网络上曾有这样一句话流传，期待越高，常常失望也就越大。

将这话置于演员张凌赫身上，这半年时光的经历仿若用尺子比照着剧本来书写的。

最初是在年初之时，由于一部古装剧集的妆容造型方面的问题，被网友们以玩梗的方式调侃了很长一段时间。

随后到了年中之时，一部被众人满怀极高期待值的民国言情剧，再度将他卷入了另一场更为巨大的风波当中。

只是这一次，引发争议的焦点不再仅仅指向演员个体，而是转移到了剧集制作流程里一个看似微不足道、但却精确地击中了观众要害的决策。

01 战场上那个过于精致的将军

时光回溯到本年三月，那时张凌赫于古装剧《逐玉》中饰演了一位在沙场征战的将军。

依常理推测，一个领军作战之人，即便不是蓬头垢面，至少脸上应带有几分历经风霜之态，铠甲上沾着些许尘土才较为合理。

然而这部剧所展现出的画面全然不是如此。镜头之中的将军，无论战事多么紧张激烈，其面容上的妆容一直洁白干净且明亮。

寻不见半分油亮光泽，发型亦是毫无凌乱之感，每一根发丝皆仿若以强力发胶定型，纵使于战马上颠簸摇晃也稳如泰山。

这种自顶至踵精美细致到每一根发丝的造型，迅速致使观众脱离了剧情。

最初于社交媒体上开始蔓延的是一条带有戏谑意味的评论，其大致意思为这位将军恐怕是“六点要打仗，四点就得起身去化妆” 。

这句玩笑话语很快得到了诸多转发与点赞，随后“粉底液将军”以及“胭脂侯”这两个绰号便流传开了。

你仔细思索一下这两个词语，其中蕴含着些许幽默，然而更多的实际上是无奈。

观众并非不晓得偶像剧应当具备美感，然而当这种美感全然与剧情所应有的现实逻辑相脱节，

甚至当人物处于其本应存在的环境中，却呈现出格格不入的状态时，那种不协调的感觉，就极难被忽略了。

那段时间的探讨追根究底，关键问题并非在于张凌赫这个人本身。

演员的妆容和造型并非由自己说了算，而是要听从剧组的部署安排。观众实际上所不满的，是在影视剧中一种愈发普遍的情形：

无论何种题材、何种场景，角色均需始终维持精致与完美的状态，仿佛哪怕落下些许尘埃，都会对画面造成破坏一般。

大家心中实际上都暗藏着一句话，可否弄些瞧着如同真人一般的事物呢？

这场动荡在之后逐渐消散了，然而它所残留的那丝情绪依然存在，好似一段未烧完的导火索，等待着下一回被引燃。

导火索的确没有等太长时间。

02 一部剧的片头引发的集体失望

年中之时，由张凌赫与王楚然担纲主演的新剧《这一秒过火》，自开拍起始，便紧紧吸引住了外界的目光。

民国的背景设定，天然就有着一层好似乱世佳人般的浪漫滤镜，并且还有真假少爷的身份之谜、青梅竹马间的情感错位。

还有那具有禁忌性质的叔嫂之恋，这几个要素当中任意拿出一个来都足以让观众热议许久，更别提将它们全部融合到一部电视剧当中了。

几张在拍摄之际流出的路透照片更是让热度攀升，画面之中两人的妆容造型既复古又具质感，当他们在同一画面时的那种化学反应几乎要穿透屏幕。

一张张被粉丝们转发保存，普通观众也随之期待起来，众人皆认为这部剧已稳妥，至少在审美方面不会差。

开播那晚，众多人特意准时守在屏幕前。然而，无人料到，首个登场的片头竟直接让所有人愣住了。

制作团队决定运用 AI 科技去打造片头景象。

本应通过真人实地拍摄去展现的情感往昔，以及少年阶段的细微故事，通通化作了一张张带有显著算法印记的静态拼贴画。

画面之中的人物，其表情生硬得犹如未涂抹润滑剂的机械。

转场之间的衔接生硬至极，整体的质感与前期宣传所展现出的那种复古精美，压根不相符。

那种感受该如何表述呢，恰似你怀着满心的喜悦打开一个包装精致漂亮的礼品盒，然而里面却填充着一团皱皱巴巴的报纸。

从满怀期望到陷入失望的这种情绪转变常常在转瞬之间就达成了。那个人工智能片头好似一枚尖针，毫无怜惜地扎破了此前所积攒起来的全部美妙想象。

“就这般”这两个字，成了那夜弹幕与评论区域中出现频次最高的话语。

令观众愈发觉得难以接纳的是，片头过后的正片情节并未将局面扭转过来。

紧凑的叙事节奏以及夸大的情节转变，使得很多人感觉仿佛在观看一部时长增加了的短剧。

那种低廉成本的制作感觉从剧集的开头一直延伸到了整部剧，使得观众心中“被敷衍了事”的印象越发深刻。

归根结底，众人恼怒的根本缘由实则颇为简易，我投入了光阴投入了期望，你却用一个一眼便能察觉未费心思的事物来敷衍我，这般并不恰当。

观众的回应比预先设想的更为迅速且更为强烈。

在评论区、弹幕以及各大社交平台之上，均有人在对这个 AI 片头之事展开讨论。

批评的话语中即便透着怒气，然而其指向实则相当清晰，一部以情感与氛围为主要卖点的民国题材剧集，为何要以毫无温情的技术去取代饱含温度的真人演出呢？

如此对待观众的初始印象，究竟是省去了麻烦还是丧失了诚意？

03 一封深夜道歉信背后的态度翻转

面对持续升温的舆论，《这一秒过火》的官方账号于7月21日晚发布了一则声明，结束了多日的沉默。

将这份声明细细读来，和日常所见到的那些官腔十足的公关文案相比有所不同，其语气中少了些许理直气壮之感，而增添了几分老老实实认错的意味。

制作方于声明当中坦诚了最初的念头，其原本的构想为

借助一段迅速的转场，助力观众更迅速地领会男女主角的情感过往，以及两人在少年时代的故事详情。

即便在那些人工智能生成的画面当中，也隐藏着一些与后续情节相呼应的铺垫。

观点不能讲全然没有合理性，然而紧接着声明中的那句“理想很丰满”，后续未表述完的话语众人皆明了，现实结结实实地给了他们一记耳光。

由于这种形式的抉择，引发了一场他们自身描述为“出乎意料的巨大波澜”。

剧组于声明当中向那些珍视与呵护此剧的观众致以了深切的歉意，所用言辞并非轻描淡写，由此可见此次确实切实感受到了压力。

声明中还披露了一个颇为关键的细节。

在开播当日收到观众的反馈后，制作团队于当晚便着手展开重新制作片头的事宜，并非只是空口而言，而是切实地行动起来了。

历经数日各方的协同与付出，一个全新的、以真人实景拍摄而成的片头已然制作完成并更替上线，当中第八集与第九集率先实现了更新。

从满怀信心地以 AI 技术作为门面，到通宵达旦地加班返工换用真人实景拍摄，这一翻天覆地的转变过程中究竟出现了什么情况。

虽声明未详尽阐述，但稍有见识之人皆能洞察，乃是观众的态度切实地将制作方自技术理想之梦境中拉回到了现实。

声明的最后一句话表明，观众的感受才是终极标准，所有的意见和指责对于他们而言都极为宝贵。

在平常之时或许会觉得是一句敷衍之语，然而于那个情境之中去读，却更像是一次来得有些晚的觉悟。

将这件事自始至终梳理一遍，实际上其中的道理并非多么繁杂。

科技固然是个不错的事物，能够节省时间能够降低成本，然而它始终无法取代真实演出中那种细微的目光和神情所引发的情感触动。

观众所需求的事物始终未曾改变，并非是你运用了多少先进的技术，而是你是否诚心诚意地将作品视作一件需要用心去对待的事情。

此次的深夜道歉以及连夜重新制作，可算是给所有人再度敲响了一记警钟。