专访刘青云：《爸爸》里的沉默父爱，与四十年电影人生路回归文艺初心

凭借《爸爸》再度斩获香港电影金像奖最佳男主角的刘青云，日前带着这部启发自香港真实家庭事件的作品久违地来到上海，和观众分享了拍摄影片的故事和感悟。没有强烈的戏剧冲突，没有外放的情绪爆发，影片以近乎白描的平实笔触，讲述了一位中年父亲在遭遇家庭剧变后，带着伤痛与思念继续生活的故事。

《爸爸》即将在6月27日全国上映，而刘青云在接受晨报记者专访时，聊起了接演《爸爸》的初衷、演绎角色时的分寸与拉扯，聊起站上金像奖领奖台时的恍惚心境，也聊起对香港电影新力量的期待，以及与上海跨越三十年的绵长缘分。

《爸爸》：在平实剧本里，接住沉默的人生重量

《爸爸》讲述了一位患有精神分裂症的15岁少年突然病发，在家中杀死了母亲及12岁的妹妹，逃跑到公园后自首，其经营茶餐厅的父亲（刘青云 饰）面对悲剧后满脸不惑。他到法庭听审，并定期到精神病院探儿子；他思念被害的妻女，以写信抒发情感，又自责对儿子关心不足；他孤独，悲在心中，又无法恨儿子。

“那个剧本很真实，没有一些很夸张的东西，他的故事主要是说中年人的，好像中年危机这种情况，然后所有都很平实。”说起最初接下《爸爸》的原因，刘青云的答案简单直接。在看过太多戏剧化的悲剧叙事后，这个克制、朴素的故事反而一下抓住了他。

很多观众知道影片改编自真实事件，便好奇刘青云是否特意去回溯过案件细节，他却给出了意料之外的答案：“我没有再看这个案件。”在他看来，剧本并非对真实事件的复刻，导演创作的初衷，是源于与真实人物的相识与触动。“导演跟真实的原型人物认识的，被原型人物打动了，因为他觉得他真的很爱着他家庭，很爱着这个小孩。”

也正因如此，整部影片的表演基调，从一开始就定在了“真实”二字上。观众能明显感受到，刘青云饰演的父亲阮永年，情绪始终是收着的——没有歇斯底里的崩溃，没有声泪俱下的控诉，所有的悲痛都压在眉头、藏在沉默里。这种内敛的处理，是刘青云与导演的共识。“导演可能希望用比较真实的一种方法来演绎，当然真实有很多不同的可能性，可是我们都选择了这个类型。”

在全片众多戏份里，最让刘青云难忘，也最让他觉得“比想象中更困难”的，是给妻女挑选陪葬衣物的那场戏。广东地区的习俗里，亲人离世后要挑选部分衣物陪葬，部分留下作念想。戏里的他站在空荡荡的房间里，拿起女儿常穿的一件粉红色衣服，反复摩挲，陷入两难。“戏里我女儿常常穿、很喜欢的一件衣服，穿了很多次。我不确定这件衣服应该拿去陪葬，还是我留着。因为我每次拿着她的衣服的时候，就好像抱着她一样。”

这份“留不住也放不下”的矛盾，在拍摄现场精准地击中了他。剧本阶段他便知道这场戏不容易，可真正站在镜头前，拿起那件衣服的瞬间，情绪的重量还是远超预期。没有刻意设计的哭腔，没有夸张的肢体动作，只是指尖的停顿、眼神的晃动，就把一位父亲失去女儿后的撕裂感，完完整整递到了观众面前。

影片里还有一个极具现实意义的细节：家中儿子患有精神疾病，却直到悲剧发生都没有被家人发现。在被问到如何看待这份“疏忽”时，刘青云的回答格外平实，也格外戳人：“有时候顽皮，他会跟女儿调皮，顽皮会发脾气。一般的父母，不会看到自己孩子发脾气，就觉得他有精神病。”在普通家庭的日常里，孩子的情绪波动往往被归为“不懂事”，这份习以为常的忽略，恰恰成了悲剧的伏笔，也让这个故事多了一层警醒的意味。

谈及戏里的“家人”，刘青云的语气软了下来：“我觉得他们很像我的家人，一出来见到他们，都很有一家人的感觉，我想应该是遇到对的人。”整部戏拍摄周期约两个半月，饰演儿子的是位素人小演员，刘青云从不刻意要求对方该怎么演，“他怎么演这个角色就是什么样子，我没有去确定我的小孩应该怎么演，所以不会有什么困难。”更多的时候，戏里的空间是安静的——大部分戏份里，他的对手戏只有一只猫，在空荡的房子里，消化着一个中年父亲的孤独与余痛。

从金像奖到选剧本：把舞台留给新人，回归文艺初心

《爸爸》为刘青云再添一座金像奖最佳男主角奖杯，入行几十年，拿奖早已不是新鲜事，但说起当时站在领奖台上的心情，他依然带着几分真实的茫然。“当时的心情有点迷糊，有点迷茫，不知道应该说什么，有点迷糊，有点开心。”没有华丽的获奖感言，没有激动的情绪宣泄，这份淡淡的、带着些许恍惚的开心，像极了他一贯的风格。

作为香港电影黄金年代的亲历者与见证者，谈起当下香港电影的处境，刘青云看得格外通透。“我觉得所有事情有高有低的，刚好这个时期就开始有很大的转变，很多东西都会慢慢改变。”在他看来，行业的震荡不是坏事，旧的格局松动时，新的力量才有生长的空间。

“其实现在也有很多很有趣精彩的电影，那些电影可能制作费不大，是新导演、新演员创作出来的，他们就好像绿草一样，才刚开始生长出来。原有的东西可能就过去了，而他们在成长。”说起香港的新导演与新作品，刘青云的语气里带着期待。这些年轻创作者把镜头对准当下的香港社会，讲述普通人的生活困境，题材鲜活，表达真诚，在他眼里，这正是香港电影的未来。他也提到了上影节开幕片，由尔冬升监制，冯德伦等主演的电影《第四幕》，“听说是不错的作品，希望有机会能好好看一看。”

对于新导演，刘青云始终抱着支持的态度，但他从不把“支持”当成接戏的标准。“我是一直都支持他们的，但是如果要拍是另外一回事。我对自己有一个要求，我希望能演一些我认为这个故事挺有意思的。我不接的电影不是它没有意思，只是我比较喜欢这种类型这样子。”

随着年纪增长，刘青云挑剧本的标准也在慢慢变化。“现在我很少选择去拍动作电影，特别是那种需要大量动作戏的。因为我觉得这些电影应该有年轻的演员来做，比如《九龙城寨》的演员，他们那么年轻，观众也喜欢，应该是他们来做这些戏。”他把更有活力、更具冲击力的舞台留给年轻人，自己则慢慢转向文艺题材，回到表演的初心，去琢磨人物的内心，去讲述更细腻的人生故事。

聊到当下影视行业热议的AI话题，刘青云坦言自己平时很少用AI，也看过一些AI制作的短剧，但始终不太能吸引他。“我不太习惯在手机看那些东西，我喜欢在屏幕比较大的地方看东西。”在他心里，电影的魅力始终和大银幕绑定，那种沉浸式的观影体验，是碎片化的手机内容无法替代的。

上海：三十多年变迁里，藏着电影与观众的双向奔赴

这一次为《爸爸》宣传来到上海，刘青云的行程排得满满当当，既没空去看其他电影节展映的影片，也没来得及好好逛一逛这座城市。但上海对他而言，从来不是一座陌生的城市，三十多年的往来，让他对这里的一草一木，都藏着熟悉的记忆。

1994年，刘青云第一次来到上海拍摄《股疯》。那时候的他，喜欢一个人沿着黄浦江、外滩慢慢走，走到和平饭店，再走到花园酒店。那时候上海最高的建筑是新锦江饭店，如今再看，摩天大楼早已拔地而起，城市面貌天翻地覆。

这些年，他陆续来上海拍过《消失的子弹》《消失的凶手》，也多次为电影宣传而来。当被问到上海最大的变化是什么时，他没有说高楼，没有说交通，而是给出了一个很柔软的答案：“我觉得最大的变化是文化氛围的改变。”

这份改变，在这次上影节期间给了他最直观的惊喜。《新不了情》上映30周年，影片在兰心大戏院做了展映，刘青云作为嘉宾到场。让他意外的是，放映厅全场满座，而且观众大多是年轻人。“我到处问问他们的年纪，基本上所有都是影片上映年份1994年以后出生的，很年轻的观众看30多年前的电影，很奇妙。”一部三十年前的老电影，依然能打动当下的年轻观众，这份跨越时空的共鸣，让他格外触动。

这也是刘青云第一次在上海的电影院里看电影。兰心大戏院原本是座老剧院，电影节期间临时用作放映场地，复古的建筑、开阔的空间，都让他印象深刻。刘青云说，自己一直很喜欢在上海散步，也就是现在年轻人说的Citywalk，只是这次行程匆忙，还没来得及好好走一走。

专访最后，刘青云认真地给观众推荐了《爸爸》这部电影：“爸爸是一部关于家庭的电影，看起来好像一个悲剧，其实它是说我们每次遇到困难的时候，相信有什么办法可以解决，提供了心理上的方法给大家。我希望大家看了爸爸以后，可以开开心心快快乐乐的过每一天。”