1.2亿观众或将亲眼见证，AI漫剧的彻底崩盘？未来短剧该何去何从

刷短视频的人这两年应该都有感觉，AI漫剧几乎是从一个新鲜玩意，快速变成了泛滥品，又在最近这段时间陷入了明显的疲态。

前脚还有人喊着"新的暴富风口"，后脚就传出团队解散、账号被封、尾款拖欠的消息。一个被寄予厚望的赛道，为什么会在这么短的时间内走到现在这一步？

2025年中国电影市场规模约518亿元，短剧市场大约700亿元，漫剧接近200亿元。到了2026年，短剧预计增长30%到50%，冲向千亿规模；漫剧也将从200亿增长到350亿左右，占整个短剧盘子的三成上下。

听起来是好数字，但另一组数字更能说明问题：截至2026年初，各大短视频平台同时在播的AI漫剧已经超过12.79万部，平均每天都有470多部新剧上线。换句话说，一个人不吃不睡刷24小时，都刷不完一天新增的内容。

真正把这个赛道推到风口浪尖的，是一批被反复引用的爆款案例。

业内流传最广的《冰封末世：先囤下我震惊了诸神》，总制作成本只有15万元，最终拿到20亿流量，利润冲到千万级别，投入产出比达到惊人的600比1。这样的数字对普通创业者太有杀伤力。

开一家实体店，几十万投进去一年都未必回本；拍真人短剧，光是演员、场地、灯光、后期就要养一整套班子。而AI漫剧看起来只需要几台电脑、几个人、几个AI账号，就好像随手能造出一部剧。于是人蜂拥而至。

从技术角度看，这个赛道确实有它跑得出来的底层逻辑。番茄、阅文、知乎这些网文平台加起来，存量作品大约3700万部，按照二八定律，具备改编价值的差不多有700万部；而目前市面上短剧总共也就几万部。

传统实拍短剧动辄几十万到上百万成本，精品剧、电影级项目更是亿元起步。AI漫剧则把成本和周期都压缩到了原来的十分之一，十几个人的小团队，用十几万预算、一两个月，就能完成过去一大帮人干几个月的事情。

更关键的是，玩法从"一次性押注"变成了"先做两集测水温"：市场反馈好就继续做，不好就换方向，评论区一有风声就调整剧情，用数量对抗概率，把过去靠运气的事情做成了确定性生意。

问题恰恰出在这个"数量"上。真正能稳定写剧本的人没那么多，市场却在逼所有人不停更新，一家公司一天要出好几部甚至十几部。原创供不上，最简单的办法就是抄。有人用爬虫从网文平台批量抓小说，换个人物名字，改一下背景设定，再丢给AI重新生成一遍。

古代王爷改成现代总裁，末世囤货改成修仙渡劫，皮换了，骨子里还是那批故事。为了抢开头三秒的注意力，剧情越写越猎奇，家庭冲突不够就上虐童、殴打孕妇，有的公司甚至内部明文要求开头必须带擦边或强刺激镜头。

技术让做视频变快了，却没让好故事变多。到2026年初，能够突破1亿播放的AI漫剧爆款率已经掉到了0.117%——差不多每一万部里只有十几部能真正跑出来。

剩下的绝大多数，发出去几千几万播放，几天之后彻底沉底，被下一批新作品盖过去。观众也不傻，起初还觉得画面挺新鲜，多刷几部就开始眼熟：男主要么冷脸要么皱眉，女主一律大眼睛白皮肤尖下巴，走路姿势、打斗动作、豪宅街道甚至末日废墟都像是同一个模板抠出来的。

行业里超过七成内容都在围着几个头部IP和爆款套路打转，一个梗火了，几十个复刻版本立刻涌上来。

版权问题也在这个时候被引爆。早期做AI漫剧的人，对版权的理解简单得让人捏把汗。有人以为在视频底下挂一句"原著作者某某"就算合规，有人觉得只要不直接卖钱就没事。

可版权从来不这么算。大量作品直接搬用了网络小说的人物关系、世界观设定，甚至连关键桥段和分镜都懒得改。

AI只是工具，把别人的东西过一道机器再吐出来，并不能让原有的权利凭空消失。行业规模小的时候版权方懒得较真，等十几万部同时在线，情况彻底变了。集中投诉之后，一批账号被永久封禁，对小团队来说，封号意味着前期买的工具、攒的素材、养的粉丝、积累的流量瞬间清零。

2026年4月1日之后，行业又撞上一道更硬的门槛。国家广电总局针对AI生成或AI辅助制作的微短剧新规正式执行，作品必须按要求走审查和备案流程。以前那种"先发再说，火了再补手续"的野路子彻底走不通。

投资规模较大的项目要通过广电总局政务平台申报，审核周期最长可到50个工作日；小体量项目也要经省级广播电视管理部门审批，通常需要20到40个工作日。

制作方还得持有正规的广播电视节目制作经营许可证。对成熟影视公司来说这些都是基本操作，但对合租办公室、几个人搭伙买AI会员的小作坊来说，这就是一道现实的墙。

工具费用也不再友好。主流AI视频生成工具陆续涨价，做一集的成本从原来不到200元涨到300元、400元。单集看着不多，一个月几百集下来就不是小数字。

更要命的是收入端在往下走。行业最热那阵，3分钟AI漫剧制作报价能开到1500元左右，后来团队越来越多，价格互相压，600到800元成了常态。

有的甲方看到作品播放不理想，干脆拖着尾款不结。工具费按月扣，工资按月发，上一笔钱不到账，资金链说断就断。很多团队不是不想做，是真的撑不下去。

那么这个赛道真的要崩盘吗？倒也未必。不妨换个视角看看那些还在稳步往前走的团队在做什么。有一家叫AI出圈的社群，2025年7月7日正式上线，前身是一个两万人规模的付费剪辑师社群。创始人之一并非AI科班出身，而是导演出身，也有传统影视的商单积累。

这家团队的路径比较有代表性：先靠原有的甲方资源和流量能力承接商单，再借剪辑师社群的培训经验，快速帮成员在AI赛道拿到正反馈；到2025年九、十月发现AI漫剧赛道在各种榜单上快速走热，才正式all in进去，之后在红果短剧平台上线了两部剧，热度不错。

到目前为止，成熟创作者100多位，在培养的200多位，待孵化的1000多位，专职团队16人。2025年7月至今营收约200万，2026年计划做到2000万以上，收入由会员年费、大B端商单以及自有剧集发行三部分构成，2026年目标是自制100部精品剧，切入发行板块，做自有版权和IP。

这套打法为什么在当下反而扛得住？一是把自己定位成撮合平台。头部影视公司缺的是稳定、规模化、优质的产能，个体创作者缺的是能变现的靠谱通道，把两边接起来，本身就是稀缺能力。

二是把审美和编导思维放在AI之上。工具再强也需要人来控制，最终作品的品相靠的是审美判断和叙事把控，只会点点AI按钮做不出真正过得去的东西。

三是接受精品化的压力。以前几个人手搓15到20天做一部剧，未来单人一周就能出一部，社群月产能有望从100部提升到千部以上，但这只是"产能上限"，真正跑出来的还是那些愿意在剧本、分镜、节奏上下功夫的作品。

对比一下就能看出来，被清出去的，是那些把AI当作复印机的团队；活下来的，是那些把AI当作生产工具、把内容当作核心的团队。

有成熟影视制作经验的公司，本来就有编剧、导演、后期班子，也熟悉审查、备案、许可证这套流程，以前被几万个低价小作坊搅得报不上价，现在小作坊大批退出，反而腾出了空间。

头部AI科技公司真正的护城河也不在提示词，而在自研模型：动态渲染怎么更自然，人物动作怎么减少僵硬，剧本怎么自动拆分，镜头怎么生成得更稳定，这些不是买几个会员账号能复制的。

行业里一个共识正在形成——AI漫剧不会消失，只会往更硬核的方向走。存量700万部可改编的网文摆在那儿，市场需求是真的；短剧整体向千亿规模推进也是真的；观众对刺激和共情两种情绪的追求更是几十年不会变的。

刺激场面AI能做得比实拍更狂野，情感共鸣却始终要靠人来写、来演绎。二十年前的老歌、老电影今天听还是能戳到人，就是因为那些作品在共情这一层做扎实了。AI漫剧要摆脱"沙雕漫、PPT漫、复刻漫"的初级阶段，必须要往这两个方向使劲。

从更长远的视角看，中国AI漫剧还有一个被低估的想象空间——出海。上世纪日漫风靡全球的路径已经验证过：好故事加上稳定的工业化产能，就能把文化输出到世界各地。

国内AI工具正在逐步追上甚至在某些环节领跑，中国网文积累的故事库全球独一份。等国内模式跑通、精品案例积累到位，用不同语言译制发往海外渠道，是这个行业未来几年最值得期待的一步。当然，这个动作会晚一些，2026年的重心还是先把国内基础打牢。

回到那个问题：AI漫剧会崩盘吗？把整个赛道看成一个整体，答案是不会；但把它拆成一个个具体的小团队来看，被清洗掉的会是大多数。

低门槛的红利期结束了，会用AI已经不稀奇，稀缺的是能写出别人没有的故事，能让人物不长同一张脸，能提前处理好版权，能按要求完成备案，还能算清楚一部剧到底赚不赚钱。

观众每天可以刷几十条短视频，不会去关心你用了什么模型，一帧画面花了多少钱，他们唯一在意的还是那件最朴素的事——这个故事到底有没有意思。

这个问题答不上来的团队，工具再新、成本再低，也躲不过被淘汰的那一天；答得上来的团队，反而会在这轮出清里迎来真正属于自己的机会。