聚焦音乐IP，探讨AI时代下行业增长新路径，2026 TME中国音乐影响力峰会举行

近日，由腾讯音乐娱乐集团（TME）主办的“2026 TME中国音乐影响力峰会”（2026 TME Chinese Music Impact Summit）举行。以“全球声长，IP无界”（Music IP: Where the Future Grows）为主题，本次峰会汇聚了全球音乐产业的重磅嘉宾，围绕AI、演出、艺人、超级粉丝等关键议题设置多场圆桌对话，共同探讨AI时代下，音乐IP的诞生、成长、出海与长期价值释放。

腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信表示，AI的到来让行业短时间内就可生产出大量内容，但这同时也意味着高品质的音乐变得更加稀缺，高品质的音乐内容创作与相关知识产权保护是产业根基。TME希望携手行业共同打造更高品质的音乐IP，并不断拓展音乐的价值边界，共同打开产业未来更大的增长空间。

AI时代需构建版权新秩序护航音乐IP价值生长

在“让好内容生生不息，AI如何赋能IP跨周期生长？”的圆桌对话中，福茂唱片音乐股份有限公司董事长张耕宇强调：“AI应该是帮助创作者的工具，而不是让人抄袭的工具”。腾讯音乐娱乐集团高级副总裁，内容合作、演出业务、发行业务总裁，TMEA/TIMA总负责人潘才俊在对谈中提及，中国音乐产业过去十几年逐步建立起了更健康的产业生态，为有音乐才华的人辛苦创作出来的作品，建立起公平的定价和付费机制，这是TME和整个行业一直在共同推动的事情。面向未来，他表示，无论AI等技术如何发展，行业仍要持续做好内容，让更多能够引发共鸣、穿越周期的优质作品不断释放价值。而要让这样的内容生态持续生长，健康的行业规则同样不可或缺。对此，阔景音乐集团首席执行官刘鑫认为，行业需要始终坚持正版化及价值分配的合理性。

有了良好的行业生态，好内容才能够生生不息。环球音乐中国董事总经理暨环球音乐大中华区高级副总裁胡译友认为，“技术的进步，可以让我们生产无限的内容；但音乐的价值，从来不在于产量，而在于有多少作品能够影响文化、跨越时代、成为经典，这才是我们做内容所追求的‘不变的东西’”。

创作者的一线体感则更为真切，著名作词人、音乐企划易家扬认为，创作者面对AI，就像“披着一身破旧的盔甲，冲进丛林里寻找宝藏”，但无论技术怎样发展，作品能否被人喜爱的关键仍在于能否讲好一个属于“人”的故事。国际作者和作曲者协会联合会（CISAC）北京代表处首席代表张晶则指出，当前创作者担心的已经不是AI会不会带来影响，而是“我的作品有没有被使用？作品被使用以后，我是否知情？产生价值以后，我能不能获得相应的收益？”因此必须建立“授权、透明度和报酬”三项基本原则。

腾讯音乐娱乐集团副总裁兼总法律顾问杨奇虎将AI时代的版权新秩序概括为“协同创新、共同治理”，强调需要从训练输入、生成输出到平台管理的全过程逐步确立规则，TME希望与版权方、作者组织、法律专家和创作者共同推动AI音乐从“无序生成”走向“有序共创”。

深化全球产业协作 助推华语音乐IP扬帆出海

峰会还聚焦音乐IP在演出、艺人、粉丝等多个维度的延伸与出海，探讨中国音乐产业如何建立属于自己的、能够被世界听见和理解的音乐IP。

对于艺人IP的打造，核心在于其不可被替代的音乐内核与个人表达。著名音乐制作人、音乐总监梁翘柏用“原创性、创新性和主动性”概括那些“Icon型艺人”，并表示制作人必须充分了解艺人，才能发现甚至艺人自己都未必意识到的独特元素。The·Team高级副总裁、全球音乐艺人服务负责人Vince Amoroso强调艺人身份必须建立在真实的个人经历和特质之上。

本次峰会上，中国男歌手周深与全球知名传媒集团PMC全球副总裁、国际市场负责人Gurjeet Chima展开了以“声越山海：The Sounds of Mandopop”为主题的特别对谈。

周深认为，华语音乐的独特性是与生俱来的力量和美，与其反复解释“我们到底独特在哪里”，更重要的是先被听到。谈及海外巡演，他表示自己最终保留了大量国内巡演曲目，因为“只有继续表达真实的自己，你才能确定，当作品被听到时，听众听到的真的是你”。Gurjeet Chima指出，华语音乐应该坚持自己的本土表达，不需要简单复制其他市场。在国际化过程中，中国歌手既需要真正理解国际市场的专业团队，也要保留自身的文化背景和独特风格，并建立面向国际受众的清晰表达。

读特&晶报记者 赵军

（作者：读特&晶报记者 赵军）