这个五月份怎么了？

2026年，五月末，这短短不到两天的时间，中国文艺界接连传来五则噩耗。

五位深耕戏曲、声乐、影视、教育领域的老艺术家相继辞世，消息刷屏全网，无数网友沉浸在惋惜与悲痛之中。

他们当中，有86版《西游记》里慈眉善目的福星，有《鸡毛信》中机智勇敢的小英雄海娃，有港片黄金时代亦正亦邪的“千面如来”，也有站在国际舞台唱响中国美声的声乐泰斗，还有扎根讲台三十余载、培育无数影视明星的名师。

没有铺天盖地的热搜炒作，没有声势浩大的流量造势，他们走得安静又从容。

可当我们回头看，他们的离开在不久后，必然会引起娱乐圈的一次又一次阵痛。

一、

最先让众人扼腕叹息的，是京剧马派艺术的传承人安云武。

5月28日晚间，78岁的安云武在北京因病离世。

消息一出，梨园行内外一片悲痛。

而第一个站出来发文悼念的，正是和他相交四十载的另一位大师六小龄童。

对于普通观众而言，记住安云武，大多是因为那部陪伴无数人童年的86版《西游记》。

剧中一身红袍、笑意盈盈的福星，出场戏份不多，却极具温润儒雅的气质。

很多人只记得这个经典形象，却不知道，荧幕之外的安云武，是京剧界名副其实的栋梁之才。

安云武十岁便踏入戏曲学校，自幼苦练唱念做打，后来拜入京剧大师马连良门下，成为马派艺术的嫡系传人。

在戏曲行当里，“南麒北马”是业内公认的艺术高峰。

而安云武穷尽一生，都在打磨技艺、传承流派。

《四郎探母》《借东风》等经典剧目，经他演绎之后韵味十足，唱腔沉稳醇厚，身段行云流水。

凭借数十年的功底，他获评北京京剧院国家一级演员，还斩获全球中华文化艺术薪传奖，是外界公认的马派老生代表人物。

他的一生，和京剧紧紧捆绑在一起。

在那个特殊年代，他曾被下放至河南，与新婚妻子分居十八年。

即便身处乡野，也从未丢下基本功，田间地头都能听到他的唱腔。

即便到了晚年，身体抱恙之时，他依旧强撑着登台清唱，践行着戏曲人“戏比天大”的信条。

六小龄童在悼文中说到，安云武的离去，是京剧马派艺术的重大损失。

两人因拍摄《西游记》结缘，四十年来情谊深厚。

就在今年三月，六小龄童还专程登门探望，彼时的安云武面色红润、精神矍铄，谁也不曾想到，短短两个月之后，两人便天人永隔。一位福星远去。

一段梨园佳话落幕，传统戏曲又少了一位坚守阵地的传灯人。

二、

安云武离世的悲痛还未散去，同一天深夜，声乐界再传噩耗。

原中央戏剧学院歌剧系主任、国内顶尖男高音歌唱家刘维维，在扬州走完了69年的人生旅程。

美声歌剧看似小众，但在专业领域，刘维维是一座难以逾越的高峰。

刘维维是妥妥的科班出身，毕业于中央音乐学院，后来远赴意大利米兰威尔第音乐学院深造，吸纳了国际顶尖的美声唱法。

学成归国后，他站上国内各大歌剧舞台。

《卡门》《蝴蝶夫人》《茶花女》等世界级经典剧目，都是他的拿手好戏。

1988年，他代表中国歌剧团队登上芬兰歌剧节的舞台，一连完成五场高难度演出。

极具穿透力的嗓音征服了海外观众，让世界听见了中国声乐的力量。

当舞台光环加身、事业如日中天之时，刘维维却做出了一个令人意外的选择——

2012年，他主动褪去首席歌唱家的光环，回到中央戏剧学院，从零开始筹建歌剧系。

编写教材、搭建课程体系、逐字逐句纠正学生的唱腔。

他把舞台上的一身本领，毫无保留地传授给后辈。

三十余载讲台生涯，他为国内声乐领域输送了大批优秀人才，如今活跃在国家级剧院、乐团的诸多骨干，都曾是他琴房里悉心教导的学生。

如今桃李满天下，而他功成身退，不知道心中可否有过遗憾。

三、

一夜之间，文艺界接连痛失两位名家，而到了5月29日清晨，噩耗依旧在继续。

经典红色影片《鸡毛信》中海娃的扮演者蔡元元，在澳门溘然长逝，享年84岁。

提起《鸡毛信》，这是几代国人的集体记忆。

当年11岁的蔡元元，把小英雄海娃的机智、勇敢、坚毅演绎得淋漓尽致。

牵着羊群、怀揣鸡毛信，在敌人的封锁中艰难前行，这个角色成为国产儿童影视史上的经典标杆。

而年少成名的他，并没有迷失在童星的光环里，反而选择沉淀自己，考入北京电影学院导演系，转身走向影视幕后。

后来蔡元元定居澳门，和兄长一同创办影业公司，深耕当地影视行业。

他执导的《大辫子的诱惑》《夜盗珍妃墓》等作品，虽然并没有在商业上取得成功，但却极大宣传了澳门本土文化。

从家喻户晓的银幕童星，到默默耕耘的幕后创作者，蔡元元用一生诠释了一名影视人的坚守。

台前幕后，始终敬畏行业、用心创作。

四、

而同日离去的，还有中央戏剧学院的知名教授、实力派演员刘红梅，年仅61岁。

虽然已经到了花甲之年，但刘红梅是年龄最小的。

这个岁数，本该是继续传道授业、享受生活的阶段，而她的骤然离世，让圈内所有人都倍感惋惜。

熟悉刘红梅的人都知道，她是业内难得一见的文武双全型艺人。

自幼练习武术，拿下过少儿武术冠军，同时还精通舞蹈，一身硬功底，在九十年代的影视圈格外吃香，甚至一度打到了香港。

翻看她的作品列表，每一个角色都令人印象深刻。

《功夫皇帝方世玉》里飒爽利落的骆冰，98版《水浒传》中气场十足的蒋门神娘子，还有《太极张三丰》《小鱼儿与花无缺》等经典影视剧中，很多熟悉的角色都是她的作品。

那个年代拍戏极少使用替身，武打动作全靠真人上阵，她曾腿部重伤，依旧打着封闭完成拍摄，敬业精神可见一斑。

彼时不少香港影视公司开出高薪邀约，希望她签约发展。

没准下一个杨紫琼就是她。

但她毅然拒绝了，选择回到母校中央戏剧学院留校任教，一守就是三十五年。

作为中国音乐剧高等教育的开拓者，她深耕表演教学，打磨每一位学生的演技。

孙红雷、靳东、黄渤等如今演艺圈的中坚力量，都曾受她教导。

孙红雷更是多次公开称赞她，称她是中戏最美的老师。

讲台三尺，育人数千，她把半生心血都奉献给了艺术教育。

五、

同样在5月29日离世的，还有港片黄金时代的黄金配角刘洵，享年87岁。

这位老人家应该是我们最熟悉的演员了。

圈内人都称他为“千面如来”，前面是“千面影帝”的“千面”，后面则代表了影视地位。

这四个字，是对一名演员演技最高的褒奖。

从《笑傲江湖》里阴鸷的太监古今福，到《九品芝麻官》中的李莲英，再到《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂2》里的经典角色。

他能演正气凛然的长者，也能刻画狡诈阴险的反派，角色跨度极大，却个个入木三分。

很多观众或许叫不出他的名字，但只要看到他的面孔，瞬间就能想起无数经典画面。

他常年甘当配角，从不争抢戏份，却总能用精湛的演技撑起整部作品。

他与刘红梅还曾一同参演《太极张三丰》，两位艺术家时隔多年在同一天离去，也成为影迷心中一份唏嘘的巧合。

刘洵离世后，老友罗家英写下长文追忆过往，字里行间满是不舍与怀念，一段跨越多年的友谊，也画上了句号。

最后

短短两天，五位名家相继告别尘世。

他们横跨京剧、美声、影视表演、影视创作、艺术教育五大领域，来自不同的时代，有着不同的人生轨迹，却拥有一模一样的底色：

低调、纯粹、执着。

甚至有些人曾经有过合作，在不同的的地点，不同的人生阶段，最后选择结伴而行。

岁月无声，经典永存。

愿安云武、刘维维、蔡元元、刘红梅、刘洵五位前辈一路走好，在另一个世界，继续与热爱相伴，继续演绎心中的艺术芳华。

而我们也会带着回忆与敬意，留住这些经典，传承这份坚守。

——全文完。