被嘲"粉底液将军"后，张凌赫新剧造型被央视点评，口碑能否翻转

2026年3月，古装剧《逐玉》的播出，让男主角张凌赫经历了一场从舆论谷底到口碑翻盘的过山车。

一切始于一个略带讽刺的标签——“粉底液将军”。

文|明明

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事情发酵于剧集开播后不久,剧中张凌赫饰演的武安侯谢征，人设是大胤朝最年轻的少年战神，武功盖世，是从尸山血海中爬出来的狠角色。

然而观众看到的画面却是：即便身处战场、刚经历一番厮杀，这位将军的妆容依然精致白皙，发丝不乱，脸上不见半分风沙与血迹。

网友的调侃迅速铺天盖地而来。“众将士听令，本将军妆容已花，全军撤退，待本将军化好妆再应战！”

“7点打仗，4点起来化妆。”这些段子在社交平台上疯传，更有甚者，将张凌赫与何润东在《楚汉传奇》中饰演的项羽放在一起对比——一个肤白无瑕、面容姣好，一个满脸尘泥血污、粗粝沧桑。

一时间，“阴柔”与“阳刚”、“偶像”与“英雄”的争论甚嚣尘上。

争议的火苗越烧越旺，有网友翻出当年的报道，何润东为了演好项羽，提前七个月训练，增肌14斤，所有马战亲自上阵，每天绑着20斤沙袋挥戟上千次。

而在《逐玉》的路透花絮中，张凌赫上马甚至需要用威亚吊上去。

尽管这其中可能有拍摄技术上的考量，但在舆论的放大镜下，这些细节成了“不够敬业”的佐证。

更让观众诟病的是剧情逻辑。剧中有一幕：大战来临前，女主樊长玉为了不让重伤的男主上阵，直接迷晕了身为全军主将的谢征，擅自替夫出征。

更离谱的是，樊长玉仅凭两把杀猪刀，就斩杀了体型比她壮硕两倍的叛军首领。

而当谢征醒来冲到阵前，第一反应不是向众将士解释战局、稳定军心，而是害怕身份暴露惹女主生气，在众目睽睽之下上演了一出阵前追妻。

“战争如同过家家”，这是不少观众的直观感受，战争与权谋沦为了男女主“虐恋”的背景板，行军打仗的剧情被批幼稚、缺乏逻辑性。

在豆瓣上，《逐玉》开分6.8，评分人数只有8.8万，口碑呈现两极分化。

有观众评价得实在：“前20集能打8分，后20集顶多4分，平均分6.8都算给面子了。”

有意思的是，这场针对张凌赫的吐槽，反而让两个人意外翻红，一个是何润东，他饰演的西楚霸王被重新翻出来，被赞为“将军天花板”，近7日粉丝增长25.6万。

另一个是赵丽颖，她在七年前《楚乔传》中的打戏被大规模考古——身形同样瘦弱，却在沙漠中实打实地连滚带爬，爆发力和信念感让观众信服了那个角色。

网友用这些“前辈”的表现，无声地质问着当下的古偶剧创作。

就在舆论几乎一边倒地嘲讽“粉底液将军”时，事情出现了戏剧性的转折。

央视新闻专门发文，点赞了张凌赫在《逐玉》中的雉鸡翎造型，央视的报道指出，这一头饰设计灵感由张凌赫主动提出，最终被剧组采纳，属于传统戏曲戏服范畴，常见于吕布、穆桂英等戏曲人物形象。

服饰史学家也证实，这种造型用于塑造英武、勇猛的角色是有史可依的。

央视的点评角度与网络争议完全不同。报道将重点放在了《逐玉》中蕴含的传统文化元素上——除了雉尾翎头饰，剧中还巧妙融入了秦腔、皮影戏、川渝民俗如腌腊肉、辣锅子等本土元素，展现了中国文化的独特韵味。

这让雉鸡翎造型从“被嘲的对象”变成了“传统文化传承的范例”。

央视的力挺，让舆论开始重新审视这场争议，有观点指出，何润东和张凌赫的剧照对比，场景本就不一致——何润东的是在战场浴血杀敌，张凌赫的是少年将军得胜凯旋。

帅和野性并不冲突，平时可以很帅，上了战场就该野性狠厉。

更何况，古偶剧的本质是“偶像剧”，而非“历史剧”，用历史正剧的标尺去衡量古偶剧，本身就是一种“错位批评”。

当然，也有理性的声音指出，央视的点赞并不代表对整部剧的无条件肯定。

雉鸡翎造型有文化考据是一回事，剧情逻辑是否存在硬伤是另一回事，即便是在架空世界，将军的职责也是打仗，如果一个将军在战场上妆容精致到连灰尘都不沾，这不仅是不真实，更是对“将军”这一职业身份的消解。

观众反感的不是“帅”，而是“假”。

事实上，《逐玉》的数据表现确实亮眼，3月22日，该剧以单日55.1%的云合市场占有率横扫影视圈，这意味着全国每两位追剧观众中，就有一位在追这部剧。

腾讯视频站内热度峰值突破31000，刷新了2026年的纪录。但高热度与高争议并存，超过90%的讨论集中在“男主古装颜值天花板”、“CP氛围感拉满”等话题上，对于剧情逻辑、人物成长的深度探讨却鲜有出现。

而央视的点评，则为这场争议提供了一个新的观察维度：在批评“粉底液将军”的同时，也不应忽视剧集在传统文化呈现上的努力。

张凌赫或许不是何润东那样的硬汉将军，但他在造型上的文化考据意识，同样值得肯定。

从被全网嘲讽“粉底液将军”，到获得央视点赞传统文化呈现，张凌赫和《逐玉》的口碑翻转，折射出的不只是一个人的命运起伏，更是当下古装剧创作的集体焦虑与突围尝试。

这场争议或许终将过去，但它留下的思考——关于真实与唯美的平衡、关于流量与质量的取舍、关于传统与创新的融合——仍会在很长一段时间里，拷问着每一个古装剧创作者。

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