从韩红走个面，看观众认知升级，倒逼文艺创作进阶

看韩红、冯小刚的事件，我很大的感受是，现在很多电影观众的认知，已经比文艺创作者的认知要高了。

韩红“走个面”这个事件，这段时间特别火。

大多数人看这个事情，主要是觉得她的那个呼吁不合适，我觉得这是没有问题的：你让我掏钱付费，然后让我给你走个面儿，这个要求本身就不合理。

但是深层次来讲，其实这主要是因为，大家对于影视圈很多文艺作品长期以来积压了许多的不满。

现在很多观众的品味、认知等级，已经比很多做文艺作品、文艺产品的人认知等级要高了。

如果一个文艺创作者，他的认知水平比较高，那么他创作出来的作品，观众会觉得有品位、有启发，会觉得很温暖。

但是，如果这个文艺创作者的认知一直停滞不前，甚至还不如观众的认知，那么他的作品折射出来的思想、他作品里的很多细节，观众是不会认可的。

观众会觉得说，这个故事讲的太差劲了，传递的思想还没有自己想的深刻，专场太生硬，画面色调太丑了等等。

总之观众会觉得这些剧完全不知道自己花时间看，太low了。

举个例子，我们之前都觉得好莱坞大片就一定是非常精彩的，是值得去影院观看的，尤其是很多的科幻片。

但是，这几年风向已经转变了。

很多人在看过《流浪地球》之后，在读过刘慈欣的小说《三体》之后，表示自己再也看不了那些拿着冷兵器打外星人的电影了，因为觉得剧情实在太假了。

其实，这就说明了，用户一旦体验过好的作品、好的产品，大概率就不愿意再体验那种觉得很虚假的内容了。

用户的认知已经提升了，在这种情况下，如果创作者的认知还不及用户的认知增长得快。

那么很可怕的结果就是，用户看到他们的作品就会很反感，觉得内容低质、价值观不好，进而长期对某个人或某个圈子产生反感情绪。

换个角度来说，《给阿嫲的情书》这部电影，为什么能赢得大家的喜爱呢？看过的观众评价剧情细腻温暖，一点都不矫揉造作，票房口碑双丰收呢？

其实正是因为，导演对于这部分历史，进行了详尽的调研。

他的认知是非常深刻的，他对于人性的理解是透彻的。

甚至他对于选演员的理解，也要比现在很多导演都更厉害。

表面上看，《给阿嫲的情书》的导演蓝鸿春，没有钱、没有资源。

投资整部电影花了1000多万，还不如很多电影里，一个明星的片酬。

入选的演员很多都是素人，没有太多的表演经验，而最终他也能够拍出这么精彩的作品。

导演在采访中提到，他在选谢南枝这个角色的演员时，是从抖音中找到的合适人选。

他会大量刷抖音，挑选可能合适的人员，然后联系他们，组织面试。

这个行为在传统的导演看来，很可能是难以理解和想象的，毕竟市场上已经有那么成熟的演员，或者知名且自带流量的演员。

直接找一个科班出身，有演技的演员不是很好吗？会给自己省去很多不必要的麻烦。

但是对于蓝鸿春导演来讲，一个演员本身的性格特质和电影是否匹配很重要，他能不能把自己最真实的情感状态流露出来，这是最关键的。

而这就是巨大的认知差别。

在电影《给阿嫲的情书》里，我们能看到真正好的演员，他不是靠表演经验演戏，而是在靠真心去感受，任凭真情自然流露，这是比表演更高的境界。

而一个导演，他创作的作品，最重要的其实就是他对于作品的理解，他对于人性的理解。

他的理解越深刻，他做出来的东西也就越深刻，以至于能够达到一种润物细无声、大道无形的感觉。

为什么现在有一些影视作品，大家都不喜欢看了？要么就是形式感特别重，要么就是剧情特别假、矫揉造作，十分刻意，让观众看了不舒服。

其实本质的原因是，大家感受到了某种认知的不和谐。

作为观众，我们的认知已经很深刻了，已经能够察觉到，这些剧情不够合理，人物动机太降智了，这就会让人感觉无比不舒服。

而这些导演还在用老一套的叙事逻辑来讲故事，拼凑剧情，强行拔高，用老一套的拍片模式，想把内容灌输给观众，人们自然是不能接受的。

所以说，不是观众不愿意为影视市场付费，而是大家更愿意为好的作品付费。

大家的认知水准提高了，审美的水准也提高了。

人一旦体验过好东西，就不愿意再回去了。之前那些不够好的东西，自然也就接受不了。

因此，我认为现在整体是一件很好的事情，就是如果你的作品很好，大家愿意为你发声、为你传播。而如果作品不够好，那么也很容易引起反噬。

这也是在提醒创作者，未来的内容市场，一定是高认知者的天下，扎根生活，敬畏观众才不会被淘汰。#新锐领航权益升级#