持续刷新全球手游里程碑

十周年的《王者荣耀》生日活动，不止是一场游戏庆典。

很多玩家在合影留念

嘉年华现场人挤人

这两天，在成都露天音乐公园举办的王者荣耀嘉年华现场，聚集了全国各地的玩家。今天晚上成都·五粮液文化体育中心，一场属于数字时代的狂欢正在上演。灯光闪烁，杨幂、沈腾、周深等轮番登场，与职业选手、UP主、普通玩家同台讲述属于他们的故事。那一刻，他们都只有一个身份——《王者荣耀》同好。现场欢呼与弹幕齐飞，都像在回应这款游戏十年来积累的能量。

与此同时，王者公布《王者荣耀世界》2026年春天与玩家见面、《王者万象棋》将于12月开启大规模测试等IP新作的消息再次引爆全网。这一晚的盛况，不仅是数亿玩家生态的缩影，更是中国数字娱乐产业的一个注脚。

回望十年前，几乎没人敢相信一款手机MOBA能活十年。可如今，质疑者早已沉寂，“王者”几乎成了MOBA的代名词——全球MAU超2.6亿，国服DAU突破1.39亿便是最好的证明。客观而言，加之《王者荣耀》推出了《Honor of Kings》和《Arena of Valor》两大海外版本，该作的全球日活数据或已超过1.5亿。运营十年，它稳居移动游戏活跃榜首，甚至成为社交语境的一部分。

有人将其视为一个奇迹，也有人觉得它是撞上了时代变革的大机运。但作为一名王者玩家，一名深耕游戏行业的从业者，我更认为这是一场系统性的进化。它是一场以“深度理解用户”为蓝图，通过持续内容进化与深度社交编织，系统性地将自己打造为数字时代的娱乐基础设施与社交枢纽的结果。

王者成功的本质，不只是在于“做好游戏”，更在于“它提供了一种集跨空间、便捷性与趣味性等的新型社交方式”，并为此找到了移动游戏时代最适恰的解。

从竞技殿堂到全民游乐场

要理解王者的成功，必须回到移动游戏的转折点。

2015年前后，正值移动互联网大潮兴起，中国庞大的年轻人群体对线上社交产生了强烈的需求。可彼时手游还处于休闲游戏满天飞的阶段，MOBA玩法被视为“硬核玩家的圣地”，看起来天生与移动端不适合。

但在2015年10月28日王者正式公测之后，相关说法迅速被打破。彼时王者在上线首月实现了月活200万，但仅仅两个月之后，这一数据就飙升至2000万。它验证了“把硬核MOBA装进兜里”是可行的，并且拥有无限潜力。某种程度上而言，王者的成功其实也为“硬核竞技手游化”提供了范本。

王者一周年，注册用户超2亿，DAU突破4000万

王者的核心理念从一开始就很清楚——不是要“复刻端游”，而是要“重塑MOBA”。它并非简化乐趣，而是用系统设计重构门槛，把复杂竞技拆解成全民可玩的系统工程。

这一理念在王者的长线运营中也得以延续，比如王者持续进化的内容生态。一方面，王者早已形成“季度大版本+月度更新+热点活动”基础运营节奏；另一方面，持续运营十年，至今王者的每次版本更新仍能给玩家带来惊喜。它就像心跳一样稳定地为玩家供给着新鲜内容。十年间，它完成了40+版本大更新。

例如S40「命若星火」版本，以中国玩家熟悉的三国为主题背景，推出了“魏、蜀、吴”三分之地的“阵营”玩法。与此同时，游戏通过蜀国阵营的“木牛流马”、吴国阵营的“东风火船”、魏国阵营的“虎豹铁骑”等特色技能玩法，再现了三国著名典故。玩家加入某一阵营后，不仅能解锁阵营对应峡谷氛围和专属结算界面，也能以更代入的视角去感受三国璀璨的时代氛围。

回顾王者过往赛季版本我们会发现，它始终秉持的更新逻辑是，核心机制保持不变，但节奏、地图、英雄平衡持续微调，使得老玩家熟悉，新玩家友好。玩家不必学习新系统，也能立刻找到熟悉感。

这种“既熟悉又新鲜”的更新节奏，成为了玩家心理上的“生活锚点”。你可以不打，但不会忘。就像每天刷微博、打开B站，王者也成了人们生活的一部分。

最熟悉的声音：TiMi~

与此同时，王者也在持续扩展玩法边界。通过“玩法乐高”的策略，构建出一个能满足不同玩家心境的“娱乐万能匣”。它的5v5是核心，就像一座房子的“客厅”。但围绕这个客厅，游戏搭建了整座“主题乐园”。

“觉醒之战”给了英雄超常技能，变成一场能力狂欢；“火焰山大乱斗”放大娱乐属性；“克隆模式”、“月之回廊”等玩法又满足了尝鲜与猎奇的快感。这些看似“非正统”的玩法，其实构成了王者的“玩法矩阵”，精准覆盖到从硬核竞技到轻度娱乐的不同需求。让不同心境的玩家，都能在游戏里找到落点。

数据不会说谎。根据七麦数据显示，在2025年手游市场竞争如此激烈的情况下，王者的每一次大版本更新都会推动游戏免费榜周期性回升。这说明在每个更新周期，它都能有效拉动老玩家回流，甚至吸引新用户加入。

一个直观的案例是，7月新英雄孙权上线后，有网友在小红书发文表示：“被孙权迷住了，问问现在开始打王者荣耀来得及吗，会错过很多剧情吗？”又或是，有很长时间没上线的老玩家，因为看到了孙权的二创内容，重新上游戏看了看。

这正是王者的核心能力——通过系统设计实现“情绪留存”，不仅让玩家停留更久，更让人“愿意回家”。在笔者看来，当一款游戏达到这个层次，它便超越了游戏的范畴，成为一种日常的情绪调节工具。

当然，王者能够走到今天这一步，还有另一个关键进化。即通过建立“共创机制”进一步完成了用户关系的升级。从【策划开麦了】【王者零距离】等策划面对面类的线上线下活动，到【创意互动营】【游戏内机制听证会】等共创、征集平台，越来越多玩家从单纯的“游玩者”逐渐又多了一重“参与者”的身份。

策划上门听劝活动

近年来，王者团队通过各种渠道让玩家参与版本决策。比如盾山的重做。这个角色因为机制极端，早年被骂“反人类”。为此，策划团队特意邀请了核心玩家参与体验服设计，共同投票、调平、测试。重新上线后，英雄口碑反转，也让玩家切实感受到“策划真的在听”。

依托这些机制，玩家不再仅仅是内容的消费者，更是游戏的共建者。王者由此构建出一个“玩家共识闭环”，使游戏平衡与内容更新不再是策划的“一言堂”，而更趋向于共同体决策的结果，极大增强了玩家的归属感与接受度。

可以说，王者摆脱了大众化等于简单化的陷阱。它深刻理解到，“大众化”并非“简单化”，而是“易于上手、难于精通、拥有丰富选择”。正因如此，它才为移动端MOBA找到了那个看似简单、实则精妙的“最优解”。通过持续的内容进化与玩法拓展，王者已成功从一款竞技游戏，转型为一个能够响应亿级用户多元需求的“游乐场”。

从机制到文化美学的传播者

如果说玩法是王者的骨骼，那么英雄与传统文化美学，就是它的灵魂。

十年间，王者从最初的36位英雄增至127位。在这款游戏里，每个玩家都有一个“本命英雄”。有的人是热衷露娜的飞舞操作，有的人爱上了孙尚香的潇洒姿态，还有的人，只是单纯喜欢用蔡文姬去“奶全队”。

但很多时候那句“本命”，不是强度的选择，而是人格的投射。每个英雄，都是一个情感符号。他们的美学与机制被精心融合，能“打起来顺手”，又能“看起来有灵魂”。

比如新英雄「蚩奼」，她的“双形态”机制兼具操作深度与直觉反馈，既能满足高手的精细操作，也让普通玩家有视觉与听觉的强烈满足感。上线首周，蚩奼相关介绍、教学等视频，在抖音播放量突破1亿次。

再比如，早期最具代表性的案例公孙离，柔弱的身姿、轻盈的战舞，却在设定中有“为了守护而孤身深入敌阵”的勇气。她成为无数玩家心中的“信念角色”，也是“柔与刚”的象征。又或是今年口碑较好的孙权，从立绘到语音，都以“英气与克制”为主调。他的登场不仅仅是玩法补位，更是一种文化“再表达”：历史人物的现代化重构，让英雄成为玩家与传统精神之间的媒介。

王者在英雄塑造上的高明之处，在于它从不让机制与美学割裂。这种“手感”+“审美”是双螺旋设计，为玩家操作带来即时反馈的同时，在视觉、配乐、故事等维度也赋予了长期情感，能让玩家在“审美”中找到身份投射。这是“本命英雄”情感诞生的根源。

而当文化加入进来，这些英雄则又有了“第二生命”。

2017、2018年前后，王者发生了一些变化。它从最初聚焦玩法体验，逐步开始与中国传统文化如京剧、敦煌研究院等展开联动，推出了“霸王别姬”、敦煌“遇见飞天”皮肤、“数字供养人”计划等。从这一阶段开始，可以说王者跳出了原有的游戏产品范畴，真正切身实地以自身为平台，为中国传统文化搭建新世代的表演舞台，甚至化作对外输出中国传统文化的“窗口”。

过往，我们常说现代数字媒体是传递中国传统文化的新载体，但真正去落实并长期坚持下来的并不多。尤其是在游戏领域，王者承担起了很大一部分责任与义务。

据了解，十年里，王者团队与全国30余地的非遗文化机构进行了合作。不限于推出联动皮肤，还延伸至线下活动、文旅联动、技术融合等多个层面，将敦煌壁画、越剧、重庆白鹤梁、自贡彩灯、闽南木偶戏、苏绣等文化符号融入游戏内容与衍生作品，力图让传统文化以更生动的方式触达更广泛的群体。

在文化表达上，王者很少做“表面联动”，它更像是在做“文化转译”。

敦煌系列皮肤是最具代表性的案例。这一系列由22位设计师团队打造，耗时半年完成。团队深入敦煌研究院，反复研究壁画色彩与线条，再将飞天的动态感融入游戏呈现中。这让飞天不再是静态符号，而是在玩家的指尖“活”起来。

据悉，遇见飞天在上线之后，玩家们的选用率高达85.2%，不少玩家直呼，遇见飞天确实让自己对敦煌文化以及历史有了更多的了解。与此同时，“王者荣耀敦煌飞天音乐会”联动包括敦煌文旅在内的14家平台开展直播，线上310万人和现场1.6万名游客群众观看了音乐会。

类似的案例还有很多。例如王者与三星堆的合作，让青铜面具、神树意象变成能量流动，让古蜀神话在技能光影中重新闪耀。又或是，王者与浙江小百花越剧团联动打造的数字越剧体验，更让传统戏曲焕发新生。

这不是简单的“联动”，而是一种文化转译。通过王者，传统美学被重新定义为“可互动的艺术”，玩家在使用这些皮肤时，实际上也在“演绎文化”。

如今，我们能在B站看到UP主用敦煌皮肤剪辑视频，也能在小红书看到玩家晒“飞天主题妆容”。这些联动不仅提升了艺术品质，更让传统文化重新“年轻化”。文化被二次传播、被体验、被再创造。

通过机制、美学、文化的三重塑造，王者让英雄超越了数据模型，成为玩家投射情感、表达自我的“人格化”伙伴，成为传统文化与现代人跨越时空交流的共鸣场。这是其能穿透游戏圈层，形成广泛社会文化影响力的关键。

从游戏到中国式社交表达

除开“玩法骨架”、“内容灵魂”，谈起王者的终极壁垒，还在于它深刻理解并成功建立了人与人之间新的连接方式。

在中国，社交往往意味着“找件事一起做”。吃饭、唱歌、打球……而现在，多了一个选项——“开一局”。

尤其是从2020年开始，参与“开一局”的人已经达到了惊人的数字。当年11月，王者首次官宣日均DAU破亿，成为全球首个达成此成就的游戏，创造了行业历史。直到上线十年后的今天，它的全球MAU超过了2.6亿，国服DAU突破了1.39亿。可以说，它也早已成为人们日常社交的一部分。

最初，王者就以“开黑”为核心设计逻辑。战队系统、亲密度、师徒机制——这些看似游戏机制，实则是现实关系的数字化延伸。腾讯研究院的调研数据显示，超60%的王者玩家是与现实好友组队进行游戏，48%的玩家认为“王者是维系关系的重要方式”。

一位互联网大厂新进应届毕业生向笔者提道：“大学舍友来自五湖四海，很怀念过去四年同食同寝的日子。自毕业上班后，大家很难再聚在一起。王者属于是我们的共同爱好，也是保持联系的重要方式。”而作为国内某知名家电企业高管，Hong则将王者视为工作管理中的一环。他表示，部门的新员工入职第一周都会组织“开黑局”，比团建还有效。

又比如说我本人，作为一名游戏编辑，就算工作再忙，看到朋友上线的绿点或是微信弹出的“发车”邀请，总会默契的“开排”。15分钟左右一局，不出门、不约时间，只要上线，就能一起“做点什么”。王者把“开黑”变成了最便捷、最低成本的社交方式。

客观而言，当一句“开一局”变成像“吃个饭”一样自然的邀约时，显然王者已经嵌入了中国式社交网络。它不需要刻意维系，却能在每次胜负、点赞、送花中，建立一种“微妙的连接感”。

更巧妙的是，这种社交场景早已延伸出圈，扩张至更大的电竞和内容生态中。

典型如近年来兴起的 “游戏经济”，是“游戏+文旅+消费”的一体化新模式。游戏在当今早已成为一种潮流文化，一个可以流动的文化符号。尤其是像王者这类受众足够广泛、IP影响力足够深的游戏，无论是在一线城市还是在小县城，围绕它举办的活动总能吸引年轻群体参与，从而为线下消费带来新的活力。此外，电竞产业在中国也成熟发展多年，它为玩家跨城旅行、线下聚会、体验城市文化等提供了契机。

与此同时，玩家在短视频中展示配队阵容、表演英雄台词模仿，以及对赛果、职业选手的讨论等，形成了游戏内外的“社交循环”。玩游戏、看比赛、做二创、聊热梗——这一整套内容链，构成了年轻人数字社交的共同语境。

这种系统让用户的关系链从游戏内延伸到生活中，人们因为王者相识，也因为王者保持联系。当一款游戏能自然嵌入数亿人的日常生活，它已经不只是娱乐产品，而是一种社会现象。它像微信之于沟通、支付宝之于支付——成为数字时代的“社交底层设施”。

结语：

回望十年，王者的成功不是偶然的奇迹。

它是一次系统化设计的结果：它在玩法上，找到移动MOBA最适恰的解；在运营上，构建了中国式GaaS的成熟闭环；在文化层面，让传统美学与现代玩家的情感共振。

当“开黑”成为动词，当“别走！一血！”成了社交暗号，当它的周年庆能汇聚全明星。我想，王者早已超越游戏，演变为一代人数字生活中的一种“社交习俗”和“背景噪音”。

不过，成功也意味着新的挑战。在王者引领移动MOBA走向时代顶峰的十年之后，短视频、开放世界、AI等都在重塑新的用户习惯。如何在AI生成内容时代维持创新力，如何平衡IP扩张与玩家体验，如何让“王者宇宙”延续情感共鸣——这些都是它未来的必答题。

下一个十年，《王者荣耀》要证明的，不只是“能赢”，更是“能持续连接”。

而当夜深人静、熟悉的好友邀请弹窗亮起，那句“要不要开一局？”或许依然是中国年轻人之间，最温柔的问候。