前言

AI能否彻底替代演员？

相信不少观众发现，在中国内娱中，有部分演员“文盲”、“不会写字”、“读不通剧本”。

尽管央视都曾亲自下场“整治”，但这种情况依旧是屡见不鲜。

可真当AI也开始渗透演员的行业，那些能力、品行不达标的演员又该如何自处？

冯远征的“笨功夫”与AI时代的“人”的价值

在AI浪潮与行业浮躁的双重夹击下，什么才是演员不可替代的安身立命之本？

全国政协委员、表演艺术家冯远征的实践与思考，提供了一个沉稳而坚实的答案。

面对“AI会否取代演员”的疑问，他给出了一个形象而深刻的回应：“AI的眼泪是画出来的，而我的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度，有味道。”

这句朴实的话，道出了表演艺术乃至所有人文创作的核心——那种源自真实生命体验、融入个人血肉与情感理解的独特温度与复杂质感。

冯远征的艺术生涯，本身就是一部如何用“笨功夫”对抗浮躁、用“真文化”滋养角色的教科书。

为演好《不要和陌生人说话》中复杂的安嘉和，他通过匿名拨打热线电话，在真实的社会案例中揣摩极端心理。

为成为《老农民》中的牛大胆，他提前数月扎根农村，让自己的手掌磨出老茧，直到被当地农民认作同乡。

为在话剧《全家福》中塑造古建匠人，他长时间蹲守工地，观察记录老师傅每一个手势的力道与节奏。

这些投入，远远超出了“背熟台词”的范畴，是对角色所处时代、社会、职业乃至精神世界的全方位沉浸与理解。

这正是一个演员“文化素养”的生动体现——它不是指学历文凭，而是指理解生活、洞察人性、学习知识并将其转化为角色灵魂的能力。

冯远征代表的这种创作路径，恰恰指明了在AI时代演员的终极价值所在。

AI可以完美模拟一种“标准”的悲伤或喜悦，但它无法体会一个父亲在经历时代巨变、家庭离散后，那悲喜交加的复杂神情背后，个人记忆与历史洪流交织的重量。

它可以生成一个符合所有历史细节的古代场景，但它无法传递出一个角色在特定伦理困境中，每一次呼吸所承载的道德挣扎与人性微光。

这些最打动人心、最难以言传的部分，根植于人类独有的生命体验、情感深度、文化传承与哲学思考，是算法目前无法计算、更无法凭空创造的。

央视怒批“绝望的文盲”

曾几何时，衡量一个演员是否敬业，看的是他在银幕上塑造的角色是否深入人心。

而如今，这套标准似乎在某些领域被悄悄置换。

评判体系滑向了剧组的“辛苦”幕后花絮、社交媒体上铺天盖地的“破碎感”或“少年感”营销，以及红毯上永不出错的妆容与穿搭。

演技的较量，在一定程度上让位于了“努力”人设的比拼和流量数据的游戏。

直到一些过于刺眼的现场，将皇帝的新衣彻底扯下。

在作品宣发路演中，面对关于角色动机、故事背景甚至最基本人物关系的提问时。

身为主演的他或她却眼神闪躲、语无伦次，最终只能用“这个很难说清楚”或“大家看电影吧”来仓皇搪塞。

更有甚者，在拍摄完一部厚重的年代剧后，竟对故事发生的具体历史时期懵然不知。

当他们被要求阐述角色时，词汇库贫瘠到只剩“霸气”、“温暖”、“虐恋”几个空洞的标签，任何深入一步的挖掘都会导致交流中断。

另一种“高阶文盲”则擅长堆砌“信念感”、“体验派”、“方法论”等专业术语。

听起来高深莫测，实则经不起任何实质性的剧本分析和角色解读推敲，本质上是用行话的黑话伪装自己的苍白与懒惰。

这类现象早已超越了个别演员能力不足的范畴，演变为一种被流量和快钱喂养出的行业性浮躁。

它默认了一种危险的逻辑：只要有关注度、有粉丝买单，专业能力、文化积淀甚至是对职业的基本尊重，都可以被置于次要地位。

对此，观众用脚投票，而官方媒体则发出了清晰而严厉的定调。

央视的批评文章之所以引发巨大共鸣，正是因为它没有停留在嘲讽个别明星，而是精准地戳破了这种集体迷思的脓包。

评论明确指出，我们从不歧视学历起点，但坚决反对躺在流量温床上“不学习、不思考、不钻研”的态度，这是对艺术创作规律的蔑视，更是对观众的侮辱。

这份批评，是一次对行业“反智”倾向的正式清算，也为接下来的讨论划定了底线：

演员，首先必须是一个有理解力、有表达欲、有文化感知力的“人”。

AI的“进化”与演员的“退化”

颇具讽刺意味的是，就在行业内部还在为“演员是否需要读书”这种基础问题争论不休时，外部的人工智能，正以惊人的速度在“理解”和“执行”层面取得突破。

AI在影视领域的应用，已从早期的特效辅助、素材生成，快速跃进到内容创作的核心环节。

一系列标志性作品的出现，彻底改变了游戏规则。

例如，由中央广播电视总台打造的国内首部全流程AI微短剧《中国神话》。

不仅获得了官方的“网标”认证，更用AI技术全新演绎了女娲补天、夸父逐日等经典传说，在视觉化和文化传播上取得了传统制作模式难以企及的效率与想象力。

另一部AI真人短剧，仅凭七人团队，就在21小时内实现了播放量破千万。

其生成的角色表情、动作和场景逼真度，让许多观众误认为是真人实拍。

更值得注意的是《AI看典籍》这样的作品，它直接切入历史文化领域，用技术让古籍中的人物“复活”叙事，成为了传统文化现代化表达的新范式。

这些AI作品展现出的特质，与上文提及的“文盲”演员形成了绝妙的、令人汗颜的对比。

AI可以不知疲倦地“阅读”和理解海量的背景资料、文学描述和剧本指令，能够精确地“复刻”出特定时代背景下的场景、服饰与氛围。

甚至能够通过算法模拟出符合剧情需要的、复杂而连贯的情绪表情。

它没有“读不懂剧本”的困扰，没有“说不清角色”的尴尬，也不会对历史背景一无所知。

虽然它的“表演”目前仍缺乏人类灵魂深处的震颤与即兴的火花，但它在“准确性”、“服从性”和“知识调用”方面，已经让那些敷衍了事的演员相形见绌。

这形成了一个荒诞的现实镜像：一边是人工智能在拼命“学习”和“进化”，努力让自己更像一个“有文化”的创作者。

另一边却是部分享受着行业顶级资源的真人演员，在主动选择“退化”，满足于做一台念台词、摆造型的“空心偶像”。

这种对比所揭示的，不是AI的强大，而是部分从业者的孱弱。

结语

AI技术的迅猛发展，并非演员的末日，而是一次彻底的“正本清源”。

对于冯远征这样始终扎根生活、锤炼内功的表演者，AI是强大的辅助工具，能解放生产力，但无法撼动其创造力的根本。

然而，对于那些长期依赖颜值经济、沉溺于营销幻象、不愿或不能在文化和专业上有所精进的“空心”演员来说，危机已经拉响。

参考信源

潇湘晨报：《冯远征说AI抢不了好演员的饭碗：演员拼到最后拼的是文化，我们可以充分利用AI的优势，但不必焦虑》发布时间：2026.3.4

上观新闻：《AI演技狂飙，演员逼真到根本看不出来是AI》发布时间：2026.3.2

快科技：《AI短剧逼近真人影视流畅度 业内人士：中腰部演员或无戏可拍》发布时间：2026.3.3