戏混子醒醒吧！全程一个表情，一哭就瞪眼，难怪张嘉益都带不动她

文|花喵警长

近期热播的年代剧《主角》凭借扎实的剧情和实力派阵容收获了很高的关注度。

张嘉益、秦海璐等演员用细腻的表演撑起了整部作品的质感。

就在全员演技在线的氛围里，有一个角色却显得格外突兀。

荧幕里常年保持一副神态，遇到情绪爆发的哭戏就只会瞪眼。

哪怕和老戏骨同框搭戏，也没能把表演状态提上来。

这位被不少观众诟病的演员，背后还有着不一样的从业背景。

作为一部扎根地方文艺行业的年代作品，《主角》从筹备阶段就备受期待。

剧集围绕戏曲演员的成长与行业变迁展开，时间跨度大，人物关系错综复杂。

剧组请来的一众演员大多深耕影视圈多年，对年代戏的节奏、人物状态拿捏得十分到位。

镜头里的举手投足，说话的语气神态，都能让人快速沉浸到对应的时代氛围中。

整部剧播出之后，口碑一路走高，不少观众都感慨，很久没有看到这般群像表演扎实的年代剧了。

楚嘉禾是剧中贯穿多条故事线的重要配角，和主角有着多年的交集。

两人既是同行也是彼此人生路上的竞争者。

这个角色的人生轨迹起伏不小，年轻时心气高傲，行事带着锋芒。

经历过事业起落、人情冷暖后，心态也慢慢发生转变。

角色本身有着丰富的情绪层次，不同阶段需要演绎出不一样的状态。

对演员的情绪把控能力有着不低的要求。

不少追剧的观众最初都很期待这个人物的完整呈现。

只是成片里的表现，和大家的预想出现了不小偏差。

翻看剧中大量日常戏份，能直观感受到表演状态的单薄。

很多同场对话、独自沉思或是与人争执的普通镜头里，面部神态几乎没有明显变化。

面对旁人的善意提点，或是言语上的针锋相对，眉眼、嘴角的细微动作始终保持一致。

身体姿态也偏向僵硬，站在原地时肢体舒展度不足。

很难通过外在状态传递出角色当下的心境。

连续追看剧集就会发现，无论剧情推进到哪个阶段，人物的外在模样仿佛被定格一般。

缺少生活化的灵动感。

观众吐槽最多的部分，集中在角色的哭戏桥段。

剧情里楚嘉禾数次迎来情绪崩溃的时刻，有委屈落泪的场景，也有遭遇打击后失声难过的戏份。

每一次情绪释放，表演方式都高度相似。

双眼用力睁大，目光显得涣散，面部其余部位却很难看到悲伤的痕迹。

单看面部表情，很难区分出角色是委屈、愤怒还是心酸。

影视表演里的哭戏讲究由内而外流露情绪，眼神、鼻翼、嘴角都会跟着心境产生变化。

这种单纯依靠瞪眼放大情绪的方式，很难让观众产生共情。

剧中不少重头戏，安排在了楚嘉禾与张嘉益饰演的角色之间。

两人有大量面对面交谈、观念碰撞的对手戏。

张嘉益的表演向来以细节见长，一句台词、一个眼神。

都能把人物的阅历、立场和当下的情绪传递出来。

对话过程中，语气的轻重、停顿的节奏，都贴合人物身份与剧情走向。

同框的镜头里，两边的表演层次形成了鲜明对比。

面对对方抛出的台词和情绪，回应的神态、语气衔接生硬。

没能跟上对手的表演节奏。

老戏骨擅长用气场带动全场氛围，可遇到始终找不到状态的搭档。

再细腻的演绎也很难实现整场戏的融合。

饰演楚嘉禾的韩沛颖，并非传统影视表演科班出身。

她毕业于中央戏剧学院播音主持专业，在校期间主攻语言表达、舞台仪态等相关内容。

播音主持和影视表演看似同属舞台艺术，核心训练方向却相去甚远。

播音更注重发声技巧、吐字归音和外在形象管理。

很少针对微表情、情绪塑造、肢体表演进行系统训练。

走出校园后她跨界踏入影视行业，接连参演了多部影视作品。

尝试过现代都市、青春偶像等不同题材的角色，一步步从新人演员开始摸索前行。

回看她此前参演的作品，表演上的问题并非只出现在这一部剧里。

偏向轻松氛围的青春题材作品中，对情绪层次要求偏低。

表演上的短板不容易被放大。

一旦接触年代剧、现实题材这类对演技要求更高的作品。

神态单一、情绪表达套路化的问题就会彻底显露。

不同作品里能看到一些尝试改变的痕迹，但长期形成的表演习惯，想要快速调整并不容易。

这也让她在塑造复杂人物时显得力不从心。

剧集播出后，网络平台上的讨论声音分成了好几种。

一部分追剧观众直言观感不佳，认为演员对待角色不够用心。

重复化的表演拉低了单场戏份的质量，也用比较尖锐的词汇表达了内心的失望。

也有态度中立的网友提出看法，跨界转型本身就要面对很多难关。

年代剧的表演逻辑和现代剧完全不同，新人需要足够的时间去适应和学习。

还有人把一部分原因归结到角色设定上，楚嘉禾的人物弧光集中在后半段。

前期人设偏单薄，也在一定程度上增加了演绎难度。

表演出现明显断层，背后是多重因素叠加的结果。

缺少专业的影视表演训练，导致对人物情绪的拆解能力不足。

不知道如何用细微的神态和动作塑造人物。

常年形成的表演习惯固化之后，很难根据角色需求灵活调整状态。

年代剧需要演员理解对应的时代背景、行业环境，读懂角色身处的处境。

这份理解不到位，表演就只会停留在表面。

再加上片场实战经验积累不够，面对戏骨级别的对手戏演员。

容易出现紧张、接不住戏份的情况。

多重问题交织在一起，最终呈现出观众看到的效果。

这样的现象在如今的影视行业里并不少见。

越来越多非表演专业的艺人跨界走进剧组，模特、主持人、网红等不同领域的从业者纷纷参演影视剧。

剧组选角会综合考量人气、形象、市场适配度等诸多因素。

专业演技不再是唯一标准。

不少新生代演员缺少长期的系统训练，也没有足够的片场打磨机会。

拿到角色后只能依靠模仿完成表演。

很多剧集采用戏骨搭配新人的组合，本意是希望前辈带动后辈成长。

可双方实力差距过大时，不仅达不到互相成就的效果。

还会让整部作品的表演质感出现割裂。

荧幕之上的每一个角色，都需要演员沉下心去揣摩和演绎。

观众提出的批评，本质上也是希望看到更优质的作品和表演。

对于演员而言，正视表演上的短板，慢慢打磨基本功。

在不同角色里积累经验，才是长久走下去的方式。

这部剧的争议片段，也算是给不少跨界新人提了醒。

影视表演这条路，容不得敷衍与懈怠。