再见了,陈坤,再见了,黄晓明,中国演艺圈迎“新四大小生”时代

20年前,4个二三十岁的年轻人,在演艺圈红透半边天。

媒体把四个人捆在一起,组了个名词,叫“四大小生”。

他们的名字,放当年,就是铁打的收视、票房保证——

陈坤、黄晓明、邓超、刘烨。

那时候,他们有颜值、有演技、有代表作,几乎承包了一个时代的荧幕记忆。

陈坤的忧郁气质,黄晓明的英俊帅气,邓超的天赋灵气,刘烨身上的文艺气息。

那是属于他们的黄金时代。

奈何,二十年演艺江湖,风云几度变。

不知不觉间,那场持续了数年的“初代小生”,早已悄然谢幕。

曾经的少年郎,如今也有了各自不同的人生。

有人放慢了脚步,有人转身拥抱生活,也有人仍在等待下一部真正叫得响的作品。

而演艺圈从来不会因为谁的离开而停下脚步。

年轻面孔不断涌现,新一代“四大小生”,交接上位。

而细看这场交接背后,变化最大的,或许还不是演员的年龄、咖位座次。

而是整个演艺圈的游戏规则。

第一章:“三天97万的影帝”

很少有人知道,去年的11月,曾有一部名叫《旁观者》的电影,悄悄上了院线。

说“悄悄”,不是修辞。

这部电影原定10月25日上映,临到跟前撤档,5天后重新定档。

点映加预售,票房不足2万元。

上映前三天,总票房97万。

很多人压根不知道它上过,甚至,没听说过这部电影。

“悄悄”的另一面,这部电影其实来头不小。

男一号是陈坤,其他几位主演,则是王砚辉、刘敏涛、王劲松。

影片主打的,自然是陈坤。

可惨淡的票房,却让人唏嘘不已。

陈坤的巅峰,不用多费笔墨。

27岁,在《金粉世家》中饰演金燕西,全剧拿下央视年度收视冠军。

32岁,凭借电影《画皮》,拿了百花奖影帝。

《龙门飞甲》里,他一个人分饰雨化田和风里刀两角;

即使到了2015年,他主演的《寻龙诀》,依然能收获17亿票房。

那是他随便挑电影大制作的年代。

这几年,他难得出现在票房新闻里。

好不容易来了一部新片《旁观者》,却没掀起太多浪花。

昔日粉丝人到中年,忙着养家,追不动;年轻一代则不太感兴趣。

今年8月,他特别出演网剧《金色》,演凉州副使虞侯。

口碑两极,招商惨淡,播到第5集,广告商全跑了,业内管这种播法叫“裸播”。

宣传期他自己透露,生了场病,瘦了10斤,暂时不接新戏,先养身体。

50岁的人,近照里白发明显,脸颊凹陷。

生活里的他,倒是清爽。

儿子陈尊佑24岁,读完了大学,如今在海外进修建筑。

孩子生母是谁,外界猜了二十年,没有答案。

其实他2011年在自传《突然就走到了西藏》里就写过:对方是圈外人,如今在海外生活。

他和周迅是二十多年的死党。

2023年网传两人西藏领证,他还亲自出来辟谣。

当然,虽然演艺近况不复当年,但他手上也有存货。

《1840》里演林则徐,为角色增重十几斤,他自己说“面目全非”。

只是这类历史大片,似乎与当下的电影市场,有些脱节。

他的戏还在,只是看戏的人散了。

第二章:“现在我反过去求人家,人家也只是表面客套”

黄晓明的巅峰也够硬。

《大汉天子》的刘彻,让他成名;

凭借《中国合伙人》,一口气拿齐金鸡、华表、百花三料影帝。

《烈火英雄》17亿票房,再拿金鸡百花双影帝,但此时外界已经出现争议。

这之后,他就很少再有叫得响的新角色了。

取而代之的,是各种花边、争议话题。

“霸道总裁”“油腻”的标签,贴上就撕不下来。

录制《浪姐》,在剧组里到处发红包。

“我不要你觉得,我要我觉得”成了全网玩梗的“明学”。

票房数字更直观。

他主演的《最后的真相》,票房5000万。

《戴假发的人》,他为角色减重近30斤,颠覆自我,演一个秃头自卑的落魄律师。

结果首日票房209万,上映9天被院线下架,总票房定格在416万。

这是他从影以来第一部被提前下架的电影。

《阳光俱乐部》,他又增重30斤,再度颠覆,演智力停留在孩童阶段的吴优。

这个角色让他拿了上影节金爵奖最佳男演员,还被提名金鸡影帝。

可票房依然惨淡——文艺片,没掀起水花。

而那些每年出现的热门大片,已经几乎看不到他的身影。

黄晓明自己也自嘲过:

“到现在我反过去求人家,人家也只是表面客套,因为他们觉得你已经不如以前了。”

场外感情的事,也是让人连连皱眉。

当初一场世纪婚礼,办得极为隆重。

没几年,又分道扬镳。

和叶珂,先是高调官宣,之后又分手。

去年,叶珂还生下一个女儿,在直播里自称单亲妈妈。

当然,这两年里,黄晓明演的角色,确实也不少。

今年年初的《小城大事》,他演基层干部郑德诚,造型有突破。

近期央视热播的《伟大的长征》里,他演瞿秋白。

能看出来,他没有躺平。

只是巅峰的辉煌,确实也一去不复返了。

第三章:被抛弃,还是替自己还债?

如果说陈坤靠气质,黄晓明靠颜值。

那么邓超最大的特点,就是身上的表演可塑性。

他能在《烈日灼心》里贡献令人惊艳的表演,也能在《美人鱼》里把一个有钱又有点荒唐的富豪演得活灵活现。

尤其是《美人鱼》,被周星驰选中,当年票房超过33亿元。

再加上《奔跑吧兄弟》《哈哈哈哈哈》的长期曝光,他一度拥有非常高的国民度。

不过其实从2015年开始,邓超就已经主动变换赛道了。

早年间,他不到30岁就闯入一线,靠的是《少年天子》《幸福像花儿一样》《天下第一》等热播剧。

2014年后,他只演电影,不再演电视剧。

也是从这一年开始,他自己转型做起了电影导演。

接连自导自演了喜剧片《分手大师》《恶棍天使》。

票房是不低,但也迅速消耗了大众口碑。

之后,他又回归演员身份。

邓超的演技确实没话说,那几年里,曹保平、周星驰、张艺谋等大腕导演,都力邀他演男一号。

只是随着老一代电影老去,新一代导演崛起。

邓超的大片机会,也在肉眼可见地减少。

这三年,他开始尝试“自救”。

也许是有感于聚焦中国女排的《夺冠》,他也自导自演了《中国乒乓之绝地反击》。

春节档上映两天撤档,择期重映,最终票房1亿,没能回本。

前年,他牵手《扬名立万》背后的年轻创作团队,推出《胜券在握》。

中成本故事片,现实主义类型,他演被裁员的中年员工白胜。

无奈票房2.04亿,豆瓣6.0。

到了去年,他又主演奇幻续作《刺杀小说家2》,和新一代导演路阳合作。

票房又没过4亿,评分跌到5.4。

连续3次努力,都没能改变困局。

3部电影外,他还有部《沙海之门》。

从预告看,邓超在片中演技大爆发。

只是这部影片早就拍完了,却迟迟没有定档。

如今,邓超的露面,其实也不少。

《哈哈哈哈哈》做到了第六季,还会在除夕登上央视春晚。

只是作为一个顶级实力派演员,大资本、大制作,似乎确实在离他远去了。

第四章:“从影帝,到陪伴儿女”

刘烨的起点,是四人里最高的。

23岁凭《蓝宇》拿金马影帝,《美人草》拿金鸡影帝,《血色浪漫》的钟跃民成了一代人的记忆,《追凶者也》再拿金爵影帝。

刘烨的表演有一种很特别的点。

他不太依赖外在的表演技巧,而是能够把人物身上的情绪,直接传递出来。

年轻时,他有文艺片演员的细腻;

到了中年,又逐渐具备了成熟演员的厚重感。

只是这几年,随着内娱转向流量时代,他的作品也变得很少。

很多时候被大众关注,还是因为儿子诺一。

今年6月,他主演的《四渡》上映,算是以演员身份,重新回到了大众视野。

生活里的刘烨,过得比戏里舒展。

接受媒体采访时,他表示自己并没有太强烈的中年职业焦虑。

每年拍一到两部戏,留半年时间陪伴家人。

如今,儿子诺一16岁,身高一米八,考了自由潜水证,在学校音乐剧当主唱;

女儿霓娜12岁,也在学习马术,常年参与马术赛事训练与青少年比赛;

妻子安娜则是办纪实摄影展,组“河乐队”当主唱,全国巡演。

一家四口,各过各的精彩。

没了巅峰时的那种舆论喧嚣,自得安宁,也未尝不是好事。

第五章:把四个人的变化,摆在一起

四个人的变化,摆在一起看。

他们四个,演技都没问题。

其中的大部分人,都在努力尝试“自救”,也都很拼。

但问题出在别的地方。

他们是“作品稀缺年代”的赢家。

科班出身,棱角分明,靠电视剧攒国民度,靠电影拿奖杯。

那个年代,电视台播什么,观众就看什么,影院上映什么大片,观众就看什么。

好演员是稀缺资源,一年一两部戏,就够吃很多年。

但现在不一样了。

牌桌还在,只是牌桌上的人换了。

换上来的这四个,入场的时候,门票是“脸”。

但进门之后能站住,靠的不是脸。

第六章:沉入低谷的顶流,如何逆天改命?

不久前,央视播出的《小城良方》,掀起热剧浪潮。

热度破万、23万人打出8.0分,收视口碑都不俗。

男主演,肖战。

肖战的路,是两段式的。

2019年《陈情令》里的魏无羡,让他一夜成顶流。

2020年“227事件”,又让他跌入谷底。

之后,他沉到话剧舞台演《如梦之梦》磨自己。

话剧没有重来,一场演砸就是真砸,他在那上面磨了三年。

再回来时,他靠着《王牌部队》《梦中的那片海》,一步步往正剧走。

真正的翻身,是去年的《藏海传》。

郑晓龙执导,累计正片播放30亿,卖到190个国家。

肖战饰演的藏海,经历了家族变故、隐忍复仇和权谋斗争,人物跨度很大。

凭藏海一角,他也提名白玉兰最佳男主角,开始进入主流剧圈。

今年,他主演的东北医疗剧《小城良方》,又爆火出圈。

一部现代轻喜剧里,你没法说他的演技,有多好。

但他演的刘铮亮,从前期冰冷到后期融入,至少看起来是比较自然的。

既能让观众满意,又能让资本得到回报,这就决定了,接下来肖战的热剧,不会断。

电视剧外,他也在不断磨练演技。

去年出演电影《得闲谨制》,在名导孔笙的调教下,进步不小。

票房4.12亿,豆瓣6.9,也算是得到了市场认可。

对于年轻演员来说,最可怕的,不是暂时没有代表作。

而是有了一个爆款之后,再也不敢走出那个角色。

肖战正在尝试改变这一点。

第七章:“顶流,把各种反派演出花”

2018年,朱一龙凭《镇魂》爆红,从默默无闻直接坐进顶流的位置。

按流量时代的标准打法,他可以在古装美男这条路上吃很多年——

维持人设,接古偶,上综艺,稳稳当当。

他没这么干。

《人生大事》,他剃了寸头演殡葬师莫三妹,和过往形象彻底切割。

票房17亿,拿下金鸡影帝。

流量明星最想要的证明,是奖杯,他靠一个殡葬师拿到了。

《消失的她》,他演伪善的何非,票房35.23亿。

片尾五官扭曲的表演,把人物的疯魔,完全展现。

观众走出影院,骂的是何非,不是朱一龙,这就是演员的胜利。

文艺片《河边的错误》,入围戛纳。

朱一龙饰演的马哲,流露出一种“诡异的病态”。

没有夸张的情绪爆发,更多是通过细微的神态变化,呈现人物内心的困惑与挣扎。

今年8月,《空枪》上映,上映13天破4亿,豆瓣7.2。

他的角色戏路,再度迎来大幅拓宽。

截至目前,他的一番电影累计票房破了80亿。

朱一龙身上有一个很值得研究的地方。

他并没有急着去演正面角色,而是通过不同类型的反派,一点点拓展表演边界。

从偶像剧到现实主义电影,从文艺片到商业大片,他的变化是观众能够看见的。

更重要的是,他已经逐渐建立起了自己的银幕辨识度。

这才是演员真正的竞争力。

第八章:“打法独一份”

新生代演员中,王一博的发展路线比较特殊。

他不是传统意义上靠电视剧起家的演员。

《陈情令》让他迅速走红,但他并没有把自己的事业局限在影视剧上。

街舞、音乐、赛车、电影,他都在尝试。

这种多领域发展的方式,让王一博拥有了很强的个人辨识度。

但从演员的角度来看,真正值得关注的,还是他这几年的银幕表现。

《无名》是一个很重要的转折点。

在程耳导演的镜头里,王一博饰演的叶秘书,话不多,情绪也不外露。

很多时候,角色的心理活动并不通过语言表达,而是藏在眼神、动作和沉默之中。

这种表演方式与他过去在偶像剧中的形象有明显区别。

后来,《长空之王》里,他饰演试飞员雷宇。

这个角色有年轻人的冲劲,也有面对危险时的恐惧和成长。

《热烈》则是另一种尝试。

他饰演的陈烁,是一个热爱街舞、努力追梦的年轻人。

这部电影对王一博来说有一定优势,因为街舞本来就是他熟悉的领域。

但熟悉不代表可以轻松完成。

如何把真实的舞蹈能力转化为人物魅力,如何让观众看到角色本身,而不是只看到演员本人,仍然需要表演上的把控。

2024年,《追风者》播出,他又尝试了年代谍战题材。

到了2026年,王一博依然没有把自己局限在影视圈。

他参加赛车赛事,获得上海8小时耐力赛GT3 SA组别冠军,还参与了纪录片《看见豹之地·寻护者第二季》。

这套打法,流量时代独一份。

不过,王一博也面临一个问题。

他的个人兴趣和事业版图,确实非常广。

但演员最终还是要靠角色说话。

王一博的优势在于,他有很强的执行力和身体表现能力,也愿意接受不同类型的挑战。

如果能够在未来找到真正适合自己的角色,并持续积累有说服力的作品,他的上升空间依然很大。

第九章:“专挑苦戏啃的小孩”

有时候不得不怀疑,易烊千玺是不是开了“上帝视角”。

他很早就从偶像身份,转向了电影演员。

《少年的你》是一个重要节点。

当时,他饰演的小北,与观众印象中的少年偶像完全不同。

头发凌乱,身上带着伤痕,说话做事有着街头少年的粗粝感。

但这个角色又不是简单的凶狠。

小北内心有柔软的一面,有对命运的无奈,也有对他人的保护欲。

易烊千玺通过这个角色,获得了香港电影金像奖最佳新演员奖提名并最终获奖。

之后,《送你一朵小红花》《长津湖》《奇迹·笨小孩》《满江红》等电影,让他的银幕表现越来越成熟。

他最大的优势,是不急于维持偶像形象。

在《奇迹·笨小孩》中,他饰演的景浩,为了妹妹和生活四处奔波,身上有年轻人的倔强,也有被现实逼出来的成熟。

到了《满江红》,他又挑战了一个完全不同的角色。

这种角色跨度,让观众看到了他的可塑性。

2025年,《小小的我》上映。

易烊千玺饰演脑瘫青年刘春和,为了这个角色,他需要重新建立人物的身体状态、语言表达和行动方式。

这不是单纯改变外形就能完成的表演。

演员必须理解人物的处境,真正进入人物的生活。

凭借这个角色,他获得第38届中国电影金鸡奖最佳男主角。

这是对他近年来电影表演的一次重要肯定。

到了2026年,《惊蛰无声》等作品陆续与观众见面。

易烊千玺的成长路径,实际上给很多年轻演员提供了一个值得思考的方向。

他没有一直依赖偶像时期积累的粉丝优势,而是尽可能选择有挑战的角色。

更重要的是,他正在建立一种属于自己的表演风格。

不刻意讨好观众,也不急于证明自己有多帅,而是把更多精力放在人物身上。

这或许就是他能够在一众年轻演员中脱颖而出的原因。

第十章:两个时代交替,最根本的原因

两代“四大小生”摆在一起看,差别不在演技,在时代逻辑。

“旧四小”赢在一个好演员稀缺的年代。

只要你演技好、有魅力,观众就会追着你。

“新四小”入场的时候,长得好看、有人气,才能进这个门。

但进门之后能站住,靠的不是脸,是四个人不约而同的“去流量化”。

通过各类角色,让普通观众越来越熟悉自己,越来越认可自己。

毕竟资本现在也是“看人下菜”的。

捧红一个年轻演员并不难,难的是,他能够持续产生价值。

光有脸、没有演技成长曲线的,早晚被换掉。

归根结底,“四大小生”这个词,二十年前是媒体封的,二十年后是市场换的。

但不管时代怎么变,大众认可演技和角色,才是决定一切的根本。

演员的青春会过去,流量会更迭,但真正有价值的作品,从来不会过时。

再见了,曾经的四大小生时代。

也期待新一代演员,能够真正接过这根接力棒。


文/皮皮电影编辑部:風若閑

©原创丨文章著作权:皮皮电影(ppdianying)

未经授权请勿进行任何形式的转载

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更新时间:2026-11-07

标签:娱乐   演艺圈   小生   中国   时代   陈坤   黄晓明   票房   演员   角色   影帝   电影   演技   金鸡   观众   文艺片   人物

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