天天忙成狗的你可有过幻想，能够抛开现实的重担，扮演一个全新的角色，体验一段截然不同的人生？

倘若再增加个BUFF——这个角色可以让你环游世界，受人尊敬，甚至挥金如土，心动吗？那么，直接说吧，代价是什么？

嗯嗯，永无止境的谎言与追逐。

现在的你，会做何选择。

这种好事，其实早在2002年，史蒂文·斯皮尔伯格就用一部电影，将这样充满诱惑与危险的传奇人生搬上了银幕。

20余年过去，豆瓣上超过百万观众做出了评价，9.1分，超过99%的传记片和犯罪片。

OK，欢迎来到《猫鼠游戏》或者《逍遥法外》，一个关于天才诈骗犯的故事。

当莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的弗兰克·阿巴内尔带着狡黠又无辜的笑容，周旋于各个身份之间，我们也跟他一同踏上了惊险刺激又百感交集的诈骗人生。

01.

电影《猫鼠游戏》根据弗兰克·阿巴内尔的自传改编，讲述了这位FBI历史上最年轻通缉犯的真实经历。

故事始于上世纪60年代，从一个家庭的破裂开始。

16岁的弗兰克看着那个曾经温暖的家变成冰冷的战场。离婚协议书上问他：你跟谁。

谁都不跟，他选择逃跑。

路上，逃跑的少年很快发现，只要足够聪明，足够大胆，这个世界可以为他打开任何一扇门。

他先是伪装成泛美航空公司的飞行员，免费环游世界，并成功兑现了数百万美元的伪造支票。随后，又摇身一变，成了乔治亚州一家医院受人尊敬的主治医生，甚至还差点娶了天真烂漫的护士。

当医生身份难以为继时，他又凭借短期复习通过了路易斯安那州的律师资格考试，当上了助理检察官。

「老鼠掉进牛奶桶里，第一只很快就淹死了，第二只拼命挣扎，最后把牛奶搅成奶油，爬了出来」。

弗兰克的父亲告诉他这个故事，这句话后来成了他人生的写照。

只是，当谎言越来越大，当身份越换越多，弗兰克发现自己就像那个拼命搅动牛奶的老鼠，却不知道爬出来后，外面等待他的是什么。

等待他的是FBI探员卡尔·汉拉蒂锲而不舍的追捕。

卡尔经验老道，却屡次被弗兰克戏耍。两人的较量如同一场精彩的「猫鼠游戏」，紧张刺激又不失幽默。

然而，在这场追逐中，两人之间也产生了一种奇妙的惺惺相惜之情。

弗兰克渴望家庭温暖，卡尔则在孤独的工作中找到了某种寄托。

最终，弗兰克在法国被捕，引渡回美国，卡尔看到了他的才能，利用他的经验反过来协助侦破金融诈骗案件，开启了人生的新篇章。

02.

《猫鼠游戏》改编自小弗兰克·阿巴内尔与斯坦·雷丁合著的同名自传小说《有本事来抓我吧》。

自传本身就充满了传奇色彩，记录了阿巴内尔在16岁到21岁之间惊人的诈骗生涯。

将这样一个充满戏剧性转折和心理变化的故事影像化，对任何导演来说都是一个不小的挑战。

斯皮尔伯格接手这个项目后，并没有简单地复制小说的情节。

他更注重挖掘弗兰克行为背后深层的情感动机——对破碎家庭的失落，对父爱的执念，以及对稳定生活的渴望。

电影在保持原著故事框架和主要事件真实性的基础上，进行了一些艺术加工和情节调整，使得故事节奏更为紧凑，人物形象更加丰满。

电影强化了弗兰克与父亲的关系，以及他与探员卡尔之间亦敌亦友的复杂情感。

卡尔在电影中被塑造得更具人情味，他不仅仅是追捕者，更在某种程度上扮演了弗兰克人生导师和类似父亲的角色。

这种改编使得电影在展现弗兰克传奇经历的同时，更增添了温情与深度。甚至，弗兰克对卡尔的信任，其实是一种移情，一种失去家庭后的寄托。

03.

《猫鼠游戏》自2002年上映以来，便获得了评论界和观众的一致好评，豆瓣评分高达9.1，在IMDB上也常年位居Top 250之列。

二十多年过去了，这部电影的魅力丝毫未减，依旧是影迷们津津乐道的经典之作。

内什么，首先还是要肯定斯皮尔伯格大师级的导演功力。

可以说，他精准地把握了影片的基调，在紧张的犯罪追逐与轻松诙谐的喜剧元素之间取得了完美平衡。

斯皮尔伯格采用戏剧式的叙事结构，主线轻松愉快，暗线（弗兰克挽回家庭的心路历程）则饱含思考。

这种处理方式使得影片既有娱乐性，又不失深度。

当然了，莱昂纳多和汤姆·汉克斯的表演也着实加分。

那时候的莱昂纳多年轻帅气，远不是那个拿着滋水枪肆意奔跑的胖子。

他将弗兰克从一个天真少年到成熟骗子的转变，演绎地淋漓尽致。

呃，好吧...

当他穿着飞行员制服昂首阔步时，你会被他的自信所感染；当他一个人在旅馆房间里时，你又会看到他还是个迷茫的孩子。

他时而狡黠，时而脆弱，时而意气风发，时而孤独无助，终于让大家对这个「罪犯」难以心生厌恶，反而产生理解与同情。

既然是猫鼠游戏，有了杰瑞，没有汤姆怎么行。

汤姆·汉克斯饰演的卡尔，是游戏中另一个不可或缺的角色。他执着、认真，有着职业警察的敏锐，却也有着中年男人的孤独。

卡尔也许是弗兰克生命中第一个真正试图理解他的成年人。不是为了钱，不是为了利用，就是想要理解。

当他们在那个法国小镇的破旧印刷厂里对峙时，「有时候，活在谎言里比活在现实里容易」，道出了弗兰克内心深处的挣扎。

04.

抛开有意思的故事不谈，《猫鼠游戏》叙事节奏明快，情节起伏舒适，充满悬念和幽默，观影过程本身就是一种享受。

当然，更重要的是充分挖掘了角色的内心世界，并投射到每个人身上。

弗兰克不断变换身份的核心在于其身份认同的焦虑。

家庭的崩溃是其出走和犯罪的根源，他所做的一切，深层动机是为了重建家庭的梦想，赢回父母的爱。

他渴望被认同，渴望一个稳定的身份，无论是作为“父母疼爱的好孩子”，还是作为布伦达的未婚夫。

当这些希望一一破灭，他最终选择了自首，这既是绝望，也是一种解脱。

父母的沟通缺失和父亲某些行为的耳濡目染，都在潜移默化中影响了他。

他渴望倾诉，却只能在与追捕者卡尔的通话中流露真情。

这种对身份的追寻和认同的困境，是电影的核心，也引发我们尝试去考虑个体在社会角色和家庭关系中的自身定位的问题。

再加上影片的背景设定，那是上世纪六十年代的美国，一个充满变革与机遇，同时也潜藏混乱与管理失序的时代。

弗兰克的「成功」在一定程度上反映了当时社会层面的一些问题。

然而，影片并未止步于此。

弗兰克父亲口中「两只老鼠」的故事，象征着永不放弃的美国梦精神，尽管这种精神在弗兰克身上以一种扭曲的方式体现。

更重要的是，影片在揭示欺骗与虚无的同时，也强调了诚信与真诚的价值。

弗兰克最终还是厌倦了谎言，没有谁能够一辈子活在「故事」里，他选择在FBI「赎罪」，用自己的天赋做有意义的事。

他与弗兰克之间从猫鼠追逐到亦师亦友，甚至近似父子的关系转变，为这部犯罪题材电影增添了浓浓的温情，也让我们看到了人性中善良与救赎的可能。

05.

最后赞下斯皮尔伯格。

不得不说，斯大爷能够跻身名导行列，自然有其功力，甚至于大胡子想出一个单篇的斯大爷人物志。

在《猫鼠游戏》中，斯大爷惯用客观视角叙事，不带个人评判，让我们去自行感受。

戏剧式的叙事结构，特别是通过六个圣诞节这一特定时间节点来推进剧情，使得弗兰克不同人生阶段的转变层层递进，剧情饱满。

镜头语言上，斯大爷也展现了其标志性风格。

不规则化的长镜头，比如，卡尔与弗兰克在机场长廊的对话，增强了情感的真实与连贯性。斜向跟踪拍摄的运用，弗兰克伪装成飞行员走进机场的场景，则带来了流畅自然的视觉观感。对特定意象的构造，如反复出现的「栏杆」，象征着弗兰克内心的封闭与隔阂，也暗示着他最终的囹圄。

还有就是色彩的妙用。

别小看电影调色，对影片质感影响颇重。

比如，最近的《长安的荔枝》，你看起来它服化道挺用心，但就是打光、做旧、调色不够，显得一股子廉价味道。

当然，这么说容易招骂，但质感要是上来了，也能从一定程度上弥补改编与剧情的不足。

好吧，说回《猫鼠游戏》。

影片开篇的剪影动画，通过深蓝、蔚蓝、黄橙混合、绿、红、粉乃至黑白的色彩流转，不仅艺术化地概括了剧情，更与正片中相应情节的色调形成了巧妙呼应。

深蓝色调对应弗兰克被捕入狱的失落孤独；

蔚蓝色调展现了他假扮机长初获成功时的春风得意；

粉色则与他和布伦达的纯真爱恋相关联。

这种「游戏式」的色彩章节变换，不仅增强了叙事的趣味性，也奠定了影片轻松活泼又不失深度的基调。

局部色相的运用也极具匠心。

红色反复出现，象征着弗兰克犯罪行为的升级与内心的狂躁不安，从伪造支票的房间门，到与父亲争执后酒吧地毯的红色，再到被捕时印刷机上刺眼的红色按钮，每一次出现都强化了其与「堕入犯罪的任性与疯狂」的联系。而橙青冷暖互补色的运用，尤其是在弗兰克与卡尔圣诞夜通话，以及弗兰克在母亲再婚家庭窗外被捕的场景中，则深刻渲染了角色情感，突出影片对家庭温暖与爱的追求这一主题。

所以说，细节决定成败呀。这些精妙的电影语言、色彩搭配，共同构筑了《猫鼠游戏》独特的艺术魅力。

《猫鼠游戏》是一场华丽而刺激的冒险，当喧嚣散尽，我们看到的弗兰克，不过是一个渴望爱与被爱的孤独孩子。

他用一个个谎言编织了令人艳羡的身份，却被无尽的空虚与不安吞噬。

他追逐的，或许从来不是金钱，而是一个可以停靠的港湾，一份久违的安宁。

斯皮尔伯格用一贯的温情笔触，讲述了这个关于迷失与回归的故事。

有时候，活在谎言里比活在现实里更容易，卡尔·汉拉蒂对弗兰克说，但这背后，是现实的沉重与谎言的虚无。

最终，弗兰克选择了艰难的现实，也因此获得了真正的自由。他找到了自己真正的价值，也找到了某种意义上的家。

或许，人生本就是一场不断寻找自我的游戏，重要的是，我们能否在迷途中找到回家的路，用真实的面貌，拥抱真实的生活。

这恐怕就是《猫鼠游戏》在二十多年后，依然能深深打动我们的原因吧。