洪金宝：我不在乎钱，如果以我当年的财力，现在可能是半个李嘉诚

​2026年4月19日，第44届香港电影金像奖在香港文化中心大剧院落幕。《风林火山》《再见UFO》《寻秦记》等多部影片角逐各大奖项，梁家辉凭借《捕风追影》第五次拿下金像奖影帝。

在那份提名名单里，一个名字很容易被一扫而过——洪金宝凭借《寻秦记》获得第44届金像奖最佳动作设计提名。七十多岁的人了，还在给动作戏做指导，还在被提名，这件事本身就值得说道说道。

​就在两个月前，2026年2月24日，洪金宝担任创始人的＂洪大哥电影武术项目＂开机仪式在广东佛山举行。佛山这个地方，熟悉功夫片的人都知道分量——黄飞鸿、叶问、李小龙，祖籍和师承都在这里。

佛山武术已传播至海外176个国家和地区，约600多家拳馆、1000多万人参与习练。洪金宝选择在这块土地上落子布局，显然不是冲着票房去的，更像是一个老手艺人在为自己一辈子的手艺找传承的根。

​这和他多年前说过的那句话，形成了一种很有意思的对照。在一次接受访谈时，洪金宝半开玩笑半认真地说过一句话：如果我当年更注重赚钱，今天的我或许能成为半个李嘉诚。这话乍听像吹牛，但你仔细算算，还真不全是空话。

​先说说他当年到底有多能赚。七十年代末至八十年代中，洪金宝先后开设多家电影公司（宝禾、德宝等），拍摄了大量的动作喜剧，这些电影不少都属卖座的一类，动辄收逾千万票房。

更夸张的是1985年，他创下了香港年度十大卖座电影中独揽其中五位的骄人成绩，分别是执导和主演的《福星高照》《夏日福星》《龙的心》，以及监制的《智勇三宝》和《僵尸先生》。一年十部最卖座的电影，一个人占了五部——这在整个香港影史上几乎是孤例。

​八十年代是什么时候？正好是香港地产起飞的超级风口。那时候大量手握现金的商人涌入楼市，后来的故事大家都知道了——许多人靠囤房囤地实现了财富的指数级增长。

洪金宝当年每年都有好几部票房大作进账，片酬加上制片分成，现金流在娱乐圈里是顶级水平。他如果拿出哪怕三分之一投进地产

按照香港后来几十年的房价走势，资产翻几十倍不是没有可能。当然，＂半个李嘉诚＂是夸张的说法，但＂跻身超级富豪＂在逻辑上是完全成立的。

​问题在于，他偏偏没这么干。他把钱花到了两个地方：拍电影和养兄弟。这两个选择，从投资回报率的角度看，都是＂亏本买卖＂。但对洪金宝来说，这才是他认为的正经事。

​了解洪金宝的人都知道，＂七小福＂这三个字几乎就是香港动作片的基因密码。洪金宝入学最早，理所当然成为了大师兄，并与成龙、元彪、元华、元奎、元秋等人组成了＂七小福＂。

戏校的训练极其严苛，翻跌、兵器、对打，哪一项练不好都免不了挨一顿教训。这段经历对洪金宝的影响是双重的：一方面练出了扎实的功夫底子和超强的抗压能力，另一方面塑造了他＂大师兄就得管事、就得扛事＂的性格。

​成名之后，这种性格就变成了一种近乎本能的行为模式。他不是简单地给师弟们介绍工作，而是用自己的资源和影响力去搭建平台。

《鬼打鬼》的成功，直接催生了灵幻功夫片这个类型，而《僵尸先生》则是他监制的作品，给林正英量身打造了＂道长＂这个经典银幕形象。

没有洪金宝在背后推动，林正英很可能一辈子都在做武行替身。同样的故事也发生在成龙身上——洪金宝早期对他的提携和引荐，是成龙后来走向国际的重要起步。

​这里有一个值得深想的问题：洪金宝的这套＂义气经济学＂，看起来是吃亏的，但它实际上产生了一种很特殊的行业效应。

他用个人财富去扶持了一批人，这批人后来成了香港动作片的中坚力量，反过来又让整个行业繁荣了二十年。

换句话说，他不是把钱投给了地产，而是＂投给了一个行业＂。这种投资没有财务报表可以计算回报率，但它的社会价值和文化影响力，远远超过了几栋楼。

​当然，选择必然伴随代价。洪金宝对嘉禾公司的＂知恩图报＂在商业角度看就很不划算——他给嘉禾拍片很少主动谈片酬，老板给多少拿多少。

他曾说：＂我拍电影就是拍一部娱乐片，通常我是拍武打片比较多。总之我就是希望观众有一段小小的娱乐放松的时刻。＂

这种纯粹的创作态度让他在商业谈判中一直处于＂弱势＂。同时期的成龙片酬节节攀升，洪金宝却始终不好意思开口。这种性格放在今天的娱乐工业里，几乎不可想象。​

但换个角度看，恰恰是这种＂不计较＂让他赢得了行业里几乎所有人的尊重。在香港影坛，被称为＂大哥大＂的人不多，能让从导演到灯光师都服气的更少。

洪金宝能做到，靠的不是权势和资本，而是几十年如一日的身体力行——危险动作自己先上，片场比任何人都早到，对底层工作人员从不摆架子。

​2024年4月14日，洪金宝于第42届香港电影金像奖获颁终身成就奖，以表扬他为领导及推动香港动作电影所作出的重大贡献，由张艾嘉颁奖。

同年12月，他获香港演艺学院颁授荣誉博士。这两份殊荣一前一后，基本上是香港文化界对他一生贡献的全面认定。

​拿完奖之后，洪金宝并没有选择安享晚年。2025年他担任了第18届亚洲电影大奖的评审主席，同年还有《笑傲江湖》上线、《寻秦记》上映。

到了2026年，又是佛山的武术项目开机，又是金像奖的动作设计提名。七十多岁的人，身上挂着糖尿病和膝伤，依然没有离开这一行。

​说到身体状况，这是一个不得不提的话题。洪金宝早年拍戏留下的伤病，到了晚年集中爆发。2017年他接受膝盖手术后，出行经常需要轮椅辅助。

2024年领奖时，他拄着拐杖走上红毯，身形比巅峰时期消瘦了一大圈。网上很快有人担心他的健康，他的儿子洪天明后来澄清——减重是主动的健康管理手段，为的是减轻关节负担和控制血糖。

​这些病痛的根源，几乎可以一一追溯到具体的拍摄经历。1966年他就担任了经典武侠片《大醉侠》的动作指导，那时候拍武戏没有任何像样的保护设备，高空翻、摔打、火烧全是真来。

一个人从十几岁开始干这种活儿，干了五十多年，身上不出问题才不正常。某种意义上说，他的膝伤和糖尿病，就是那些经典银幕画面的＂成本＂，只不过这个成本由他一个人的身体来承担。

​把视野拉远一点看，洪金宝的故事折射出的其实是整个香港动作电影的命运转折。进入21世纪，香港电影产业合拍片比例显著增加，纯本地制作的港产片数量逐渐减少，年度电影产量维持较低水平。

至2025年，产业整体票房收入进一步下滑，戏院数量减少，人才流失现象日趋严重。香港电影行业的青黄不接情况日益严重，进而导致了从内容创作到主创阵容上的同质化。

当年跟洪金宝同代的那批人——成龙七十多了，周润发六十多了，刘德华也六十多了——他们还在撑着场面，但后面的梯队在哪里？

​这就是为什么洪金宝在佛山搞武术项目这件事值得注意。他显然意识到，光靠拍电影已经不够了，功夫文化的传承需要从根子上做。

佛山作为中国南派武术的发源地，有着深厚的习武传统和完善的武馆体系。洪金宝选择在这里落脚，等于是把电影动作设计的经验和传统武术文化做了一次嫁接。这不是一个简单的商业决定，更像是一个老手艺人的文化自觉。

​与此同时，2026年的中国电影市场正在经历一轮新的结构性变化。2026年全国电影工作会议4月15日至16日在浙江宁波召开，会上释放的信号很明确：国产电影要在海外市场持续发力，＂跟着电影游中国＂等海外推广活动将电影流量转化为文旅消费增量。

功夫片作为中国电影最具国际辨识度的类型之一，在这个战略里理应扮演更重要的角色。但问题在于，会拍、会打、会设计动作的老一辈越来越少了，新一代导演更擅长社会题材和文艺叙事，而不是拳脚功夫。

​从这个角度重新审视洪金宝的那句＂半个李嘉诚＂，你会发现它的含义远不止于个人的得失计算。他放弃的那些钱，如果变成了地产投资，今天可能就是几栋写字楼或者一片商业区——对社会而言，无非是多了一个富豪而已。

但他把钱投进了电影和人才，结果是催生了一个类型片的黄金时代，影响了全世界对中国功夫的认知，也为后来者铺下了一条完整的产业道路。哪种＂投资＂的回报更大？这个答案见仁见智，但至少在文化维度上，答案是清楚的。

​有意思的是，刚刚结束的第44届金像奖上，终身成就奖授予了视觉特效先驱朱家欣，此人是《少林足球》《功夫》等片的特效功臣。从洪金宝代表的＂真打实摔＂，到朱家欣代表的＂数字特效＂

两个终身成就奖的获奖者恰好标记了香港动作电影从＂肉身时代＂到＂技术时代＂的演进轨迹。这不是谁取代谁的问题，而是一个行业在不同阶段需要不同的支撑力量。但无论技术如何迭代，洪金宝那一代人用身体换来的动作美学标准，始终是后人创新的基准线。

​回到最初的问题。洪金宝说＂我不在乎钱＂，这话不是矫情，也不是站着说话不腰疼。他是实实在在地赚到了钱，然后实实在在地按照自己的标准花掉了。

他在采访中说过，关于自己年龄的讹传最让他在意——＂一直下来都是说我洪金宝生于1949年，其实我都不是，我是1952年＂。

连年龄这种小事都要较真的人，说自己不在乎钱，反倒让人觉得可信——他在乎的东西很具体，但钱恰好不在最前面。

​如今的洪金宝，现任妻子是前香港小姐冠军高丽虹，儿孙成群，日子过得低调而充实。他没有成为半个李嘉诚，但他成了唯一的洪金宝。在一个越来越看重＂变现效率＂的时代，他的选择看上去笨拙，甚至有点傻。

可正是这种＂傻＂，让香港动作电影有了六十年的命脉。功夫片会不会衰落？也许会。但洪金宝留下的那套东西——拳拳到肉的动作美学、大师兄式的行业担当、用手艺养活手艺人的朴素信念——这些东西，不会随着票房数字的涨跌而消失。它们已经长进了中国电影的骨头里。

​参考资料

洪金宝：我不在乎钱，如果以我当年的财力，现在可能是半个李嘉诚 搜狐

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