《双城之战2》获“最佳动画”，腾讯动漫能否让“游改ip”价值重估？

作者| 娱乐独角兽 赤木瓶子

在《英雄联盟：双城之战》第二季摘得上海电视节“最佳动画片”奖项后，“游改”再次被推至台前。

巧合的是，在国家广播电视总局最新公示的6月全国重点网络动画片备案名单中，《中国奇谭2》《神秘复苏 第一季》《奶龙第三季》等多个热门项目备案通过，名单中出现的中式恐怖解谜手游《纸嫁衣 第一季》，也将＃纸嫁衣动画化＃送上热搜。

顶级制作的《双城之战》击穿了游改动画的天花板，“小而美”的《纸嫁衣》也在一众网文改编的动画中，为游改动画提供了另一种可能性。而细究之下，《双城之战》系列动画的成功背后， “游改”背后的核心挑战，不仅在于如何延续游戏本身的魅力，更在于如何将原本互动性强、却碎片化的内容，延展为线性叙事的动画内容。

“游改”动画IP，真的是舒适区吗？

游改动画真的是动画创作的“舒适区”吗？

先来看近几年来为大众熟知的游改动画作品，通常有一个难以被忽略的共性：要么生命周期长，要么输出活力够。

生命周期长的直观表现，是游戏活力足。2009年问世的《英雄联盟》，在2015年公测的《王者荣耀》，在2013年开测的《Dota2》，其首部动画推出之际，这些游戏的运营时间均在10年左右。

而输出活力够，则是指游戏通过不断更新版本或是推出续作，来持续稳定的吸引玩家注意力。

比如《赛博朋克2077》虽然在发售之初因优化问题惨遭大批量退款，但其先锋的世界观架构、长期以来用各类新鲜设定吊足了玩家胃口，都足以撑起一部类型化动画作品。再比如尚未问世的《纸嫁衣》系列动画，原作4年出7部，更新速度极快，且故事完整性强、人物设定鲜明强代入、中式恐怖故事有记忆点。鉴于中式恐怖题材的最终落地可能性，其后续内容表现有待观望。

也就是说，游戏改编动画考验IP本身的积淀和受众基础，但更考验动画创作者表现和架构的能力。如果说网文改动画有现成叙事骨架，那么游戏IP的互动性、碎片化剧情或许恰恰是“改编黑洞”。

《王者荣耀》系列动画背后，游戏扎实的用户基础是其IP生态建设的基本盘，但动画内容的落地，更考验创作者叙事和动画制作表现。作为玩家参与的游戏体验里很难挖掘出人物故事，玩家只能了解个大概，于是《王者荣耀》系列动画以不同的英雄为主题，深挖出人物之间的羁绊与背景，为大量玩家输送了故事性体验。

一个月前，《王者荣耀》IP衍生3D动画剧集《荣耀之章命运篇》在上线之前便已打破纪录，成为2025年腾讯视频最快预约达600万的动画剧集。

同样，《双城之战》系列的成功更加证明，顶级的游改动画不能仅仅是"玩家特供"，而是要把力气用到对的地方，成为玩家和非玩家观众眼里的优秀作品。

于是两季《双城之战》以近乎苛刻的制作周期打磨出美术、叙事与角色三者合一的文本强度，它跳脱了游戏原始设定，仅借用了“皮尔特沃夫与祖安”的壳来构建新故事，用赛博朋克美学与阶级打开了更大的叙述维度，金克斯从爆爆到不详之人JINX的身份转变，让不是游戏玩家的观众也能逐层代入。

《纸嫁衣》的中式恐怖解谜如何转译成线性叙事？正因为其游戏本身依赖互动与氛围营造，若只复刻Jump Scare（突发惊吓），很容易沦为流水线产品。所谓"舒适区"，反而最考验创作者对游戏灵魂的提炼能力。

因此， “游改”并非是“舒适区”，无论是双城还是王者，它甚至不是一场“命题作文”，“舒适区”的说法，某种意义上，低估了动画从游戏中提炼叙事的难度。

根本上，游改IP需要创作者与玩家同频的基础上进行。比如《生化危机》“游改影”的高口碑，不仅基于其对游戏故事的高度还原，并且稳稳贴合每一季的游戏风格，如从前期的纯恐怖、到后面游戏迭代后致力于激发的打斗“爽感”。

《赛博朋克2077》改编的动画《赛博朋克：边缘行者》，与游戏本身剧情关联并不大，仅仅是参照了“夜之城”等游戏世界观，构建了一个全新的故事，起到了让原作游戏“回春”的效果。未来的“游改”趋势，也许会更像“世界观IP化”，而不是“剧情翻拍”。

从“被看见”，到“去看见”

长视频平台的动画布局各有侧重，并且，高分动画也时常成为影视剧的优质剧本供给地。《一人之下》《狐妖小红娘》等经典动画IP在近年来频频被影视化。由小说、网文改编的热门动画，也在近年来不断被真人影视化，如已经由市场检验的剧版《少年白马醉春风》，尚未上线预约热度较高的真人版《凡人修仙传》等等。

而以头部平台腾讯视频为例，其手握多档IP动画，稳稳抓牢大批忠诚受众。截至7月2日，在腾讯视频年度拉新榜单经典畅销榜TOP5中，4部皆为动画作品，分别为《斗破苍穹》《仙逆》《完美世界》《吞噬星空》。并且基本上被年番动画包揽，4部皆改编自同名小说，依靠其强大的原作支持和稳定的粉丝基础，保持着长期热度。

而此次上视节期间，除《英雄联盟：双城之战》第二季外，腾讯视频的《毗沙门天》《斩神之凡尘神域》《汪汪队之小砾与工程家族第二季》等4部作品都获得了白玉兰奖动画片类别提名。其中《英雄联盟：双城之战》第二季横扫安妮奖7项大奖，包括最佳导演、剪辑、音乐、视觉效果、艺术指导、角色动画和分镜。

在上海电视节与腾讯视频动漫联合主办“从被看见到常青：动画IP的生命周期延展”主题论坛，主创们探讨了如何维持动画作品在激烈市场竞争中的长久吸引力，并强调了“看见观众”的重要性。

在上海电视节与腾讯视频动漫联合主办的论坛上，主创们分享了自己对“看见”的看法。《画江湖》系列监制杨磊介绍，若森会在动画播出后的每个周末，在全国各地奔走，跟粉丝交流互动。而好传动画创始人、CEO尚游认为《大理寺日志》第二季的不及预期，源于“创作者的傲慢，导致作品脱离了群众”，相较于动画第一季，第二季与观众的交流少了。

这种“看见观众”的背后，实际上揭示了创作者与观众之间可能产生的理解偏差。尤其是与游戏改编的真人电影相比，动画作品在创作时更需要精准把握与观众之间的联系。

以2016年上映的《魔兽》电影为例，上映初期票房口碑双落空，究其原因，还是过于超前了。电影本身制作品质没有大问题，问题出在选题方向上过于“偏门”。电影大胆选取了游戏中的反派角色展开古早故事线，下个更新版本才上线的boss、让人认不出的“兽人”吴彦祖等等，让一众先入为主代入游戏主线剧情的游戏粉，和并不熟悉艾泽拉斯种种设定的观众“同频”云里雾里。

电影本身似乎用两个小时完成了一场对“魔兽宇宙”宏大叙事的铺垫，但最终迟迟没有出现的第二季，足以说明资方对其市场表现并不那么买账。《魔兽世界》这款游戏本身有着相当丰富的世界观架构，电影选择将视角聚焦在反派角色的“前传”上，既让玩家不够过瘾，缺少高光剧情带来的视觉冲击，又让观众直呼，“这根本是拍给玩家看的”。

在本次备案名单的《中国奇谭2》，前作《中国奇谭》在2023年问世，八个独立的东方故事用不同的制作手法和美术风格完成，迄今豆瓣评分8.7。

“游改”不是捷径，而是通往深水区的考验。匠人精神是每个优秀动画从业者的坚持，也注定这是一个慢工出细活的长期主义行业。《双城之战》主创人员在上视节期间透露，随着《英雄联盟：双城之战》从第一季推进到第二季，公司规模从50人扩大到450人，但平均一天一位动画师所能制作出来的画面时长，只有0.5秒-0.8秒。

当动画进入长周期竞争阶段，单靠IP余热远远不够，真正拼的是内容内核与艺术表达力。艾媒咨询数据显示，近年来本土动画实现突破式增长，中国动漫产业总值由2019年的760亿元增长至2023年的4000亿元。2025年中国泛二次元周边市场规模预计达6521亿元，2029年有望达8344亿元。中国动漫市场正值爆发式增长时期，本土动画亦受到正向影响。

随着游戏IP在市场中的持续升温，越来越多的游戏开始跨足动画领域，从传统的娱乐方式到如今的多维度叙事，“游改”正在逐步形成其独特的业态，不断展现着其潜力。