大批演员集体失业，无戏可拍成常态，真不是演技不行

为什么曾经风光无限的演员群体，如今会陷入集体失业的困境？这背后到底是行业寒冬还是技术革命？

让我们从一位从业十一年的营销人视角，看看短剧和AIGC是如何重塑整个影视行业格局的。Tom从业已有十一年，最早做基础工作，后来转做产品运营，2016年因缘际会接手了marketing业务。

在过去十年的职业生涯中，他基本都在做市场营销相关的工作，与其他人不同的是，他主要做是效果广告，同时也从品牌营销领域学到了不少间接经验。谈及短剧行业，Tom表示自己在整个行业中接触短剧的时间可能都算最早的。

到了2019年免费小说爆发时期，行业里有几家每天投流金额都在几百万人民币以上的公司，比如上海的阅文、米读、七猫，还有北京的中文在线等。当时他们发现给这些小说做投流拉新时，用纯图文素材效果并不理想。

但如果把一部五十万字的网文小说提炼成两万字，选取其中最高潮的片段，用真人演绎五到十分钟，这种素材的吸引力、视觉呈现形式、丰富程度以及那种戏剧化情绪反转的浓烈程度都非常强。

也就是说，2018年底2019年初，Tom就接触到了如今真人拍摄短剧的前身。它最初其实是为了给小说行业做投流素材的。

那时候的短剧含义一集差不多一块钱，一部八十集的短剧看下来，不知不觉就花了七八十块钱。这也算是一个监管的契机。

含义里最早流水过亿的短剧叫《无双》，制作成本非常粗糙，可能连二十万都不到，但流水做到了三亿，其中大概有两亿五都给了平台的投流费用。它其实是先诱导用户观看，然后在关键情节点让用户付费充值。

2021年到2023年是以付费为主的阶段。2023年Q3之后，字节旗下另一个由番茄小说团队孵化的业务叫红果短剧上线了。

所以从2023年到现在这差不多三年时间，又迎来了免费短剧的爆发。用户看到原本付费的内容变成免费，自然会选择免费方式。

这基本就是过去八年整个行业的变迁。整个短剧行业经过五年发展，已经越来越精品化，从几万一部到几十万一部，再到上百万一部。

原本大家觉得拍电影或拍剧门槛很高，需要学习影视编导等专业。但现在如果自己有好剧本，哪怕在网上自学一些镜头语言，了解分镜头脚本、运镜、机位等基本知识，就可以立马生成不错的故事，转化成剧集。

对于AIG短剧和真人剧之间制作精良程度的争议，Tom总结行业里有一句话："看不起、瞧不上、看不懂、追不上。"很多电影从业者都是这种状态。

前两年一些香港导演也下场做短剧，但即使抖音大力推流，也推不起来。这不是他们没有能力，而是他们被三四十年积累下来的思维定式和范式束缚，很难走出原有的手艺框架。

短剧这波从业者其实非常草根。Tom用"草根"这个词形容一点都不为过。

他见过一些短剧从业者，原本是婚纱影楼摄影师，甚至是包工头——最近几年建筑行业不景气，他们就带着一些工地上的兄弟去拍工地题材的短剧。三百六十行，每一行都有属于自己的故事。

比如蓝领、产妹、快递员、外卖员、三保人士（保安、保洁、保姆），每个人都想看到跟自己同频的内容，而不是每个人都想看王子与公主的故事。其实核心情节就那么几种：打脸、虐渣、下跪、逆袭、穿越、金手指，包括婆媳关系等等，可以嫁接到三百六十行。

Tom认为，中国原来的长剧和电影，其实距离普通人的生活比较远。中国每年上映的电影可能就小几百部，长剧五百到一千部，但其中80%的题材都跟普通人生活没什么关系。

所以短剧其实真正做到了人民群众喜闻乐见。2023年整个行业一个月就三百部剧，2024年一个月能拍五百部，去年整个行业估算的年产能应该在五万部真人实拍剧，一个月四千部以上，一天差不多三四百部。

这还是在广电总局有备案号的数据，其实还有大量未备案的。真实算下来，行业整体应该有十万部以上。

AIG短剧出来之后，很多观众其实感知不到那是AI做的。在此之前，一线城市的白领观看时会觉得画面有违和感，包括人物微表情，早期AI还出现过六根手指的问题。

但这些问题现在基本都已经解决。去年慢剧还没火时，大家的第一反应是中国二次元人群反应就这么大吗，没法特别当回事。

他们去年8、9月份做海岸调研写研报，预测2026年中国AI慢剧的天花板可能是150亿。现在感觉是在打自己的脸——今年超过300亿都有可能，几乎是板上钉钉的事。

因为当时技术还没发展得那么先进，那时候还是二次元的2D和3D漫比较多，或者早期成本比较低做的杀雕漫、解说漫比较多。现在平台在打压这种偏粗制滥造的类型，鼓励做AI反真人剧，用来替代一部分真人剧。

平台有明显的流量倾斜，对外政策是反真人60倍系数，最早是80倍系数；2D 3D漫可能三四十倍系数；解说漫和杀雕漫的系数几乎没有，被推上去之后就跟其他所有短视频同样竞争。

平台会扶持一些稀有的、制作成本更贵的品类。所谓杀雕漫，就是包括熊猫头这类IP，还有一个叫瞎人，其实十几年前的暴走漫画也是类似形态。

AI来了之后，现在爆火的AI题材反而是那些有奇幻大场面的题材——科幻、奇幻、玄幻。这些原来都要在影棚里搭绿幕，做建模、渲染、视觉特效，特别贵，一秒可能就要几千上万。

但现在用AI来做，一秒可能只要几十块钱，最多几百块钱，跟以前的成本完全不在一个量级。女频90%的戏都是室内戏，甚至有一种模式叫"宴会厅模式"——租一个五星级酒店或者婚宴酒店的大厅，白天租金其实很便宜，因为白天基本没人办婚宴。

租一个下午的场景，水晶灯、金碧辉煌，突然男主从一辆迈巴赫或保时捷下来，走进宴会厅气场十足。男频则需要战争题材下摩西安搞几十匹马、包括各种铠甲，成本比较高，所有东西加起来没有小几十万下不来。

他一直有个比方：中国电影的票房银幕只有九万多块，就算十万块吧；但看短剧的中国用户有十亿台智能手机。一个是十万块院线银幕，一个是十亿台手机屏幕，差了一万倍。

而且一部电影就算上座100人也算不错，实际大部分只有几十人。看电影还需要做心理建设，约朋友或情侣家人，打车来回，时间成本至少三到四个小时。

而看短剧，比如快递员或外卖员累了坐下来，立马打开手机就能看，就像抽根烟一样。AI来了之后，很多原来不敢拍、不能拍或者受限于成本的剧本可以重新拍了。

最近就涌现了很多AIG，把那些金子挖出来。所以很多制片方会去买这些剧本。这里面有目标差异。

长剧追求最好全中国人都看，甚至希望流芳百世，所以投入非常大，为追求确定性要请名导、名编剧、名明星，服化道极致精细。历史剧里女子的走姿，耳环是不能动的，如果不停摇摆代表走姿不端正，很多抠出来的细节都是为了追求确定性。

《甄嬛传》里华妃戴的都是古董。但AI剧完全不管这些——衣服随便穿，头饰随便戴，话随便说，因为成本低。

内容产业比品牌还残酷的一点是没有复购。对于长视频平台的处境，很危险。爱奇艺很早就开始研究，但大船掉头难，也很难自己颠覆自己。

文科生的春天到来了。美国火的是AI Coding，中国火的是AIGC，因为中国人还是离钱近一点，什么火做什么。

未来如果能讲好一个故事、了解一个行业鲜活的生活点滴，应该会有很好的发展，成立工作室去搞这个事没有问题。AIGC的终局不好判断。

人类历史上的故事其实就那么100多个，拍TVC品牌广告也一样，故事架构其实是一样的——有的在清朝、有的在明朝、有的在民国、有的在现代社会，然后嫁接进去。人类的悲欢离合、喜怒哀乐，中外都差不多。

核心在于要有生活、有阅历，走过很多路、看过很多书，融入到这100多个故事框架里去。以前学新闻时开玩笑就说"可能没有新鲜的故事，但永远有新鲜的嘴巴"。

核心故事脚本古今中外可能就不超过100个，只是不停排列组合。但以前的故事还是太偏向某一个阶层和某一群人的审美风格了。

如果接下来走群众路线，能够深入到每一个区域、每一个地区，可能就真的能让大家觉得从来没有一部这么贴近自己的作品。回到开篇的话题，正是短剧行业与AIGC技术的双重冲击，直接催生了当下大批演员集体失业的行业困局。

2026年的娱乐圈画风一百八十度反转，以前是人等戏，现在是戏等人，甚至压根没戏可等。今年第一季度，四大主流平台的长剧开机量仅有28部，对比行业巅峰时期直接缩水近一半；整体影视剧开机量暴跌超60%，大半剧组直接原地解散。

平台早就不再无脑砸钱捧流量，如今只认投资回报率，留给普通演员的生存空间被急剧压缩。更让演员崩溃的是AI短剧这个降维打击的对手——3人小团队、5天时间就能量产80集短剧，单部成本最低仅需3000元，效率是真人实拍剧的300倍。

2026年全网12.8万部微短剧里，AI短剧占比超95%，真人短剧开机量直接腰斩，无数靠短剧糊口的小演员一夜之间没了饭碗。

这波失业潮里最惨的是夹在中间的腰部演员——顶流手握优质资源，新人片酬便宜可以捡漏，唯独腰部演员片酬不高不低，制片方宁愿用低成本新人也不愿启用他们。加上网红跨界、素人转型、流量优先占位的行业乱象，实力派干不过自带热度的跨界网红。

曾经烟火气不断的横店如今冷冷清清，大批演员只能转行直播、带货、拍短视频谋生。褪去流量滤镜、告别资本泡沫，内娱终于回归理性，但也让无数普通演员为行业洗牌买单。

演员大规模失业，到底是AI冲击的必然结果，还是行业泡沫破裂的正常出清？这道题，或许每个从业者心里都有自己的答案。