最后一周！香奈儿19M“A Sense of Touch 触碰”群展，邀你走进高级手工艺的鲜活世界

由香奈儿与其高级手工坊中心19M呈现的文化项目 Galerie 19M SHANGHAI正于浦东美术馆三层展出，持续至2026年11月15日，展期仅剩最后4天！参观须通过19M官方小程序预约，并同时购买当日浦东美术馆门票或持有有效会员入场权益。

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让手工艺成为鲜活的创作力量，是19M创作与传承使命的核心。由此，项目核心篇章——群展《A Sense of Touch触碰》，汇聚30余位中法创意实践者，让19M旗下11家高级手工坊的刺绣、编织、漆艺、陶瓷、蓝染等工艺，与当代绘画、雕塑、装置及影像展开对话，呈现多元艺术作品。

Galerie 19M SHANGHAI展览现场

本期推送带你透过屏幕，邂逅6位艺术家合作作品，解锁手工技艺与当代艺术碰撞出的丰盈意趣。在此，“触碰”不止于身体接触，更是一种传递、转化并连接手势、材料与记忆的方式。

更多精彩，欢迎抓住最后机会现场体验。

毕蓉蓉（1982年生于宁波）现生活工作于上海。早年曾系统地学习中国传统山水画，随后逐渐将其内化为一种认知世界的方式。她的创作跨越绘画、织物、动画、金属与装置，将旅行与田野调查中收集的城市肌理与织物纹样视为灵感，重新编织为流动的空间环境。近年，她借“皮肤”与“气孔”等概念，在山水传统与当代视觉之间建构对话。对她来说，编织不仅是技艺,更是连接材料、历史与文化的通道。

艺术家毕蓉蓉与Montex刺绣坊、Goossens金银饰坊及MTX工作室共同创作《移动的建筑：柔韧与坚硬》，从可折叠、可携带的藏族牦牛毛帐篷汲取灵感。Montex刺绣坊令刺绣走向空间，MTX工作室以三维绳结构和手工金属网连接织物与建筑，Goossens金银饰坊则将金属蕾丝与熔铸余料带入装置。太阳、水、乌龟等纹样穿梭于不同材质之间，让柔韧与坚硬彼此转换，构成一座与迁徙、庇护及自然共存的“移动建筑”。

丁乙（1962年出生于上海）现生活工作于上海。作为中国抽象绘画的重要代表人物之一，自1988年起持续创作标志性的“十示”系列，以“+”与“x”两种中性的形式符号构建其独特的视觉语言。通过精密的网格、重复性的结构与层层叠加的画面结构，他的作品持续探索节奏、感知，以及城市化与信息社会不断演变的视觉秩序。

艺术家丁乙与Montex刺绣坊合作打造《十示 绣画》，延续其自1988年展开的“十示”系列。反复出现的十字、网格与工作室颜料屑，被Montex刺绣坊转化为丝线、珠饰、透明叠层和立体刺绣。颜料屑按颜色归类后嵌入织物，使绘画材料的历程进入新作。作品悬置于空间，正反两面同时显露，线结与制作痕迹不再隐藏，也让绘画的减除与刺绣的累积、艺术家冥想般的重复与手工坊的精细技艺彼此呼应。

黛安·谢里（1993年生于叙雷讷）现生活工作于巴黎，她的创作领域横跨绘画、织物、装置、服装与行为表演。在她的作品中，图像经由色彩、姿态与动作的变化逐渐显现、延展并持续变化,通过织物、器物与绘画场景的真人再现，于可见与不可见之间，引领观者进入感知与审思的体验。

艺术家Diane Chéry参与19M和融设计图书馆协作的驻留项目，携手潍坊工美风筝与天成飞鸢工坊，部分装饰以Lemarié山茶花及羽饰坊和Lognon褶饰坊的精美创作，将对母亲的思念化作《一束花，献给我们离去的所爱》。彩绘竹骨撑起花形风筝，布艺花、羽饰与如折纸般的褶饰织物自由舒展。作品回应中国风筝中“剪线与放手”的寓意，也让私人记忆超越时间持续在场；绘画由此离开画布，升入天空，成为献给逝者的一场色彩礼赞。

沈远（1959年生于福建）现生活工作于巴黎。曾是1980年代的中国先锋艺术运动的参与者，1989年随“厦门达达”的成员一同前往北京参与“中国现代艺术展”后不久移居巴黎。她以日常物件与现成材料创作雕塑、装置及场域特定作品，探索移民、离散、语言、记忆与身体经验等议题，让脆弱、适应与抵抗等内在体验获得具体而可感的物质形态。

艺术家沈远与Lesage刺绣坊、Massaro鞋履坊合作，并与沈也及苏勇协同创作《轻步》。作品取意道家精神中的“轻盈穿行、不着痕迹”：玻璃化作水面，髹漆丝绸莲叶浮沉其下，茎梗穿过透明表面向上生长。Massaro鞋履坊制作16只美利奴羊毛毡鞋垫，Lesage刺绣坊以线绣、珠饰与玻璃管珠绣出昆虫、飞鸟、游蛇等渡水生灵。制鞋工艺与精美刺绣共同构成微小栖息地，令人体会身体如何感知自然、顺势而行。

邬建安（1980年生于北京）现生活工作于北京。他在剪纸、刻纸与拼贴等方法的基础上创作装置、雕塑与绘画，以层叠繁复的构图汇聚神话叙事、象征性图像、人物、动物、植物、器物与各种复合生命形态他的作品将抽象性的视觉语言与协作性的工艺创作方式相结合，在材料实验与当代想象的交汇中持续激活传统技艺。

艺术家邬建安与Lognon褶饰坊、Lemarié山茶花及羽饰坊合作，构想一座献给手工艺的仪式空间。Lognon褶饰坊以精密褶饰塑造高耸的《通天之柱》，让秩序在反复折叠中生成；Lemarié山茶花及羽饰坊在《大面具》上铺洒沙粒，其上刺绣了约1500只玻璃珠蚂蚁，如同泥土中生长出的生态。每只蚂蚁都象征微小、持续而重复的劳动，个体力量在时间中汇聚，使技艺、信仰与集体记忆相遇，也让整件装置成为一座触觉与想象交汇的“手工艺神庙”。

尹秀珍（1963年出生于北京）现生活于北京。作为中国当代艺术的重要代表人物之一，她的创作涵盖装置、雕塑、行为及纺织媒介等多种形式。自20世纪90年代以来，她持续将穿过的衣物、鞋履、行李箱及日常物件纳入创作，通过材料的转化与重组，探讨记忆、城市变迁、迁徙与流离经验，以及个体、场所与历史之间脆弱而复杂的联系。

艺术家尹秀珍与Lesage刺绣坊、Lesage Intérieurs织物坊合作作品《无题》，将一尊雕像分割为19个中空结构，以两家工坊的余料、样品和测试织片包覆切面。透明乌干纱与薄纱之上，Lesage Intérieurs织物坊旗下Vastrakala刺绣工坊绣出如地衣般蔓生的纹样。不同来源的材料被重新连接，形成持续生长的“皮肤”，在纪念碑、衣物、身体与建筑之间游移，也让被遗留的创作痕迹诉说时间、更新与生命循环。

Galerie 19M SHANGHAI

更多参观提示

Galerie 19M SHANGHAI实行预约制，观众朋友们须通过le19M 官方小程序提前预约参观，并同时购买浦东美术馆门票。当日持票入馆后，凭预约信息领取手环，方可进入三层的香奈儿19M展展厅。

浦东美术馆实行一票通馆，持票入馆即可欣赏馆内全部展览（其余展览无须预约）及参与缤纷馆内活动。