【2602Note】从屏幕到掌心：一位游戏美术人的AI造物实验

【2602Note】从屏幕到掌心：一位游戏美术人的AI造物实验###

大家好，我是林凰，传世工作室的一名游戏美术。

从业多年，我接触过3渲2、3D手绘、次世代PBR 等不同项目的制作模式，对各类模式的流程和特点也比较了解。如今，AI已经能融入这些模式，帮助提升了不少制作效率。我的工作重心，在负责产品美术研发的同时，也随之衍生向AI美术流程的搭建与落地。

工作之外，我喜欢收藏手办，手办看多了，就想自己也亲手做一个。

以前一直没尝试，是因为真的有些难度。高精度模型、高细节雕刻、贴图、成型，全靠人工一点点磨，耗时很长，很多细节单靠一个人做不了太精致。心里一直有个念想，想把自己喜欢的游戏形象，变成真正能拿在手里的实物，只是那时候条件有限，这个想法迟迟没能落地。

这两年 AI 发展很快，很多以前要专门花时间学的技能，现在门槛低了不少。我就想：既然 AI 这么成熟了，要不我也试试？

搁了多年的念头，就这么又冒了出来。

从一只麒麟开始，打磨能落地的3D数字原型

做个什么呢？素材翻了几遍，绕了一圈，视线最后还是回到那只麒麟身上。要么，就从传世的麒麟开始吧！一来麒麟是祥瑞神兽，寓意好，也有情感共鸣；二来这只黑金配色、火焰鬃毛、云纹金甲的形象细节密度极高，哪里出一点问题都藏不住 —— 用它跑通 "虚拟转实体" 全流程，效果一目了然。

放在以前，这种高精度模型，从高模到贴图全靠人工一点点抠、一点点修，周期特别长。

这次换了方式，用AI辅助完成基础工作。先用2D-AI把原画拆出多视图角度，再用3D-AI跑出基础高模。但AI生成确实不稳定，一样的图片在不同的AI平台生成结果也不太一样，生成的过程会出现破面、比例不对、细节丢失的问题，前后反复生成了很多次，才跑出一个能用的基础模型。

拿到基础模型后，就要手动调整3D模型了，身体、毛发、甲胄、底座，每一个部位要逐一核对调整。同时提前把打印容易出问题的地方全部优化好，最后调整成符合多色打印的顶点色模式，为后面实体打印做好准备。

2D图、3D模型、顶点分色

翻车一次，才知道实体手办难在哪

做数字模型和做实体手办，完全是两回事。

在电脑里做模型，不用去想会不会塌、能不能打印、壁厚够不够。但真的要做成实物，就要去想该怎么解决这些问题了。

为了尽量少翻车，先用AI帮我分析打印要注意的点，提前排查风险，再根据模型的特点调整参数。

麒麟纹路比较复杂，我把层高设为0.12mm，虽然打印时长慢了许多，但鳞片、火焰这些细纹理会更清晰；填充率设置20%，既能保证模型结实，也不会太耗材料；打印速度降低了，防止犄角这种悬空位置出现拉丝瑕疵；壁厚加到1.8mm，避免根部断裂。支撑用的是树状结构，密度15%，接触点选轻触模式，易拆、省料，拆完之后表面也不容易留痕迹。耗材选PLA四种色材料，分别对应身体、甲胄、毛发火焰和牙齿的配色，PLA适配细节丰富的模型，用作桌面展示也够用。

然而，即便准备还算充分，第一次打印还是翻车了。先用单色耗材打了 9 个小时才完成，结果犄角根部、胡须因为支撑太密直接就拆断了，顶部细节的层纹也非常明显。我随即调整了支撑接触点、层纹分布、层高、壁厚等参数，第二次单色打印就稳定了，随后正式启动多色打印，多色间交替换色很费时，前后共3天才打印完成。

这次体验我感触很深，有了 AI 辅助，确实少走了不少弯路。以前纯靠经验调参数，要打印好几次才能出一个像样的结果；现在 AI 能提前告诉我风险在哪，调整起来有方向、有依据，省了不少时间。当然，最后的细节还是得自己一点点磨，打印完拆支撑、修毛边这些手工活，也得亲手来。直到最终这只麒麟真正从屏幕里“跳”出来，被握在我手里的时候，那种满足感是完全不一样的。虽然它不算完美，有些细节还能再优化，但它是完整的、是真实的。摆在桌上，每次路过看一眼，都挺开心的。

打印过程：从零件到成型的层层递进

成品：黑金火眼麒麟，终于从屏幕走到了掌心

AI是工具，真正做决定的是热爱和审美

最近网上很多人在讨论AI。有人说AI做的东西没有灵魂，也有同行焦虑，怕AI把美术替代了。我做美术这么多年，想法反而很简单，也很笃定：AI只是辅助工具，真正的创作内核，永远是人的热爱与审美。工具会越来越强，但“为什么做、做成什么样、哪里绝不妥协”，仍然只能由人回答。

AI很好用。它能快速生成模型、输出基础效果，也能帮我排查阶段问题。可就算指令写得再细，它也很难完全复刻我脑海里想要的效果。有些藏在心里的感受、对作品的期待，是文字描述很难讲透的。而那些东西，恰恰是创作里最珍贵的部分。

AI也确实帮到了我。对我这种喜欢做手办、想做原创模型的人，它让我突破了以前的技术限制，把爱好真正落地。以前很多念头只能在脑子里打转，现在很快就能看到个雏形。哪怕粗糙，也让我觉得这事能往下走。那种“马上能看到可能性”的感觉，挺提气的。更重要的是，它把试错成本降了下来，让我敢多想一步、多做一版。

一个好用的工具，能把美术从繁琐的机械流程里解放出来，让人回归到核心的艺术创作本身。所以我越来越觉得，AI替代的不是“美术”，而是美术里可标准化、可重复的那部分。它替代不了人的感受与阅历，也替代不了人的审美判断。它生成一百个方案，最后选哪个、删哪个、为什么，才是创作。不要把AI当作对手，让它成为一个能帮助我更好创作的助手；它也无法替代我的表达，但是能帮我更快速而准确地表达。

写在最后

对我而言，这只麒麟的价值，不止于一件成品手办。它真正的意义，是帮我打通了从数字资产到实体落地的全新路径，也让游戏 IP 能够走出虚拟画面，落地为周边、衍生品。它实实在在证明，“让虚拟照进现实” 不再只是一个技术幻想，而是一套有数据支撑、可复制、能够不断调优的完整工作流程。

AI 时代，真正的核心壁垒从来不是工具。读懂 IP、捕捉用户的情感共鸣、做好设计取舍，这些才是让作品拥有专属辨识度的根本。公司大力推进AI布局，正是希望把宝贵的时间留给这些高价值的思考与判断。AI 不断拓展创作的边界，把很多从前做不到的事变为现实。这条路，我们才刚起步，我对未来充满期待。

这条路，值得一直走下去。