封面故事｜童瑶的色彩独白

走进艺术家关音夫的工作室，童瑶成为色彩的观察者。在那些以公斤计重的沉默色块面前，她逐一辨认、感受、与自我相遇。色彩像是一条隐秘通道，连接起创作者与观者的情绪，童瑶意识到，过往，她所诠释的种种角色，也都带着鲜明的人物底色。对童瑶来说，这也是生活里的一次内省，她看见了她自己。

推开那扇门，色彩扑面而来。

丙烯颜料被倾倒在巨大画板上，在张力和重力的一并拉扯下凝固，有舒缓的动态，有沉积带来的时间感。艺术家关音夫的工作室，就像被按下慢放键的剧场，颜料是演员，以画布为舞台，上演关于重量、物质与时间的独白。

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童瑶就站在这个“新剧场”的中央。

“第一眼抓住我的是黑色。不同层次的黑堆叠在一起，中间有一道裂纹，这让我想起最近关注的艺术家马克·罗斯科，他也经常用各种大色块来组成自己的画。” 童瑶注意到许多细节，关音夫笔下的黑色不是平涂，在黑色内部，有颜料堆叠并流淌、乃至最终干涸后自然开裂的肌理。这让她意识到颜料本身的厚度和重量。“关老师还给我介绍了另一幅作品，叫《160KG》，作品重量本身就有 160 公斤。”

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这种对“物”的敏锐洞察，或许源于两人的共同出处：中央戏剧学院。关音夫毕业于舞台美术系，童瑶则是表演系。舞台美术与表演，如同剧场的骨骼与血肉，共同塑造出完整的光影世界。童瑶始终认为，在舞台上，或是在影视剧拍摄现场，精心构建的场景与色彩绝非背景，反而是角色的地基。“它们帮你建立信念感。”

服化道的细节对了，一切水到渠成。“我记得拍摄《大江大河》的时候，当时在小雷家村，整个村子都是我们剧组的美术老师在一片空地上搭建起来的，非常还原 80 年代的质感。人物的服装造型也贴合年代，好多衣服像在我妈妈的老照片里见过似的，这让我一下子走进那个时代，身临其境，完全沉浸在角色的处境里。”

为了建立信念感，童瑶还给自己找了很多活，和妈妈学上一代人做家务的方法。剧里有一幕，宋运萍看见雷东宝，发现他领子脏了，把衣服拿过来，就着脸盆沾点水，三两下搓干净，又把衣服平铺在桌面上，拿搪瓷缸子灌热水当简易熨斗，来来回回地除褶子。雷东宝夸运萍，说她干活儿真麻利，这全都是童瑶在戏外所下的“功夫”。

一件关键性道具，足以在瞬间激发出演员的情绪。拍《足迹》时，有一场易弋得知丈夫牺牲，读遗书的戏。“这场戏，原来的剧本里没有，是我们在现场跟导演一起碰撞出来的。遗书的内容，是导演用一个晚上写出来的，我开拍前拿到，一读就泪目了，非常朴实、真诚，力量很大，正是通过这场戏，易弋完成了重要的心理转变。”

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色彩和道具之外，还有音乐。童瑶分享自己每拍一部戏，都会建一个专属音乐库，根据自己的理解，把与角色有关联的音乐都放在里面，在现场化妆时循环播放。有时听着听着就来了灵感，觉得“诶，那是不是可以这样演？”

这让童瑶又想到“游戏感”这个词。“在学校的时候，老师曾经和我们说，要用一种 ‘游戏’的心态面对演戏。演戏不是使拙劲儿，是在理解剧本、理解人物之后，灵活而自然地表现出来。这也是后来我在表演中一直想要坚持的状态，读懂故事，吃透角色，再以游戏感的方式去演绎。”

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有观众注意到，自《三十而已》的顾佳之后，童瑶持续与“被家庭关系缠绕的现代女性”形象结缘。“我觉得这是观众很用心的观察。”童瑶坦然回应，“这类角色贴近生活，能让我到感受不同行业、不同境遇女性的真实人生困境，我也因此有更多机会，通过角色来表达女性的观点和感受。”

《三十而已》、《心居》、《小日子》……现实题材和家庭关系，的确是许多女性故事的容器。但容器相似，里面装的生命却截然不同。童瑶的功课，就是在相似框架下，挖出每个角色独一无二的内在光芒。选择角色的冲动往往来自本能的吸引，那个“就是她了”的瞬间，那种在阅读剧本时产生的“我必须演”的念头。

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“她们有闪光点，也有自己的缺点和软肋。她们并不完美，但足够真实和生动。读剧本时，我感受着她们的喜怒哀乐，想把这样的女性故事完整讲出来，有血有肉、立体饱满，这就是我想演的角色。”

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《三十而已》剧组开机没多久，她就迎来了重场戏，戏里钟小琴问顾佳怎么看待生小孩这件事，犹豫要不要生小孩。顾佳说了这样一段话：“当我的孩子出生时，我已经不是顾佳，而是许子言的妈妈。许子言的妈妈需要做什么，我就会选择做什么。所以，我就成了全职妈妈。”说这段台词时，童瑶很想哭，她心想太可怜了，当妈真不容易。等整部戏快杀青时，完整走过顾佳的这段旅程，她意识到，最开始所呈现的人物底色还不够准确：顾佳作为过来人，应该是带着笑、很轻松地把生小孩那段话给说了。于是，她又坚持重拍了那场戏。

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到了《四喜》中的沈明珠，表演的钥匙，来自与对手演员的碰撞。沈明珠周旋于养父母、公婆和亲生父母三对长辈之间，情感撕扯极为复杂。和几位“妈妈”的对手戏，让童瑶收获颇多。

“我跟林晓杰老师是第一次合作，她是戏里和我感情最深的养母。记得刚进组时，有一场戏，是我和建奇领了结婚证回家，爸妈要跟建奇说我是被抱养来的。说起明珠的身世，林老师满脸都是那种又开心、又怕我嫁人后受委屈的神色，我瞬间相信了，她就是我妈妈。虽然明珠是被抱养来的，但和养父母的关系，就是相处了三十年的一家人。”一瞬间，明珠有了底气。 好的表演是相互给予的，岳红老师（婆婆）的强势与许娣老师（生母）的怯懦与渴望，像一块块拼图，帮她拼凑出沈明珠完整的、立体的情感世界。

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正如一幅画拥有主色调，不同角色都有属于它的人物底色。童瑶说，顾佳是红色的，坚强、勇敢、果断，做事不拖泥带水，很有气场；沈明珠是白色或米色，看着温温柔柔的，但能坚韧面对生活里的变故，她没有被打倒，内心有股韧劲儿，不服输。

2018年夏天，童瑶暂别片约，独自前往纽约。报一个语言班，背起双肩包，每天步行前往上课地。当时，童瑶住在曼哈顿下城，靠近海港，有低矮的老建筑、鱼市场和老餐馆。从住处到语言班的一路上，街头常有艺人表演，弹吉他、敲架子鼓、自顾自吹萨克斯风。“不上课的时候我就在街头溜达，或者坐在路边咖啡馆，观察和感受这个城市。我发现，走在街上的人无论是什么样子，无论在做什么，给人的感觉都特别自信。”

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行走，观看，体验，成为童瑶汲取养分的方式。在纽约，她流连于大都会博物馆，也在苏豪区的小画廊里发现惊喜，她因此发现，艺术不再是殿堂里的标本，而可以成为城市脉搏的一部分，融入日常生活。

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这种与艺术“相处”的习惯一直延续。去年七月，童瑶去了一趟法国，“从巴黎到南法，两周之内看了七八个展，有幸与毕加索、塞尚、雷诺阿、夏加尔等大师的作品相遇，也欣赏到了大卫霍克尼、Lucas Aruda、Mamma Amdersson、李禹焕等当代艺术家的作品。” 在圣雷米，童瑶走进梵高曾经住过的疯人院，那是他当时创作、生活和接受治疗的地方。“好像能呼吸到当时略带潮湿和酸腐味道的空气，感受这位天才艺术家喷涌而出的疯狂与激情。”

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演员之外，童瑶是复星艺术中心的艺术挚友，也曾经获得时尚芭莎艺术推广大使，这让她有更多机会走进艺术现场，近距离和作品、创作者对话，读懂创作背后的情绪与思考。童瑶感慨着：“艺术从来不是遥远、小众的东西，它能帮助我们沉淀内心、丰富感知，也会自然而然融进我作为演员的表演里。同时也很开心，能借自己的一些影响力，让更多人走近艺术、发现美。”

艺术滋养着她的感知，也塑造着她的生活美学。她学过调香，发现这与表演异曲同工，都讲究“分寸”和“层次”。前调、中调、尾调如何过渡，就像人物情绪的起承转合，多一分则腻，少一分则薄。在家中，她最珍视一个靠窗的角落，日光洒下来，她放上一把舒服的椅子，可以把脚支撑起来，再摆上软软的靠垫，布满喜欢的书籍和绿植。“没事的时候，我就窝在这发呆、看看书，心里会觉得安定，这是属于我的松弛时光。”

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时间在她身上沉淀下的，是对“幸福”的重新定义。“之前一度很在意别人的评价，会纠结外界的声音，也会因此陷入迷茫和自我怀疑。现在觉得，内心的安稳，生活的平静充实，才是更重要的幸福。”

她不再为外界纷扰而感到困惑，“慢慢学会专注自身，跟着内心走，做好自己该做的事，不用非得找答案。”

那种二十多岁时非要得到别人的认可、要被所有人看到的执念消失了。童瑶描述起此时此刻的理想状态：“认真拍戏、好好生活，珍惜身边的小美好。平平淡淡，充实、踏实，这就挺好的。”

总策划：徐宁

策划/编辑：高冷

作者：KOMA

造型编辑：刘鹏飞

化妆：Luwang璐

发型：刘雪亮

时装助理：小漾、三岛

设计：张晓晨

编辑助理：罗翊丹

摄影师：李茶

导演：刘东莉

摄影指导：Ramiro

摄影大助：熊鹏华

摄影助理：张翔

灯光指导：潘金辉

灯光大助：王兵杰

灯光助理：尹阿飞、张树、刘才、吴坤龙

剪辑：苏昊

调色：Seren

设计：明太文创

DIT：周楠

制片：龟小晨（KAMESTUDIO）

场务：kk场务

道具：晴天

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