2027 年春晚总导演官宣后，评论区炸锅，赵本山的担忧恐要成真了

文丨查从大王

10 月 25 日，总台 CMG 观察公众号正式官宣，于蕾出任 2027 丁未羊年央视春晚总导演。

这是她从 2023 兔年春晚开始，连续第五年扛起春晚的创作任务。

消息一出，平台评论区快速分化，一部分观众期待熟悉的国风美学，另一部分观众的疑问，都集中在语言类节目的创作空间上。

很多人翻看赵本山早年的采访记录才发现，他当年提出的顾虑，不是单纯吐槽舞台，而是预判喜剧创作生态会慢慢收紧。

于蕾的创作标签一直很清晰，擅长用舞台技术、传统纹样、国风意象打造视觉类爆款，这也是连续四年她团队最稳定的优势。

2023 年的《满庭芳・国色》，把传统色谱转化成舞蹈画面，上线之后在短视频平台持续扩散，出圈的核心是画面美感。

2024 年《年锦》、2025 年围绕古建和非遗的创意节目、2026 年结合 AI 影像的《贺花神》，走的是同一条创作路线，把传统文化可视化、年轻化。

这类节目容错率更高，审美统一，适合跨年龄、跨地域的所有观众，也方便对外传递文化表达。

这四年春晚，视觉类创意节目、歌舞节目的篇幅稳步增加，舞台设备、特效、数字技术投入持续加码，观感越来越精致。

但同步发生的变化，是语言类节目的总数量、单节目的时长，都在持续压缩。

2026 马年春晚，整场晚会里面，完整小品只有 3 个，搭配 2 个喜剧短剧和一段对口白话，没有独立的相声节目。

沈腾和马丽这对国民度最高的喜剧搭档，当年没有带来传统结构的小品，而是出演一段微电影式的短节目，缺少层层铺垫的包袱链条。

喜剧创作和舞蹈、歌曲不一样，它需要足够的时间铺人物、埋伏笔，一个笑点要依托人物处境才能落地。

时间被砍短之后，编剧很难慢慢搭建生活化的矛盾，只能快速起冲突，快速走向和解升华，笑点就变成零散、生硬的短句。

于蕾本人在采访中也坦言，春晚这顿 “年夜饭” 不好做，语言类节目承受的创作压力，远远大于其他类型节目。

她团队不是排斥小品，而是在整台晚会的时长分配、主题排布里面，语言类节目天然要做出让步。

很多观众的矛盾点，不是否定国风节目，而是担心 2027 年春晚，依旧延续前四年的配比，好看的视觉节目变多，能让人踏实笑出来的喜剧变少。

这种取舍，恰好撞上赵本山多年前反复提到的那个问题：春晚的快乐属性，会不会慢慢退到次要位置。

赵本山当年的担忧，从来不是单纯担心自己上不了舞台，而是担心接地气的喜剧创作者慢慢失去打磨作品的土壤。

早在 2008 年接受采访的时候，他就直白说过，小品行业已经出现审美疲劳，好本子越来越难写。

他当时判断，如果创作的条条框框不断变多，未来春晚舞台上，纯粹以逗乐为核心的小品会越来越稀缺。

他说过一句很实在的话，大年三十晚上，老百姓忙活一整年，坐下来看春晚，最想要的是放松，而不是被道理说教。

他不是反对作品有正向内核，而是坚持喜剧的内核要藏在生活细节、人物对话里面，不能所有包袱都服务于主题升华。

回看他当年的经典作品，《卖拐》《不差钱》，里面有讽刺、有小人物的窘迫，但所有道理都不是靠台词直接讲出来的。

观众先笑，笑完之后自己品出里面的滋味，而不是剧情刚铺开三两句，灯光一转，配乐跟着烘托情绪，强行引导观众感动。

这种创作逻辑，和当下春晚语言类节目的创作思路，存在明显的分歧。

现在不少春晚小品，剧本打磨顺序是先定立意，再搭建故事框架，最后往里面填充包袱。

包袱变成点缀，一旦笑点和立意产生冲突，最先被拿掉的永远是笑点。

包袱变少、铺垫不足，演员再努力，现场的笑声也很难连贯，最后就出现大家常说的，尴尬大于欢乐。

赵本山退出春晚之后，也一直鼓励新人上台，他多次在公开采访里说，自己不退，年轻喜剧演员很难有机会。

可这么多年过去，能稳定适配春晚舞台、持续产出优质小品的新人，并没有大批量涌现。

贾冰、潘斌龙这类已经成熟的喜剧演员，也不是每年都能拿到合适的本子，很多时候准备很久的剧本，经过多轮修改之后，已经失去原本的喜剧质感。

脱口秀演员、喜剧社团的年轻面孔偶尔登上春晚，大多只能做短片段的表演，很难撑起一个完整、饱满的小品故事。

对比歌舞、国风创意节目源源不断的备选方案，语言类好本子一直是春晚筹备阶段最难解决的短板。

这就是赵本山当年最核心的担心，不是没有演员，而是适合除夕氛围、扎根普通人生活的喜剧剧本，会越来越难产出。

连续五年由同一个团队执掌春晚，优势是审美稳定，风险则在于创作思路容易形成固定路径，很难跳出已经跑通的舒适区。

于蕾团队已经验证，国风视觉节目可以稳定出圈，传播数据好看，评价两极分化的概率更低。

从制作的角度来说，延续成熟的创作模式，风险可控，筹备流程熟悉，团队磨合度高，不容易出现大的纰漏。

但固定的创作路径，很容易慢慢忽略观众需求里面的差异化部分。

现在的观众已经分成完全不同的两类，一部分观众看重舞台美学、文化表达，愿意欣赏安静、精致的创意节目。

还有很大一部分中老年观众，守在电视机前看春晚，核心期待还是小品、相声，这是他们多年养成的除夕习惯。

短视频平台、各类线上综艺已经能给年轻人提供海量的视觉内容，春晚独一份的不可替代性，本来就藏在语言类节目里面。

一旦春晚也变成一场大型国风晚会，它和别的文艺晚会之间，辨识度就会慢慢降低。

同类型的例子可以参考各大卫视的跨年晚会，很多卫视晚会早就走上重舞美、重特效、重歌舞的路线，喜剧节目占比持续压低。

大家看完之后，很难记住哪个晚会有让人印象深刻的段子，只会记住几个好看的舞台镜头。

春晚和卫视晚会不一样，它承载的是几十年的集体记忆，很多家庭的仪式感，就是一边包饺子，一边等着小品出场。

官宣评论区里面，点赞靠前的留言，很少有人否定于蕾过往的作品，更多是在恳切提需求，希望给语言类节目多留一点空间。

观众也清楚，春晚要兼顾全国不同地域、不同年龄、不同圈层的人，不可能只做喜剧专场。

大家害怕的，是平衡慢慢消失，视觉表达无限扩张，喜剧空间持续压缩，最后语言类节目彻底沦为配角。

赵本山当年的预判，本质上就是这个平衡被打破之后会出现的局面。

他不是否定舞台进步，也不排斥新技术、国风美学，他只是提醒，不要丢掉春晚最开始抓住人心的东西。

现在有不少喜剧编剧在采访里隐晦提到，愿意投春晚的本子越来越少，打磨周期长，修改次数多，到最后留给喜剧发挥的空间不多。

编剧宁愿把本子给到地方台晚会或者线上喜剧综艺，限制更少，更有机会保留原本的笑点和人物逻辑。

好编剧慢慢远离，新人缺少试错机会，能上春晚的成熟演员拿不到好本子，这个闭环一旦形成，语言类节目只会越来越难出彩。

当然，官宣导演人选，不等于节目内容已经定型，2027 春晚的创作还处在启动阶段，所有节目都还在筛选打磨的过程里面。

于蕾团队过往也做过尝试，2025 年春晚尝试了喜剧歌曲、戏曲融合小品等新形式，试图拓宽语言类的边界。

只是形式创新，替代不了扎实的故事和自然的包袱，新形式很难复刻传统小品带给观众的快乐。

观众的期待，不是要求春晚回到二三十年前的样子，强行复刻赵本山式小品。

时代环境不一样，当年可以写的题材、可以用的表达方式，放到现在本身就不适用，强行复刻只会显得生硬。

大家想要的，只是一批贴着普通人真实生活的喜剧，写打工人、邻里、家庭细碎的小事，笑点自然，不强行升华。

不用刻意制造宏大叙事，不用每一个小品都要讲一个厚重的道理，允许喜剧单纯提供情绪价值。

赵本山这些年很少点评春晚成品，只是偶尔和身边人聊起喜剧创作，依旧坚持喜剧要扎根生活，离开生活，包袱就是空中楼阁。

他看到的困境，是整个喜剧行业共同面对的难题，不是单单某一届导演、某一个团队能够彻底扭转的。

就算导演有心给语言类节目增加篇幅，还要受限于晚会总时长、整体主题排布、多轮打磨调整等一系列客观条件。

这也是为什么消息一出，很多老观众会生出唏嘘，大家清楚其中难处，只是放不下心里那一点期待。

春晚走到今天，早就不只是一台文艺晚会，它是中国人除夕夜的仪式。

仪式里面有家国表达，有文化传承，也该保留一块地方，留给轻松的笑声。

舞台可以越来越华丽，技术可以不断更新，但观众对简单快乐的需求，这么多年从来没有变过。

赵本山当年的担忧会不会成真，最终不取决于导演是谁，而取决于这一届筹备组，能不能在多重要求里面，给生活化的喜剧留出足够的呼吸空间。

等到除夕当晚，屏幕亮起，所有猜测和讨论，都会交给一台完整的晚会，交给坐在电视机前千千万万普通观众的感受。