一天狂揽千万次播放，黑神话为什么再刷屏？

8月20日凌晨，游戏科学的新作《黑神话：钟馗》正式亮相。作为现象级游戏《黑神话：悟空》的续作，这支预告片仅仅一天，全平台播放量突破千万，相关话题登上各大社交平台热搜榜。

众所周知，《黑神话：悟空》去年创下了惊人的销量——全球卖出2800万份，销售额约90亿元人民币。而这一次，游戏科学仍然把目光投向了中国传统神话和民间传说，新作主角，就是我们熟悉的那位“捉鬼大神”——钟馗。

那么，钟馗到底是谁？为什么游戏科学会选他做主角？这次黑神话为啥又能刷屏？

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钟馗是谁？为什么黑神话能再次刷屏？

钟馗，是中国道教文化中的一位俗神，主要职责是打鬼驱邪。我们经常能在传统年画或大门上看到他的形象，一般都是武将装扮，黑脸、浓须、圆眼，穿红袍、踏黑靴，手持宝剑，一副凶神恶煞、鬼见了都愁的样子。

自古以来，民间就流传着不少关于“钟馗捉鬼”的故事。他是门神之一，也是百姓心里的守护神。

关于钟馗的来历，有几个流传比较广的说法。一种是说，他生活在唐高祖武德年间，进京赶考，虽然才华出众，却因为长得太丑落榜了。一气之下，他在宫殿台阶上撞死身亡。

另一种传说，则与唐玄宗有关。开元年间，玄宗从骊山回宫后生了一场大病，太医治了一个多月也不见好转。有一天晚上，他梦见一个相貌凶猛、气势汹汹的大汉，自称钟馗，专门为他捉鬼除妖。

醒来之后，唐玄宗的病居然好了。他于是命令大画家吴道子按照梦中所见画出钟馗像，并下令全国张贴，用以辟邪。

尽管面容凶恶，钟馗的性格却被传说刻画得正直刚烈、嫉恶如仇。他虽然长相丑陋，但性格刚正、做事认真，还有点“接地气”——既能打鬼驱邪，也好喝两口小酒。

以前，每到农历五月，很多人家就会在屋里挂上一幅钟馗像，用来镇宅保平安。尤其是端午节，挂钟馗图像是一项传统习俗。古人认为五月是“恶月”，天气湿热，容易滋生疾病和毒虫，悬挂钟馗像不仅可以驱邪避凶，也有祈求健康、迎接吉祥的寓意。

这次黑神话系列中，铁面虬髯的钟馗骑虎亮相，仅1分55秒的预告片，再次点燃许多玩家对中国神话的热情。

而这部预告片的成功并非偶然。此前，《黑神话：悟空》创下了国产单机游戏的销售奇迹，近90亿元的销售额背后，是精美的制作和深厚的文化底蕴。

从预告片可以看出，《黑神话：钟馗》延续了系列独特的中式美学风格。钟馗身骑猛虎，小鬼扛着巨剑开道的场景，威严又神秘。

铁面虬髯的钟馗代表正义与秩序，与悟空自由叛逆的形象又形成鲜明对比。这种差异化为玩家提供了新鲜体验和探索空间。

预告片发布后，知识类创作者们纷纷上场解读。从服饰、道具到角色设定，玩家们抽丝剥茧般分析每个细节。许多人回忆去年今日《黑神话：悟空》发售时的盛况，这种“集体狂欢”的感觉，已经成为黑神话系列独特的记忆符号。

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不只钟馗，这些传统IP正在“破圈”

有意思的是，在注册“黑神话：钟馗”商标的时候，游戏科学还同时申请了《黑神话：小倩》和《黑神话：姜子牙》。这些角色都来自中国古典文学和神话传说。

其实不止游戏科学，这几年，越来越多的中国传统神话人物成了文化爆款。从大银幕到游戏屏幕，从动画到剧集，这些作品一次次破圈，不只是因为它们制作精良，更因为它们用现代的眼光重新讲述“老故事”，让老角色拥有了新生命。

这种现象不是偶然，而是一批高质量作品接连涌现、共同推动的结果。

拿《黑神话：悟空》来说，它不仅仅是一款游戏，更像是一次文化的现代化转译。它用顶尖的画面、沉浸式的体验和独特的美学风格，把《西游记》里那个苍凉、磅礴又充满神秘感的神魔世界真实地“还原”了出来。

它的成功，也打破了“中国做不出3A大作”的成见，让全世界看到了东方神话的感染力。

2019年的《哪吒之魔童降世》也是一个绕不开的里程碑。它把传统故事里那个悲情英雄哪吒，改编成了一个高喊“我命由我不由天”的叛逆少年，呼应了当下年轻人对命运、偏见与自我认同的思考。

这部电影最终收获了超过50亿元的票房，续作《哪吒之魔童闹海》票房更是达到154亿元，位居全球影史动画片票房榜冠军。

此外，《姜子牙》《白蛇：缘起》等作品陆续跟上，不断拓展“封神宇宙”“白蛇宇宙”的边界，也用越来越成熟的技术和更人性化的叙事，持续拉近和观众的距离。

同样值得一提的还有《浪浪山小妖怪》。它没有讲孙悟空、哪吒那样的大英雄，反而把镜头对准了西游世界里的四个无名小妖。它用底层视角、反英雄的设定，让很多普通观众产生强烈的代入感，票房超过10亿。

这些作品的成功，其实反映了一个明显的转变：传统神话不再只是放在博物馆里让人远远欣赏的“文物”，而是变成了创作者手中源源不断的灵感素材。他们借用这些人物和故事原型，再融入现代价值观、审美和技术，最终变成符合当代人情感需求的文化产品。

这不只是商业上的成就，更是一种文化自信的体现。越来越多年轻的创作者和观众，开始主动回归自己的文化根源，并且发现，这些故事里藏着的魅力与精神力量，一点都不逊色于那些我们熟悉的西方超级英雄。

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老故事，为什么今天依然动人？

你可能也会好奇：为什么这些上千年前的神话人物，到今天还能引发这么多共鸣？为什么我们依然会被哪吒、孙悟空打动？

其实，中国传统神话里包含的精神内核，很多在今天依然并不过时。它们关于正义、关于自我认同、关于对抗命运、关于平凡人的高光时刻——这些主题，无论在哪个时代，都能戳中人心。

就像钟馗，他虽然外表凶狠，但内核是正直、勇敢、有担当。他捉鬼，其实也是在表达一种对公平正义的坚守。

正如《黑神话：钟馗》官方微博写的那段话：“世上何尝有鬼？妖魔皆从心生……不顺人情不合道，不争功名不趋炎。提剑也，提剑也，要把这清浊辨！”

这种追求公平正义的精神，不管放到哪个时代，也都闪着光。

再看哪吒，他那句“我命由我不由天”，之所以能点燃那么多人的情绪，正是因为它呼应了当下很多年轻人反对被标签、拒绝被定义的心理。

我们生活在一个充满“标准答案”和“成功模板”的时代，而哪吒的叛逆，本质上是一种对自我命运的清醒掌控，它回应了现代人对“被定义”“被安排”的反抗。

我们不再轻易接受命运的安排，不愿活成别人眼中的模板——哪吒的叛逆，其实是我们很多人内心渴望的外化。

而像《浪浪山小妖怪》这样的作品能让人感动，是因为它关照的是普通人的处境。

很多观众从它们身上看到了自己的影子：在职场上曾经热情努力，工作一段时间后从话痨变得很沉默的黄鼠狼，那个始终坚定理想的猩猩怪……他们的处境，像极了在现实系统中默默努力的我们自己。

回过头看，我们喜欢这些作品，不仅仅是因为它们好看、好玩，更因为在消费这些内容的过程中，我们也在确认自己的文化身份。

这是我们自己的故事、自己的英雄，我们终于可以用更现代、更国际化的方式，把它们讲给更多人听。