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文| 月亮
编辑| 王红
初审|文瑞
娱乐圈每隔一段时间就会冒出几个让观众看不懂的现象，明明颜值不算出众，演技也没到让人服气的程度，偏偏资源一个接一个，男主角的位置坐得稳稳当当，还专门演那种原著里被反复描写成"惊世容颜"的角色。
这种事放在普通观众眼里，多少有点费解。
到底是市场真的接受了这套审美，还是资本在替大家做选择？
王鹤棣这个名字，很多人是从《苍兰诀》认识的。
2022年那部剧播出之后，他的热度确实起来了，粉丝基础扩张得很快。
但热度归热度，关于他颜值的争议从来没停过。
圈内有一种说法，叫"角度帅"，意思是这个人的好看是需要特定条件的，光线、角度、妆造缺一不可，镜头一旦普通，优势就消失了。
王鹤棣身上这个特点相当明显。
剧组给他配的造型师和摄影团队水平够高的时候，画面拿出来是过得去的，但生活照和路透一出来，反差感很强，评论区的风向就会变。
更早之前，他出演过《遇龙》，里面有一个白发造型，当时弹幕和评论区给他贴的标签是"古装丑男"，措辞算不上客气。
一个以古装剧为主战场的演员，古装造型被批成这样，是有点尴尬的。
官宣他出演《将门毒后》男主谢景行，这个消息一出来直接炸锅了。
原著里对谢景行的外貌描写是非常具体的，读者对这个角色有清晰的期待值，选角公布之后，原著粉的反应非常直接。
更让人头疼的是，王鹤棣的普通话口音问题长期被诟病，有观众专门整理过他台词里的发音细节，认为存在明显的地方口音残留，称之为"川普口音"。
一个男主角，台词质量过不了关，这在职业标准上是很难被忽视的硬伤。
成毅的情况跟王鹤棣有相似之处，但问题的核心不太一样。
《莲花楼》播出之后，成毅凭借李莲花这个角色获得了相当高的认可度，这是他职业发展里的一个重要节点。
李莲花这个角色本身有一定的文学基础，人物的内心层次比较丰富，加上剧本质量不差，成毅的发挥在那部剧里算是有一定空间的。
但观众的记忆力很好。
走红之后，成毅接的戏基本没有跳出古装的框架，2025年一口气官宣了三部古装剧的主角，这个选择在业内引发了不少讨论。
市场上古装剧的竞争本来就激烈，同一个演员在同一年密集推出三部同类型作品，观众的新鲜感会被快速消耗，更重要的是，这意味着他本人没有主动寻求突破的意愿，或者说他的团队认为待在舒适区是更稳妥的选项。
问题是这个舒适区待得越久，暴露出来的东西就越多。
有观众专门做过对比，把成毅在不同剧里的表演片段剪在一起，发现情绪处理方式、眼神焦点、台词停顿节奏高度相似，像是在用一套固定的表演程序应对不同角色。
含糊的台词咬字、情感表达依赖表情管理而缺少内在支撑，这些问题在《莲花楼》里因为剧本的遮盖显得不那么突出，但在其他剧里就很难藏住了。
他的长相本身也存在争议。
脸型偏窄，中庭比例偏长，整体气质带一点苦相，在古装剧里靠滤镜和光线调度还能维持一定效果，但这种颜值放在现代剧的自然光下，说实话撑不住太多。
陈飞宇的名字出现在这篇文章里，很多人可能会有共鸣，因为关于他的讨论在网络上从来不缺热度，只是方向不太正面。
他主演了年代剧《纯真年代的爱情》，这部剧的口碑出来之后，对他的评价非常集中，观众的意见主要集中在两点：外形气质和表演状态。
年代剧对演员有特定的要求，不只是会背台词，整个人的气质要能嵌进那个时代的质感里去。
陈飞宇的五官和整体气场偏当代，放在年代剧的场景里，违和感很强，像是把一个现代人直接投放进了复原的历史空间。
外形上还有另一个问题，他近期的状态和早年相比变化比较明显，体重增加之后，整个人的轮廓感和面部结构都发生了变化，原本还算可以的气质被稀释了不少。
和女主演的对手戏里，情绪的推进和回应都出现了明显的节奏错位，观众看剧的时候能清晰感受到两个人不在同一个情感频道上，这对一部主打情感线的年代剧来说是很致命的。
这部剧的口碑出来之后，按照一般的逻辑，接下来拿到的资源应该会有所收缩。
但结果是他拿到了和迪丽热巴合作的古装剧《白日提灯》的男主角色。
迪丽热巴的咖位放在那里，这个组合的宣传热度是有保障的，选陈飞宇搭这个班子，决策逻辑外界很难看清楚，观众的困惑也因此更深了一层。
龚俊的情况相对特殊，因为他自己的颜值在粉丝群体里其实有相当高的评价，但争议同样不小。
对他外形的质疑主要来自比例问题。
中庭偏长、眼睛偏小、嘴型有一定的不对称感，这几个特点加在一起，在古装剧的妆造体系下可以通过滤镜和打光做一定程度的弥补，视觉效果能维持在一个可接受的范围内。
古装剧的制作逻辑本来就是大量依赖后期调色和摄影技术来强化演员形象，这套系统对有特定比例问题的演员是有一定容纳度的。
切换到现代剧，情况就不一样了。
现代剧的场景更接近真实生活环境，光线自然，妆造相对轻盈，滤镜使用也受到一定限制，演员的真实面貌被更直接地呈现出来。
龚俊在现代剧场景里的状态和古装剧里的观感落差是肉眼可见的，这个问题被观众反复提及。
更大的问题是演技。
悬疑剧《风过留痕》是一个比较典型的案例，这类题材对表演的要求相当高，演员需要在有限的信息里传递人物的心理层次和情绪张力。
龚俊在这部剧里的表现被普遍认为拖累了整体观感，甚至连同组出演的有资历的演员，在剧情推进里也显得发挥受限，这在业内是一个不太好的信号。
说一个年轻演员的表演拖累了老演员，这个评价力度是比较重的。
把这四个人放在一起看，有一个共同的结构是很清晰的：他们的外形条件都不算差，但都对技术辅助的依赖程度较高，一旦脱离精心设计的拍摄环境，观众的感受就会有明显落差。
这不是单纯的颜值审判，而是一个更根本的问题——当一个演员被安排去扮演一个外形条件有明确设定的角色，而他本身的条件和角色之间存在明显的差距，这个落差是没办法完全靠技术手段填平的。
原著读者对角色有既定的形象认知，这种认知不会因为剧组的选角决定而自动消失。
演技同样是一个绕不开的维度。
这四个人在演技层面都有被观众反复指出的具体问题，而且这些问题有一个共同点：缺少变化。
不同的角色、不同的情感处理、不同的戏剧情境，最终呈现出来的表演模式是相近的，这说明演员本身没有在持续拓展表演的边界。
资源的持续涌入让这种停滞有了保障。
当一个演员不需要靠进步来换取资源的时候，进步的动力自然会减弱。
这个逻辑在市场层面是说得通的，但对于观众来说，长期接受这种输入是有心理成本的。
这个问题的背后，其实有一个更复杂的产业逻辑。
影视项目的选角从来不是一个单纯的审美决策，粉丝经济、平台数据、艺人咖位、资本方的利益分配，这些因素都会影响最终的结果。
一个演员能拿到大项目的男主资源，背后往往有一整套商业逻辑在支撑，这套逻辑和观众对"谁适合这个角色"的判断之间存在结构性的偏差。
平台在立项阶段会参考演员的粉丝规模和数据表现，这些指标在某种程度上能预判一部剧的初期传播效果。
制作公司会考虑艺人团队的配合度和价格区间。
出品方会权衡品牌露出和商业回报。
在这一套评估体系里，演员实际上是否适合某个角色，权重并不是最高的。
观众的声音在这个环节的影响力是有限的，但也不是完全没有。
口碑的积累是缓慢的，但观众用脚投票的效果是真实的。
一部剧的播放数据如果反复证明某个演员的号召力存在水分，资本方的决策是会调整的，只是这个调整的周期比观众预期的要长得多。
这是一个让普通观众最看不懂的地方。
陈飞宇的《纯真年代的爱情》口碑不理想，他拿到了《白日提灯》的资源。
成毅在同一年连续锁定三部古装剧，没有一部是主动走出舒适区的尝试。
王鹤棣《将门毒后》的选角争议还没平息，但项目依然在推进。
龚俊《风过留痕》的表演被批拖累整组，后续的资源安排没有明显收缩的迹象。
这种现象说明市场对这几个演员的容错率是偏高的，背后的原因可能是多方面的：粉丝群体的消费能力提供了一定的底线保障，资本方对短期回报的诉求大于对长期口碑的维护，平台的流量逻辑会放大争议本身带来的热度，哪怕是负面讨论也能在一定程度上为内容造势。
这套运作逻辑对演员本身未必是好事，因为外部压力的缺失会减弱他们自我要求的动力。
但在整个产业找到更健康的评价和选拔机制之前，这种局面短期内很难有实质改变。
说到底，这四个人能长期占据主角资源，不是偶然的，背后有一整套市场逻辑在撑着。
但观众的眼睛是很直接的，颜值靠滤镜、演技靠复制，这条路走得再顺，观众的耐心总有被消耗完的一天。
影视圈什么时候能把选角的标准真正交回给作品本身，这个问题值得所有人持续关注。
信息来源：
猫眼专业版 · 艺人作品数据库（maoyan.com）——王鹤棣、成毅、陈飞宇、龚俊历年主演作品及评分记录
豆瓣电影 · 《苍兰诀》《莲花楼》《纯真年代的爱情》《风过留痕》条目页面（douban.com）
微博娱乐超话 · 《将门毒后》《白日提灯》官方宣传账号发布的选角公告（weibo.com）
爱奇艺、优酷官方剧集页面 · 上述剧目播出数据及简介（iqiyi.com / youku.com）
中国演出行业协会 · 影视从业人员职业评价相关报告（capa.com.cn）
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更新时间：2026-02-26
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