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文| 月亮

编辑| 王红

初审|文瑞

前言

2023年，一个女人站在白玉兰颁奖台上，手里捧着奖杯，说了一句话，让台下很多人都怔了一下。

她说：“俊生和凌玲在白玉兰得到了鲜花和掌声，也是个不错的故事。”

那一刻，没有人知道她说这句话的时候，心里在想什么。

书香门第，专业第一

上海，1972年。

吴越出生在一个你想象不到的家庭。

她的父亲叫吴颐人——上海著名书法篆刻家，师承丰子恺大弟子钱君陶，笔墨之间沉得住气。

这种气质，后来你能在吴越身上找到：不急，不燥，沉得下去。

6岁，她开始背古诗。

13岁，她拿了篆刻比赛金奖。

这不是普通孩子的童年。

父亲书房里摆的是印章和砚台，不是玩具，吴越从小在这样的氛围里长大，耳濡目染的是一种对“手艺”的认真态度——做一件事，就做到极致，不急着出成果，先把根扎牢。

这种东西，是家教，也是气韵，后来渗进了她对表演的理解里，成为她这一行里很少见的一种定力。

但吴越后来的路，也不是普通演员走的那条。

1991年，她参加上海戏剧学院表演系的招生考试。

以专业第一的成绩，进了上戏的门。

入学第一天，她走进教室，看到墙上写着一行字。

就那一行字，她记了三十年。

“要热爱心中的艺术，不要迷恋艺术中的自己。”

这句话听起来像口号，但上戏那条走廊上贴着的东西，很少是口号。

吴越后来在很多场合都提到过这句话——不是因为它文艺，而是因为她真的信。

一个学表演的人，最容易犯的毛病就是迷上自己的“状态”，沉浸在被注视的感觉里，把自我放大到盖过角色。

那句话是反的——先把自我放下，才能把角色立起来。

吴越把这句话当戒尺，用了三十年。

大学四年，她没拍过一支广告。

这在那个年代的表演系学生里，算是少数派。

别人在忙着接商业资源的时候，她把时间全压在了舞台上，压在剧本里。

话剧的训练方式和影视完全不同，它逼着演员直面舞台上的每一秒，没有剪辑，没有重拍，每一个停顿都要扛住。

那几年打下的底子，让她后来站到镜头前的时候，身上有一种别人学不来的稳。

1995年，她毕业，被分配进上海人艺，也就是后来重组的上海话剧艺术中心。

没有轰轰烈烈的开场，没有影视资源的争夺。

她先踩稳了舞台。

1996年，机会来了。

电视剧《和平年代》，一个军旅女记者“闻璐”。

戏份不是最重的，但她把这个角色拿出了质感。

凭借该剧提名第15届中国电视金鹰奖最佳女配角。

出道即提名——这不是运气，是积累。

但那个时候，没有人知道接下来会发生什么。

五年同居，一张字条

2000年，是一个转折点。

吴越接了一部叫《菊花茶》的电影，剧组里有一个演员，叫陈建斌。

那个时候的陈建斌，还没有后来那种分量，但已经有了属于他的气场——有棱角，有想法，在剧组里是那种你绕不开的存在。

两个都是科班出身的演员，对表演有自己的坚持，对艺术有自己的判断，这种人凑在一起，要么互相欣赏，要么互相看不顺眼。

他们走了前一条路。

两个人在拍戏过程中相识，然后相恋。

从2000年开始，他们同居了整整五年。

这五年里，外界看到的是一对稳定的演员情侣。

圈内人知道他们在一起，但两个人都不高调，也不刻意遮掩。

吴越那个时候的状态，是踏实的——她有事业，有感情，有方向。

她不是那种靠感情定义自己的人，但有一段稳定的关系在，人会有一种无声的底气，做事的时候脚下是实的。

2001年，她凭《菊花茶》里的表演，拿下了第8届北京大学生电影节最受大学生欢迎的女演员奖。

那几年，她走得顺。

但2005年，陈建斌去拍《乔家大院》了。

剧组里，有一个女演员叫蒋勤勤。

后来的事，很多人都知道了。

但当时流传最广的那个细节——说陈建斌是留了张字条就离开的——目前没有权威媒体直接证实过，更多是娱乐自媒体的转引版本。

这个细节真假难辨，但它被反复传播，反复被人拿出来说，某种程度上说明大家对这段感情结束方式的想象：一定很突然，一定很狼狈，一定有人在毫无准备的情况下被留在了原地。

但有一件事是确凿的：2006年，陈建斌和蒋勤勤结婚了。

那一年，吴越33岁。

她没有开记者会，没有发声明，没有在媒体前崩溃。

她选择了另一种方式——沉默。

后来有记者问起这段经历，她只说了一句话：“我没有别人想的那么坚强，但也没有别人想的那么脆弱。”

这句话里，藏着多少东西，只有她自己知道。

坚强和脆弱，是外界强加给她的两个选项，但她把这两个标签都推开了——我不是你们想象里的那个样子，我是我自己的样子，你们不需要知道具体是什么。

她说不愿意把私事公布让大家分享。

于是她把那道门关上了，往里走，不再回头看。

但她没有消失。

她继续拍戏。

接下来很长一段时间，吴越的名字会出现在各种剧集里，但不是主角，不是焦点。

她演古装，演都市，演涉案，什么类型都接触，但没有哪一部让她真正“出圈”。

那是一段对普通观众来说几乎隐形的岁月，但对吴越来说，那是她在用角色一点一点打磨自己——打掉用力过猛的地方，找到只属于她的那个分寸。

那段时间，她走的是一条很寂静的路。

寂静不等于停滞。

她在积累，只是当时没有人看见。

“凌玲”，用角色说话

2017年，她45岁。

这一年，她接了一个戏——都市剧《我的前半生》。

角色叫凌玲。

凌玲是一个介入他人婚姻的第三者。

是观众最容易往死里骂的那种角色。

很多演员遇到这种本子，要么绕开，要么接了也会想着“留一手”，让角色不那么讨厌，给自己留退路。

这背后的逻辑很简单：演员的公众形象和角色是绑在一起的，你演一个坏人，观众记住的不只是角色，还有你这张脸。

代价太大，很多人不敢赌。

吴越没有留。

她把凌玲演得太真了。

不是表演意义上的“用力”，而是那种从细节里长出来的真实——眼神的算计，语气的分寸，每一个笑容背后的动机。

凌玲不是一个脸谱化的坏人，她有她的逻辑，有她的欲望，有她在社会规则里挣扎向上的那套生存方式。

吴越给了她一个真实的内核，而不是贴一张“坏女人”的标签了事。

你恨她，不是因为她坏得夸张，而是因为她坏得你信。

播出之后，吴越的微博评论区炸了。

不是夸，是骂。

观众忘记了她是在演戏，直接冲着她这个人去了。

骂得难听到什么程度，让她不得不把微博评论区关掉。

一个演员，因为把角色演得太好，被观众当成了真人来恨——这是一种很奇特的处境。

某种意义上，这是演技最高级的证明：虚构和现实之间的那道墙消失了，观众分不清她到底是吴越还是凌玲。

但代价是，她要用自己的真实身份去承受一个虚构角色带来的所有敌意。

但吴越没有解释，没有出来澄清说“我和角色不一样”。

她的好友徐峥知道她那段时间的状态，专门联系过她，说：“你成功地把这个角色演活了，这代表着你的演技非常棒。”

这句话，是那段时间她收到的最好的回应。

不是安慰，是判断。

一个同样在这行里摸爬滚打多年的人，用专业的眼光告诉她：你做对了，哪怕现在看起来是在受罪。

“凌玲”让吴越真正出圈了。

但出圈的方式是被骂，是登上“十大令人讨厌的电视人物”榜单。

换一个演员，可能这辈子都不敢再接这种角色。

吴越的反应是——继续接。

之后她出演《清平乐》里的皇后刘娥。

这个角色和凌玲是两个极端，一个隐忍端庄，一个精于算计，但吴越都处理得干净。

皇后刘娥那种在权力场里存活数十年的女人，她眼神里要有的东西太多了——隐忍、智慧、疲惫、还有一种只有历经沧桑才会有的平静。

吴越接住了这些，没有演成符号，演成了人。

《流金岁月》里，她演职场高管唐欣，有强度，有层次，又是一个完全不同的面向。

《扫黑风暴》里，她演公安副局长，沉稳，有力，一点都不靠外形撑场面。

她跨类型，跨年代，跨性格——每一次，都是重新搭建。

她在采访里说过自己选角的逻辑：接戏看班底，看人物特色，看作品本身的“作品性”。

角色的人格张力排第一，流量和话题排不上号。

这不是摆姿态。

从她的履历来看，这是她真实的取舍。

“艾鲜枝”，白玉兰视后

2023年，《县委大院》的热度还在。

吴越在剧里演一个基层女干部，叫艾鲜枝。

这个角色不是主角，但她演出了一种分量——那种在基层工作多年之后才会有的疲惫感，那种开会时沉默背后的盘算，那种对上级唯唯诺诺、对下属处处周全的拧巴。

艾鲜枝这个人，不是个英雄，也不是个坏人，她是一个在体制里活了很多年、把自己磨成了一种形状的人——既有真实的公心，也有不得不有的城府，两者同时存在，并不矛盾。

没有一句台词在喊口号，但你看完，你信她是真的在干活。

那种细腻，是吴越经过多年磨砺之后才能拿出来的东西——不靠表情管理，不靠情绪爆发，靠的是一个眼神的收放，一句话里的留白。

艾鲜枝开会时一个细微的停顿，处理棘手问题时嘴角一闪而过的那种疲惫——这些东西，不是设计出来的，是一个演员把人物消化透了之后，自然生长出来的。

这才是吴越这些年积累的真正体现。

2023年，第28届上海电视节白玉兰奖。

吴越，最佳女主角。

颁奖那晚，有人问她怎么看马伊琍的祝福。

马伊琍是《我的前半生》的主角，“俊生”的前妻——也就是那个被“凌玲”介入了婚姻的女人。

现实里，她们是两个演员，一个演出轨丈夫的妻子，一个演第三者。

六年前那部戏，两个人分别站在戏里的对立位置，一个是受害者，一个是施害者。

如今同在一个颁奖现场，马伊琍发来祝福，吴越在台上被问起——这个问题，换一个人来回答，可能会说“我们私下是好朋友”，可能会说“感谢她的支持”，可能会绕开戏里的关系直接跳到现实。

吴越的回答是那句话：“俊生和凌玲在白玉兰得到了鲜花和掌声，也是个不错的故事。”

这句话说得太轻巧了，轻巧到你一时没反应过来她在说什么。

但你细想——这里面有多少层意思。

六年前，“凌玲”让她被全网骂。

六年后，“艾鲜枝”让她站上了白玉兰的台子。

而她用的词，是“不错的故事”。

不是“终于”，不是“翻身”，不是“我证明了自己”。

就是——不错的故事。

这种轻描淡写的背后，是一个把所有重量都消化掉的人，才能说出来的语气。

她没有在那个时刻表演释然，没有刻意拔高，就是平静地讲了一个结局——凌玲和俊生，在白玉兰，得到了鲜花和掌声。

这个句子本身，就是一种收尾。

三十年，向内

2025年6月25日，上海戏剧学院，2025届毕业典礼。

台上站着一个校友代表，1995届——吴越。

距离她从这里毕业，整整三十年。

三十年是什么概念。

1995年她走出这道门的时候，身边的同学有人后来大红大紫，有人中途转行，有人在圈子里挣扎了很久，有人悄无声息地离开了这个行业。

娱乐圈的淘汰速度是快的，不靠年龄，靠的是你还在不在，还撑不撑得住。

吴越撑下来了，而且没有靠捷径撑。

她在发言里，又提到了那行字。

那行她大一入学第一天，在教室墙上看到的字：

“要热爱心中的艺术，不要迷恋艺术中的自己。”

三十年前，那只是一行字。

三十年后，那是她走过的路的注脚。

站在台上说这句话的时候，她清楚那行字对她意味着什么——不是激励，是约束，是一把尺子，量的是她有没有跑偏。

这三十年，她用这句话丈量过自己多少次？

入行出道，以优秀女配角拿金鹰； 同居五年，感情破裂不发一声； 中年出圈，靠的是被全网骂的“凌玲”； 白玉兰视后，靠的是一个基层女干部。

没有一次靠的是话题，没有一次靠的是人设。

她走的那条路，是一条用作品积累起来的路，走得慢，走得稳，走得你看不出她用过力。

2026年，她又开了一部新戏：《但愿人长久》。

腾讯视频出品，张晚意、沈月领衔，她是特邀出演。

3月13日，剧组在广东佛山正式开机；同年6月26日，官宣杀青。

她还在拍戏。

还在选角色。

还在进剧组。

54岁，没有停下来的迹象。

同年，她在中国电视剧品质盛典上获得“年度品质实力剧星”荣誉——“品质”二字，是外界给她贴的标签，也是她这些年交出来的答卷。

这两个字放在一个演员身上，某种意义上比“流量”更难拿——流量可以靠资源堆，靠话题炒，而“品质”是要靠作品说话的，一部不行，第二部来凑，凑着凑着，才有了这两个字的分量。

有媒体问她现在的生活状态，她说过不会结婚，也不再谈恋爱，享受独处的状态。

这番话出自她本人在公开采访中的表述，在多个平台都有流传，但具体是哪档节目，目前没有完整的一手出处可查。

但这个答案，和她这些年活的方式，是一致的。

向内收，不向外借力。

不靠感情定义自己，不靠话题撑起存在感。

一个人走进去，一个人把自己活明白，然后用角色把这些东西表达出来——这是她选的路，也是她一直在走的路。

1997年，提名第15届中国电视金鹰奖最佳女配角。

2017年，“凌玲”，被骂到关评论区。

2023年，白玉兰视后。

2025年，站回母校，把那行字再念一遍。

这条线拉出来，就是一个演员完整的弧线。

没有断，没有绕，一直是那个方向——向内走，用角色说话，不靠别的。

《繁花》里，吴越饰演金科长，有一句台词被不少人拿来说她：“心可以热，但头脑要冷。”

这句话，不只是金科长的台词。

它更像是吴越这三十年的注脚。

热的那部分，是她对表演真实的热爱，是6岁背古诗、13岁拿篆刻金奖、大学四年不接广告的那个劲儿；

冷的那部分，是感情破裂不发一声，是被骂得关评论区也不出来解释，是三十年没走捷径的那份定力。

有人问过，这两件事怎么同时成立——一个人可以又热，又冷？

吴越用三十年给出了答案：热在心里，冷在头上。

热驱动你往前走，冷让你不走歪。

两者同时有，才能走远。

心热，头冷，路稳。

就这三个词。

吴越走了三十年，走成了现在这个样子。

不是最耀眼的，但是最沉得住的。

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