“我从来感觉电影就应该是一个很仔细的活儿，我不喜欢粗糙的。我们现在一路在讲的是中国电影的内容，你有自己的讲故事的方法，你有你的背景，但是要是我们跟世界电影放在一起的时候，要改良技术，这一块是要抓紧的。”
——今天是导演王家卫的67岁生日。
2016年第十届FIRST青年电影展评委会主席、2018年第八届北京国际电影节评委会主席，王家卫近年来频频在国内各大电影节亮相，支持新导演和新作品，在他手下得奖的《喜丧》等社会现实主义的青年作品，虽然和他本人的电影风完全迥异，却也被其看中。“如果你的作品和我的风格相似，我很荣幸，但我希望你们可以找到自己的风格和目标”，每个时代都有自己的质感，每个导演也有自己时代质感下的专长，显然，王家卫找到了自己的时代。
“《阿飞正传》整个气氛的营造、六十年代的记忆都很强烈，有很清新的感觉。去到《花样年华》已经好空白，令你好意识到美术指导，好感觉到音乐。着长衫扭来扭去，但我不信服这两个人的感情会触动到我。始终我判断的标准是情绪强度，表面好象很含蓄，但两个人物其实好空白。买云吞面呀，上下楼梯呀，都是利用空间来制造感情的深渊。所以我也不信服结尾梁朝伟走去吴哥窟对着树洞讲话——人物本身不会这样做，这是添加上去的。譬如有一场戏，一男一女困在房中，外边人在打麻将，这个情景本身也没发掘到尽，两个人就摊在这里没事干。譬如说，困在房中没厕所去，生理上的问题，其实好多东西可以发掘。但他的焦点不在这里，但我觉得就是不够深入。两个人本身就只是在房间里摆pose。”谭家明的一针见血的“偏见”早就成为了王家卫个人风格的标志。
“我对《繁花》的第一感觉不是‘一见钟情’，而是‘一见如故’。我是1964年从上海来香港的，他的书里面最主要两个时段是六十年代到“文革”，还有八十年代到九十年代末，其实这两段时间来说我是空白的。在这个书里面，他补给了我很多上海家里面发生的事情，我的姐姐，我的哥哥我都可以在书里面可以看到的一些线索，所以我看这个书的时候会感觉‘一见如故’”，属于《繁花》的时代才是王家卫的专长。
“出现在《阿飞正传》或《春光乍泄》的拉丁音乐已经跟拉丁美洲无关，不过是我对60年代的某种记忆，60年代曾经在香港流行过的剧院音乐”，并且王家卫还会向让朋友给自己推荐60年代的音乐作品，试图用集体回忆去营造一种纯粹自我意识中的六十年代氛围。《花样年华》本来在一开始就邀请作曲家Michael Galasso创造了主题曲Angkor Wat Theme，但是到制作后期，朋友推荐和自己偶拾的音乐反而成为了《花样年华》里脍炙人口的经典。
歌手出身的演员潘迪华向王家卫推荐的黑人爵士歌手Nat King Cole迅速让王家卫着迷，所以在最后的成片中王家卫放入了Nat King Cole的三首作品Aquellos Ojos Verdes、Te Quiero Dijiste以及最为大众所熟知的Quizas Quizas Quizas。除了Quizas Quizas Quizas，《花样年华》中出场次数最多的音乐实为梅林茂的Yumeji's Theme。此曲本为电影《梦二》的配乐，然而王家卫在片中却多次采用共达八次之多，每回音乐响起，电影画面大多数会变得更风格化，最明显的是慢动作的运用。“我听过《梦二》的主题音乐之后，我就觉得它和《花样年华》的节奏韵律很对……因为这段音乐是个华尔兹的旋律，华尔兹的三步旋律，需要男女互动，永远是个rondo，是个周而复始的回旋曲。”
《花样年华》之外，潘迪华还给《阿飞正传》推荐了Los Indios Tabajaras的Always in My Heart。Los Indios Tabajaras的Always in My Heart的每次出现都伴随着张国荣关于故乡菲律宾的羁绊。《阿飞正传》中王家卫淘来的音乐分别有来自巴西的Los Indios Tabajaras与古巴的Xavier Cugat的音乐。王家卫一连在电影中连用六首Xavier Cugat的作品，大部分以画外音出现，当中包括My Shawl、Perfidia、Siboney、Maria Elena、El Cumbanchero 以及Jungle Drums。泽东电影公司 CEO彭绮华也是王家卫的音乐好帮手，王家卫曾说他为《春光乍泄》选用的 Astor Piazzolla的三首探戈音乐，是上天的安排，“1996年8月在前往阿根廷拍片的途中，彭绮华给我她在阿姆斯特丹机场挑的两张 Astor Piazzolla的 CD，这真是命中注定。我在飞机
