也与本月初与索尼高调官宣——


将拍摄《合金装备》系列电影。


先听一乐吧。


这也不是头一回宣布真人化了。


再说,科乐美。


呵。


你知道Sir要说什么。


绝地潜兵

Helldivers

真人电影


原作水准:⭐⭐⭐

翻车概率:

期待值:


“立正!”


没玩过?甚至没听过?


别怕。


它的“精神母本”你熟。


这是游戏原作《绝地潜兵2》。


这是电影《星河战队》里的联邦新闻。


它俩的魔怔同根同源。


设定是,以“管理式民主”极端制度自信的地球联合军国主义政府“超级地球”,正面临多重宇宙威胁,而你将身披至高无上的荣耀,怀着太空吴京般的斗志,以入伍的方式获得“公民权”。


然后被派往异星成为填线炮灰。


打个比方。


游戏中有一篇篇幅巨大、条款详细、内容近乎奴隶制的入伍合同。


它的最后一条是:


“当你站在合同15米内的时间超过一秒,视为已阅读并接受以上条款。”


导演林诣彬(《速激》后期导演)承诺将忠实还原游戏荒诞又残酷的风味。


选角也靠谱——


骚高傻壮的杰森·莫玛。


背景很黑,是反极权反乌托邦科幻故事,可内容严肃不了一点,鸡血狗血一起撒B级片风味。


最荒诞的是。


这种魔怔在现实中闭环了。


在美国海军陆战队250周年礼上,网红连长上台,模仿了游戏里的征兵广告——


你最好只是整活儿……


对马岛之魂

Ghost of Tsushima

真人电影


原作水准:⭐⭐⭐⭐

翻车概率:

期待值:


明明镰仓时期的武士题材。


难以置信(日本人尤其不信)的是它,居然是美国人做出来的游戏。


留白写意的东方美学、考究详细的历史人文、高度风格化的写实主义,以及最装的:


武士文化的仪式感。


对决前。


拇指推动刀锷的那一声——


“咔”。


舒适。


《如龙》制作人名越稔洋评价:他们比日本人还懂日本。


明明都是文化刻板印象,但被制作组精诚所至金石为开地优雅呈现着。


故事其实也很刻板……


核心矛盾,其实和《阿凡达3》类似,一场对于武德的讨论——


外族入侵,必须打。


但怎么打?


是该堂堂正正战斗,以捍卫武士荣誉。


还是无所不用其极,以保护更多的人。


说到底还是部剑戟爽片,改编的重头戏依旧要落在视听呈现上,而导演过于专业对口。


拍《疾速追杀》的查德·斯塔赫斯基。


就像意大利导演塞尔乔·莱昂内以《镖客三部曲》所开创的“通心粉式西部片”,可以适度期待《对马岛之魂》电影也能成功开创一个崭新的文化品类——


热狗式剑戟片


(不用查,这名字是Sir刚编的。)


以上就是几部Sir重点期待的游改影视项目,并不全面。


已官宣立项或泄露消息的还有大把——


《我的世界大电影2》《地平线:零之曙光》《使命召唤》《质量效应》《师父》《双影奇境》《死亡之屋》《死亡岛》,也包括亨利·卡维尔哭着喊着要拍的《战锤40K》......


热钱汹涌。


游改是必取代漫改生态位。


但,能达到巅峰漫威的水准吗?


并不容易。


众所周知的困难是——


文学改编、漫画改编都是内容升维。


而游改是降维。


一场2-3个小时视听体验再顶级,或许也难以取代数十甚至成百小时的高互动性沉浸


说句肉麻的——


玩家们在那个世界里活过。


对于改编作品。


他们热衷消费,但绝不容易被敷衍。


然而。


Sir今天想格外强调制作方(尤其是好莱坞)的态度摆烂:


傲慢


游戏改编长久以来,似乎都是影视公司冲着开辟市场的借鸡下蛋,要么是捞一笔就走,要么是丝毫不尊重原著的自我发挥。


比如《生化危机》。


对于老游戏粉丝而言,他们大多很难接受《生化》从生存恐怖,变成女超人锤飞一切的超英片。


比如《光环》。


剧情魔改的情况下,游戏中从不露面的铁血硬汉士官长,不但摘下面具,甚至还谈起了恋爱。



更有甚者,网飞剧集《猎魔人》。


前制片人曾在社交媒体披露:


部分编剧根本不喜欢原著小说和游戏。


甚至公开嘲讽原作。


不尊重前人作品。


又企图靠它发财。


尤其是对于漫画、游戏这类新流行文化领域,明明也没有多少历史的影视人,似乎总有种“你们都是小儿科”的傲慢。


当年,漫改电影也是如此。


他们认为超级英雄的夸张造型太蠢、太土,不屑于呈现。


直到2000年拍《X战警》。


一位年轻的制片助理,执意要求造型师,给演金刚狼的休·杰克曼打上一层层发胶,只为还原漫画造型。


你能闻到他身上的“宅”气。


他认为:

漫画书中的任何东西都有可能看起来很傻,但这并不意味着,你不能试着弄得酷一点。


这位年轻的制片助理,便是后来一手打造了漫威工作室的凯文·费奇。


用斯嘉丽·约翰逊的话说:


凯文的核心,就是一个真正的粉丝(Fanboy)。



如今,游改电影大热。


在改编难度大的客观现实上,创作者能否在尊重原著也尊重粉丝的基础上,再次拓宽那些游戏世界?


玩家们心里必然打退堂鼓……


他们会挑剔。


但。


绝不会缺席。


他们想要回忆那些精彩冒险,想要重温当年的热血与感动,想要在银幕上回到自己的第二家园。


最好,它还可以是一张名片,展示给圈外人:


看,这是我战斗过的世界。


所以,Sir希望这些改编项目端正态度,不仅是出于玩家立场。


而是这种热情。


本就该被更认真更温柔地对待。


本文图片来自网络


编辑助理:癫火之王阿姨

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更新时间:2026-04-23

标签:数码   游戏   原作   电影   翻车   故事   概率   期待   水准   剧集   真人

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