从自然山水到城市文化地标：桂林画院赋美城市建设的价值维度

2021年，桂林市被国务院确立为首批国家文化和旅游消费试点城市，建设世界级旅游城市成为这座城市的新时代使命。与单纯追求游客数量增长的传统旅游发展模式不同，世界级旅游城市的核心竞争力日益体现为文化软实力——能否提供独特的文化体验、能否形成鲜明的城市意象、能否培育深厚的文化土壤，成为衡量一座旅游城市是否是“世界级”的关键标尺。在这一背景下，桂林画院的角色定位被重新审视。近年来，桂林画院的一系列实践——从持续举办“桂林山水甲天下”品牌展览，到引进全国性学术交流活动，再到深耕本土美术教育——显示出其在城市文化建设中正在发挥更为多元和深层的作用。

一、从自然景观到文化资本

艺术展览的资源转化效能，是新时代桂林画院发展的重要外源力，有助于盘活社会资源、反哺艺术创作。桂林画院通过主题性展览体系，推动桂林山水从自然景观向文化资本转化，为旅游城市注入深层审美内涵。世界级旅游城市的竞争力不仅取决于自然资源的禀赋，更取决于将这些资源转化为文化体验的能力。正如社会学家布迪厄所言，经济资本与文化资本之间存在相互转化的可能，而艺术机构正是这种转化的重要中介。桂林画院近年来的展览实践，恰好扮演了这一中介角色。2023年以来，桂林画院系统推出“桂林山水甲天下”系列展览，这一品牌矩阵涵盖“全国名家画桂林”“国际水彩画展”“才露尖尖——桂林画童画桂林”“丹青永铸——老美术家作品展”等多个子项目。这种分层设计颇具策略性：“全国名家画桂林”确保艺术水准和专业高度，“国际水彩画展”拓展国际视野和跨文化对话，少儿画展培育本土认同和未来创作者，“老美术家作品展”则完成代际传承和文化积淀。四者共同构成一个完整的文化生产链条，将“桂林山水”这一自然符号反复提炼、阐释、再创造，使其从地理存在升华为审美存在。特别值得注意的是，水彩画作为国际艺术语言与桂林的国际旅游城市定位相得益彰，艺术媒介与城市气质的深层契合——水彩的透明、流动、轻盈，恰与桂林山水的空灵、氤氲形成同构。这种对文化公共属性的自觉追寻，正是将地方性资源转化为普适性审美体验的关键环节。从资源转化视角看，桂林画院的工作实质上是为桂林山水“赋值”。自然山水本身具有观赏价值，但经由艺术家的笔墨转译，这种价值被叠加了人文厚度和审美意蕴。当游客在漓江游船上看到的峰林，与在画院展厅里看到的水墨峰林形成互文，旅游体验便从单纯的视觉消费升级为立体的文化感知。这恰恰也是世界级旅游城市所需要的深层次旅游审美体验。

二、从地方性到国际性

立足学术平台对城市形象的建构，桂林画院以学术交流为纽带，整合国内外艺术资源，提升桂林的国际文化能见度，助力城市形象从地方“山水名城”向国际“艺术名城”拓展。城市形象的建构需要双重路径：一是向外传播，让世界了解这座城市；二是向内吸引，让世界级资源汇聚于此。桂林画院的实践同时覆盖这两个维度。在向外传播层面，桂林画院通过承办高规格展览搭建起艺术对话的桥梁。2023年举办的“桂林国际山水文化旅游节”全国水彩名家画桂林作品展，汇集了欧洲18至19世纪的名家之作以及当代国际水彩名家的作品，将桂林置于世界水彩艺术版图之中。艺术使桂林得以绕开语言障碍，直接以审美方式与国际对话。在向内吸引层面，桂林画院已成为全国美术创作交流的重镇。近年来，桂林画院先后承办“中国大城市专业画院学术年会”“水墨清韵——当代中国画家作品联展”等全国性活动。2025年，桂林市政协书画院组织创作的书画精品亮相榕湖饭店，桂林画院部分专职画家参与创作，作品以漓江、龙脊梯田、芦笛岩、靖江王府等14个地标为主题，为中外游客打造了“沉浸式文化体验空间”。榕湖饭店作为桂林最重要的政务接待基地，曾接待众多国家元首，是名副其实的“城市窗口”，书画作品进驻这一空间，意味着进入城市形象国际传播的核心场域。这种“政协搭台、艺术家唱戏、多方协同”的展览组织机制表明，艺术赋能城市形象已从零散的个体行为上升为有规划的城市行动。2025年底，民盟中央美术院桂林分院在桂林画院举办“丹心铸阵地·桂城展风华”书法作品展，展览旨在“深化公众对桂林抗战文化价值的认知，助力桂林世界级旅游城市建设”。这表明，画院的学术平台功能正在向历史纵深延伸，通过挖掘地方历史文化记忆，为旅游城市注入更深层的人文底蕴。从山水到艺术，从自然到人文，桂林的城市形象由此呈现出更为丰富的维度。

三、从精英创作到公共美育

文化阵地的社会价值延伸，是桂林画院在新时代发展的重要抓手。桂林画院通过多层次公共美育活动，为旅游城市可持续发展奠定人文基础。任何世界级旅游城市都不能只有吸引游客的“前台”，还需要支撑文化持续生产的“后台”。这个后台，就是本地居民的文化素养和审美能力。桂林画院的另一重要价值，恰恰体现在对“后台”的深耕。2025年“六一”国际儿童节期间，桂林画院推出“才露尖尖——2025桂林画童画桂林美术作品展”，166幅作品均出自桂林本地中小学生之手，题材是他们朝夕相处的山水。这个展览充分体现了公共美育的价值，一代又一代的桂林人在桂林画院展厅里完成了从对家乡自然山水的依恋，共情为自觉的文化认同。与少儿美育相呼应的是对老一辈艺术家的学术梳理。2025年10月，“丹青永铸——首届老美术家中国画作品展”举办，展览凝聚了老艺术家们“数十年的艺术探索与人生积淀”，他们“以深厚的笔墨功力，诠释了对祖国山河和时代精神的挚爱”。这种代际对话的展览结构，使画院成为城市美术记忆的保存者和传递者，确保文化脉络的连续性。2023年启动的“水墨清韵——当代中国画家作品联展”，则体现了画院对自身学术定位的自觉追求。通过引进高学术水平的全国性画展，把桂林画院美术馆建设成具有国际视野的高水准学术平台，这种定位意味着画院不满足于做地方性展览空间，而要成为能够参与全国乃至国际艺术对话的专业机构。这种专业追求与公共教育功能并不矛盾——　一个高水准的学术平台，恰恰能为公众提供更优质的艺术资源。从更宏观的视角看，公共美育是在为旅游城市培育“文化土壤”。世界级旅游城市的经验表明，游客追求的不是被舞台化的虚假体验，而是浸润在当地人真实生活中的文化氛围。桂林画院通过面向市民的展览和教育活动，让艺术进入普通人的日常生活，这种日常化的艺术氛围，恰是游客最珍视的文化体验。当市民能够与游客在展厅里共享审美愉悦，当本地孩子笔下的山水与外地画家笔下的山水在同一空间对话，这座城市的文化生命力便有了坚实的依托。

桂林画院的实践，为理解艺术机构在旅游城市建设中的角色提供了生动的案例。从资源转化维度看，画院通过主题展览将自然山水转化为文化资本，为桂林注入深层审美内涵；从形象建构维度看，画院以学术平台整合国内外艺术资源，助力城市形象从地方“山水名城”向国际“艺术名城”拓展；从社会教育维度看，画院通过公共美育培育文化认同，为旅游城市可持续发展奠定人文基础。三者层层递进，共同揭示了一条从“山水意象”到“文化地标”的演进路径。当然，这一路径仍有待深化。与世界著名旅游城市的艺术机构相比，桂林画院的国际影响力尚在培育阶段，学术品牌的建设需要更长周期的投入，公共美育的覆盖面也有待扩展。但方向已然清晰：在世界级旅游城市的建设蓝图中，桂林画院不应只是锦上添花的“文化点缀”，而应成为不可或缺的“文化引擎”——以艺术的方式，让山水可游亦可读，让城市可观亦可思，让游客抵达的不只是地理上的桂林，更是审美上的桂林、精神上的桂林。

作者系桂林画院院长

(作者:唐文忠)

信息来源：中国艺术报

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