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文| 月亮

编辑| 王红

初审|文瑞

《——【·前言·】——》

2026年5月，一条微博让几千万人停下来看了好几遍。

孙俪写道，自己在片场"扛不住了"。

没有哭泣的表情包，没有励志的金句，就是这四个字。

一个拿过四座视后奖杯、把甄嬛演进教科书的女人，说她扛不住了。

人们开始好奇：她到底在拍什么，又在经历什么？

颠沛童年与入行之路

上海的弄堂不大，但住过弄堂的人都知道，那种地方装不下太多秘密。

1994年，孙俪12岁，父母离婚了。

这件事没有太多戏剧性的描述，她后来在采访里轻描淡写地提过几次，从来不渲染，也从来不回避。

离婚之后，她跟着母亲，搬进了一间约10平方米的筒子楼小屋。

两个人，一间屋子，窗外是上海的市井气，屋里是母亲白天在商场卖货、下班后继续打工挣来的那点灯光。

那段日子的质地，不是"艰难"两个字能概括的，是那种很具体的、日复一日的紧绷。

母亲没有垮，孙俪也没有垮。

她在这样的环境里长大，没学会抱怨，倒是学会了一件事——把劲儿往里使，而不是往外发。

这个习惯跟了她几十年，直到今天。

1997年，15岁的孙俪考进了上海警备区战士业余文艺演出队。

这个选择放在今天看，多少有点奇。

但对当时的孙俪来说，这条路逻辑清晰：家里没有钱送她去专业院校，部队文工团提供的是一个相对稳定的出口，还有系统的训练机会。

她进去了，老老实实熬了三年。

军事训练、舞台演出、体能拉练，一样都没落下。

2000年退伍，她没有就此回归普通生活，而是转头进了上海银都艺术学校继续深造。

这个细节很能说明问题——退伍不是终点，她只是在换跑道。

换跑道的速度很快。

2001年，孙俪去新加坡参加了一场选秀比赛，叫"才华横溢出新秀"。

赛前她没什么名气，赛后她拿了亚军和智慧大奖。

奖项不是最高的，但够用了——海润经纪公司注意到了她，签约，从此她成为海润旗下的第一位艺人。

没有科班学历，没有圈内资源，没有家里托关系，就这么进来了。

紧接着，试镜《三少爷的剑》，没成。

但机会没有就此断掉，海润给了她一个更大的机会——主演《玉观音》。

2003年，《玉观音》播出，孙俪饰演女主角安心。

这部剧的收视率直接把她从"不知名新人"送进了全国观众的视野。

第22届中国电视金鹰奖最具人气女演员、最受观众喜爱的电视剧女演员，两个奖一起来。

从弄堂筒子楼到荧屏一线，她只用了不到三年。

但最让人叹服的不是速度，而是起点。

她进这行，没有任何通常意义上的"资本"，有的只是在部队磨出来的那点身体耐受力，和一股不服输的轴劲儿。

遇见邓超，事业与家庭双线并行

2005年，《幸福像花儿一样》开机。

这部剧的男女主角是孙俪和邓超，两个人在镜头前演了一段青春里的感情，镜头外，感情也真的发生了。

关于他们怎么走到一起的，外界猜测了很多年，孙俪自己在微博里有过零星的记录，但从来没有说得很详细。

拍对手戏，然后彼此看见，然后在一起——故事的主干大概就是这样，细节留给他们自己知道。

需要指出的是，这段感情在当时并不是没有噪音。

娱乐圈里的恋情从来都是透明的，外界的目光、媒体的追问，一样都没少。

但两个人都选择了低调走下去，没有大张旗鼓，也没有刻意回避。

2010年，孙俪与邓超正式结婚。

这段婚姻走到今天，十几年了，依然稳。

在一个明星离婚新闻比结婚新闻还多的行业里，这件事本身已经算是某种奇迹。

孙俪在结婚周年的微博里写过："时间飞快，唯有爱是永恒"，这句话被无数网友截图转发，但很少有人认真去想，这句话是一个在这个行业里摸爬滚打了十几年的女人写的，她不是不知道现实，她只是选择了相信。

家庭的事暂且放下，事业那条线在同一时间也在往前走，而且走得很快。

2011年，孙俪接下了《后宫甄嬛传》的剧本，决定出演甄嬛。

这个决定现在回头看是显而易见的正确，但在当时，并不是。

这部剧的体量庞大，拍摄周期长，对主演的要求极高。

更重要的是，这不是一个简单的"大女主"角色，甄嬛这个人物身上的层次太多——有天真，有算计，有爱，有恨，有隐忍，有爆发。

每一种情绪都要拿捏到位，任何一处的失控都会让整个人物垮掉。

导演郑晓龙后来说，孙俪进组第一天，他就确定了——她就是甄嬛本人。

这句话听起来像是溢美之词，但了解郑晓龙风格的人都知道，他不是会随便说这种话的人。

《甄嬛传》播出之后，发生的事已经不需要太多描述。

这部剧成了国产剧史上绕不过去的一个坐标，甄嬛这个人物成了几代观众共同的记忆。

孙俪凭借此剧拿下2012年国剧盛典最佳女主角，并获第41届国际艾美奖最佳女主角提名——后者的含金量在当时属于国内演员少有触及的领域。

上海杜莎夫人蜡像馆为她按照戏中"皇太后"造型制作了蜡像。

一个从弄堂筒子楼走出来的女孩，在世界上最著名的蜡像馆里，有了自己的位置。

这一章里有一个细节值得单独拎出来说。

结婚、生子、拍戏、拿奖，孙俪在2005年到2012年这段时间里，把几乎所有人都视为"鱼与熊掌"的东西同时抓住了。

她没有因为结婚而淡出，也没有因为拍戏而搞砸家庭，这种平衡在外人看来不可思议，但在孙俪身上，它就这么发生了。

三大奖项集齐，成为业内标杆

有些人的事业是线性的，一路向上，偶有起伏。

孙俪的事业不太一样——它更像是一个不断在拓宽的面，每一次选角都是一次重新定义自己的动作。

2013年，她接了《辣妈正传》。

这个选择在当时让一部分人看不懂。

刚刚凭借甄嬛在国剧界站到了顶点，下一部戏为什么要去演一个生活流的都市女性？少了宫廷的华服，少了政治的博弈，多了尿布、婆媳、月子——这些东西看起来既不宏大，也不厚重。

但《辣妈正传》播出之后，答案很清楚了。

2014年，孙俪凭借此剧拿下第20届上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖，同年还拿了第27届中国电视金鹰奖最具人气女演员及观众喜爱的电视剧女演员奖。

这个结果说明了一件事：她没有在消费甄嬛的红利，她是真的重新做了一个角色，而且做到位了。

拿奖这件事，对她来说是结果，不是目的；但每次拿到，都是一次对选择的验证。

时间来到2016年，《芈月传》。

如果说甄嬛是她的第一座山，芈月就是她在另一座山上留下的印记。

两个角色都是宫廷女性，但芈月身上的底色是不同的——甄嬛更内敛，更隐忍，芈月更锋利，更有扑面而来的生命力。

要把这两个角色演出区别，而不是让一个成为另一个的投影，对演员来说是真实的挑战。

孙俪扛住了。

2016年，她凭借《芈月传》摘得第22届上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖。

一年后，2017年，《那年花开月正圆》。

这部剧里她演的是清末女商人周莹，从一个身份低微的儿媳，一步步把家族商号撑起来，在一个不允许女性站在台前的年代里，硬生生把自己变成了那个年代的商业传奇。

这个角色的跨度是时间的跨度，也是人物的跨度——从年轻到中年，从懵懂到老辣，孙俪把这条线拉得很稳，没有断。

凭借此剧，她拿下第31届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖。

飞天、金鹰、白玉兰——国内电视剧领域三大权威奖项，她是80后演员中第一个全部集齐的女演员。

把这三个奖摆在一起，会发现一件有趣的事：这三个奖对应的是三部风格截然不同的剧，三个性格截然不同的角色。

拿全了，不是因为她长时间钻研同一种角色，恰恰相反，是因为她一直在换。

这种创作方式，是有代价的。

每换一个角色，就要重新来一次。

没有捷径，没有可以复用的公式。

这一点在2026年会看得更清楚。

时间快进到2026年3月初，SMG电视剧品质盛典公布获奖名单。

孙俪凭借《蛮好的人生》拿下视后桂冠，多方媒体的报道显示，这是她个人意义上的第四座该类型奖杯，也被业界视为当年白玉兰奖的重要参考风向。

四座。

从2003年第一次拿奖到现在，二十多年。

中间没有断过，也没有靠一部剧吃老本。

腾讯网的评价说得很直白：孙俪有很好的表演天赋，能很快在拍摄现场进入角色意境，对人物形象的塑造尺度拿捏准确，有着很好的敬业精神——演艺事业的成功，是天赋与后天勤奋共同作用的结果。

这种评价放在娱乐圈的语境里，听起来像是套话。

但如果你把她这二十年做的选择一个一个摆出来，你会发现这句话没有任何水分。

2026年的双线突围——深度入戏与挑战自我

2026年3月31日，《危险关系》开播。

这部剧在任何意义上都是一次冒险。

导演是薛晓路，她执导和编剧的《北京遇上西雅图》系列在院线积累了相当的口碑，但电视剧是另一种赛场。

主演是孙俪和吴慷仁，一个是大陆视后，一个是凭借台剧积累了大批受众的演员。

两个人搭档，从类型到受众，都是全新的组合。

但最冒险的，是题材本身。

《危险关系》是国内首部全篇聚焦情感操控（PUA）话题的原创剧集。

孙俪饰演的颜聆，是一个单亲妈妈，一个大学讲师，一个在某段感情里逐渐失去判断力、一步步陷入情感操控陷阱的女性。

这个角色和她之前演过的任何人物都不一样。

甄嬛是操盘手，周莹是开拓者，芈月是冲破枷锁的人——这些角色身上有某种程度的主动性和掌控感。

但颜聆是被动的，是被困住的，是在一段关系里慢慢失去自我的那种困境。

要把这种状态演出来，而且演得真实，而不是落入"可怜"的窠臼，是真实的难题。

剧集在东方卫视播出时，连续13天蝉联黄金剧场收视第一，最终跻身2026年度都市现代剧收视前二。

数字是好看的。

但孙俪知道，这部剧在热度层面没有达到她和团队最初的预期。

2026年4月9日，她自己发了一篇长文，把这件事说清楚了。

她写：剧集播出效果没达到预期，自己早有心理准备。

一部聚焦现实伤痛的作品，很难获得大众化的高热度。

她说，接这个角色不是冲动，是因为被颜聆的经历真实地触动了，她希望通过这个表演，让更多人看见情感操控这种隐蔽的伤害。

这篇文章发出来之后，反响比剧本身还大。

不是因为说了什么惊天的爆料，而是因为太少有演员会这样直接地讲一部剧"没达到预期"，然后又清楚地解释自己为什么还是要拍。

这种坦诚，在一个大部分时候都只说收视第一、场场爆满的行业里，显得有点反常，但也因此显得很真。

就在《危险关系》还在播出、话题还在发酵的同一时间，另一件事已经在同步发生了。

2026年4月3日，孙俪在微博上官宣了一部新剧：《原地逃离》。

她写：我正在拍摄的新戏《原地逃离》，我的新角色，她叫马红蕾。

就这一句话，没有太多铺垫，没有宣传口径，就这样丢出来了。

这部剧的阵容是重量级的。

主演除了孙俪，还有秦海璐和冯绍峰。

改编自李大发的同名小说，讲述的是一个女儿被绑架之后，母亲马红蕾用五年时间踏上寻女之路的故事。

2026年3月，剧组在福建开机，孙俪进组，开始和马红蕾相处。

这个"相处"不是一个比喻，是孙俪本人在后来反复使用的一个词——她习惯在拍摄一个角色的过程中，把自己和这个人同时"放"进去，而不是站在角色外面演。

马红蕾这个角色的重量是不一样的。

一个母亲，女儿被带走了。

五年，她一直在找。

找了五年的人是什么状态，是什么质地，不是想象能够触及的，只有真正沉进去，才能接近那个真实。

孙俪进去了。

进去之后，扛不住了。

2026年5月9日，她在微博上写： 与角色马红蕾相处将近50天，在走戏的时候，完全无法控制对角色命运的悲伤情绪，直言自己扛不住了。

这四个字就这么发出来了，没有任何包装。

外界的反应很快分成了两种：一种是心疼，另一种是好奇——一个经历了二十多年、拿过四座视后奖杯的演员，什么角色能让她走到这个边界？

为了让这个角色站得住，孙俪做了一些很具体的准备工作。

她减了重，把头发染成了火焰红，拍摄时坚持素颜出镜。

这些选择都不是偶然的——一个在失去女儿之后用五年时间追寻的母亲，不可能是光彩照人的，她应该是疲惫的，是消耗的，是被时间磨损的。

外形的改变是第一步，状态的改变才是核心。

孙俪走到了状态的深处，然后意识到，深处比她想象的更深。

这就是那句"扛不住了"的来源。

我们需要理解一件事：在这个行业里，喊"扛不住"是有风险的。

它很容易被解读成"炒作"，被包装成营销话术，被稀释成一个博取同情的姿态。

但孙俪这句话发出来，没有人这样读——不是因为她地位高，而是因为这个人二十多年来建立起来的那个形象，让人相信这是真话。

她不是在表演"扛不住"，她是真的被这个角色推到了边界。

回头看2026年这几个月，这条时间线里发生的事情很密：三月底《危险关系》开播，四月初官宣《原地逃离》开机，四月中旬发长文讲收视未达预期，五月初说自己扛不住了。

这几件事放在一起，不是一个演员的营销节奏，而是一个演员真实工作状态的截面。

《危险关系》里的颜聆，从大学讲师滑进情感操控的陷阱，然后挣扎，然后觉醒；《原地逃离》里的马红蕾，失去女儿，五年不停，用整个中年的时间去追一个可能找不回来的人。

两个角色，一个是被困住的人，一个是不能停下来的人。

孙俪把这两个角色放在同一年接下来，不是没有意识到这件事的重量。

她是清醒的，是选择的——她知道这两部戏都不是"安全"的选择，都不是依靠过往成功经验就能完成的角色，都需要真的付出代价。

她付了。

这是2026年孙俪给出的答案：在已经拿满了能拿的奖项之后，在已经被行业反复认可之后，她选择去一个更难的地方，演一个更重的人，然后在镜头外说一句——"扛不住了"。

这四个字，不是软弱，是代价。

她一直在往里走

有一种演员，靠的是少走弯路，靠的是精准地站在主流审美的正中间，靠的是让每一个角色都显得讨喜。

孙俪不是这种。

她选角的逻辑一直有一股逆着来的劲儿。

火了之后不守成，拿奖之后换类型，被高度认可之后偏要去一个更难的地方。

这种选择方式在商业逻辑上不是最优解，但在创作逻辑上，它是真实的。

从12岁的筒子楼，到15岁的部队文工团，到21岁的新加坡选秀台，到2003年第一次站在收视榜顶端，到《甄嬛传》，到飞天金鹰白玉兰三大奖全齐，到2026年说出"扛不住了"——

这条线没有断过，每一段都是往更深处走的动作。

很多人记住孙俪，是因为甄嬛。

但如果你只记得甄嬛，你只看见了这个人的一个侧面。

她是一个一直在往里走的演员——走进角色，走进困难，走进那些不那么讨喜但更真实的地方。

马红蕾还在拍，故事还没拍完。

但扛住扛不住，她都会走完这一程。

这一点，从来没有悬念。

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