王晶不愧是港圈“老炮”，真的很懂大家想看什么，最近他在自己的栏目里又爆猛料。

其中，不少涉及到那些年我们一起追过的女神们，不仅点评了一下美女们的颜值，还曝光了她们抢资源、拼后台、争风吃醋的八卦。

张敏争戏

1986年，刚满18岁的张敏还只是个街头传单妹，但她幸运的把传单发到了永盛电影公司老板娘向太手中，向太一眼看中直接签约成为公司首位艺人。

进入公司后，由小叔子向华胜倾力培养，不得不说真是老天爷赏饭吃。

在向华胜的力捧下，她迅速成为永盛的“御用女主”，短短几年主演了《赌神》《逃学威龙》《鹿鼎记》等30多部电影，被港媒称为“带资进组的祖宗”。

但也有可能正是因为这个称号，让王晶直言：我都不想用她。

1994年拍摄《赌神2》时，张敏与王晶的矛盾就摩擦不断，原本她饰演周润发的妻子，开场半小时就下线，她认为戏份太少，多次要求王晶修改剧本增加戏份。

王晶本来就看不上这种关系户，当场拒绝：“你以为你是青霞姐啊？”。

最终电影上映后，邱淑贞红衣咬扑克牌的镜头成了经典，张敏的角色却反响平平。

从此，这个梁子算是结下了。

据王晶后来透露，电影杀青后他在九龙塘突然被7、8个人围殴，脸上挂彩缝了七针。

圈内普遍猜测，此事与张敏当时的绯闻男友向华胜有关——毕竟向家在港圈的势力无人敢小觑。

尽管双方都未公开承认，但这场风波让张敏的“资源咖”标签更加牢固，也暴露了港圈黄金时代资本与艺人之间的复杂博弈。

艳芳任性

梅艳芳当初可是被称为“香港的女儿”，1982年以新秀歌唱大赛冠军出道，首张专辑《心债》同名歌曲登顶香港电台中文金曲榜。

影坛上，她凭借《胭脂扣》横扫金像奖、金马奖等四大影后桂冠，塑造的“如花”成为华语电影经典形象。

王晶曾在采访中直言，梅艳芳是“演什么像什么，唱什么就是什么”的天才。

但这种天赋背后，藏着令人咋舌的任性。

1992年5月，梅艳芳在九龙塘某KTV遭黑帮堂主黄朗维纠缠，对方开出百万支票要求陪酒被拒后，竟当众扇她耳光并殴打助理。

这个耳光可不得了，直接让陪不陪喝酒变成了火拼。

冲突升级为双方四五百人对峙，幸亏向太陈岚单枪匹马到场调解才暂时平息事端。

然而次日黄朗维在街头被砍二十余刀，送医后更遭枪手潜入病房击毙。

这场血案震惊全港，电影《醉生梦死之湾仔之虎》便以此为原型。

当然，这种任性不仅体现在江湖恩怨中。

2002年梅艳芳确诊宫颈癌，医生建议切除子宫保命，她却因渴望生育坚持保守治疗。

即便病情恶化，她仍强撑完成“极梦幻演唱会”，最终在2003年穿着婚纱唱着《夕阳之歌》告别舞台，两个月后病逝。

王晶感叹，这种“天赋与任性的致命组合”，最终让一代天后过早凋零。

不过，梅艳芳的性格并不是天生的，而是与与童年经历密不可分。

四岁半便被母亲送去荔园卖唱，父亲早逝后全家靠她的演出收入度日，重男轻女的家庭环境让她从小习惯了用倔强对抗命运。

这种刻在骨子里的抗争，既成就了舞台上光芒万丈的“百变天后”，也让她在面对人生抉择时，始终选择最孤勇的那条路。

青霞吃醋

林青霞被王晶称为“东南亚第一美人”，足以看得出来王晶是多么看好她。

1992年，《鹿鼎记》开机，也是王晶与林青霞合作的高潮时期。

林青霞饰演的神龙教教主龙儿造型亮眼，30厘米高的铁丝发髻插满仿玉簪，3公斤重的“冲天炮”造型让她行走需人扶，还被周星驰调侃“下雨天能当避雷针”。

但这份风光背后暗藏暗流。

邱淑贞饰演的建宁公主戏份从配角升为核心，原本属于龙儿的三场对手戏被调整，其中一场韦小宝调侃教主的戏码改由建宁公主完成。

林青霞当场就吃邱淑贞的“醋”了，说为啥不能按原剧本走，从此王林二人小摩擦并未停止。

某次拍夜戏，林青霞看到邱淑贞的化妆间比自己的多放了两盏补光灯，当场让化妆师把自己的灯调亮。

王晶得知后，让道具组给两个化妆间各加了一盏灯，才没让事情扩大。

然而，这场暗战的影响还在蔓延。

王晶为邱淑贞量身打造的《赤裸羔羊》上映后，林青霞在接受《明报》采访时被问及看法，只说“每个演员适合的角色不同”。

而王晶后来也提到，那段时间他去片场，总感觉林青霞的团队对自己态度冷淡。

这些细节藏着港圈黄金时代的复杂，即便贵为“东方不败”，林青霞也难逃剧组内部的资源分配纠葛。

那些看似平常的调整，实则是各方考量后的结果。

花瓶嘉欣

李嘉欣的中葡混血基因给了她立体深邃的五官，1988年港姐夺冠时，她穿银色晚礼服的照片却被王晶用红笔圈出腰线：“这里空得能塞个拳头”。

这位导演在自传里直言，李嘉欣的美“像橱窗模特”，静态时精致却缺乏烟火气，拍古装戏得靠披风遮肩膀缺陷。

王晶的这种审美差异直接影响了她的戏路。

1992年拍摄《妖兽都市》时，她饰演的幻姬虽以冷艳造型成为经典，但王晶在片场多次吐槽她“瘦得撑不起戏服”，连武打戏的金属护腕都得垫海绵才服帖。

某次庆功宴上，他半开玩笑说：“嘉欣吃西餐都用刀叉，哪像关之琳捧着云吞面也能拍出风情”。

就这一句话让李嘉欣的事业发展陷入瓶颈。

尽管王家卫在《堕落天使》里挖掘出她的颓废气质，让淋雨抽烟的镜头成为文艺片符号，但主流导演仍更倾向给她“花瓶”角色。

王晶甚至在选《赌神》女主时，因她“没肉感”而放弃，转头用了王祖贤。

这种争议伴随她整个职业生涯，直到《海上花》里泼辣精明的黄翠凤，才让部分观众看到她演技的可能性。

伪花瓶张曼玉

1983年张曼玉以港姐亚军身份出道，签约TVB时连走位都要导演手把手教。

早期在《青蛙王子》这类电影里，她的角色被王晶形容为“会动的布景板”，连台词都常被后期配音覆盖，因此被打上了“中看不中用”的花瓶标签。

转折发生在1988年。

她在张艾嘉推荐下赴台参演《黄色故事》，这部探讨女性婚恋压抑的文艺片让她首次接触到“表演需要灵魂”的概念。

王晶回忆，她闭关一年，每天跟着张艾嘉研究剧本到凌晨，连吃饭都在练习台词节奏。

可在外界看来她依旧是原来的“花瓶”，直到她接下了王家卫的《旺角卡门》。

当时剧组预算紧张，她为了演好夜店女孩阿娥，每天蹲守九龙城寨观察真实舞女的神态动作。

有场哭戏连拍七小时，她最后真的哭到脱水送医，这段表演让她首次获得金像奖提名。

从此，张曼玉像开了任督二脉，角色拿捏一发不可收拾。

《阮玲玉》开拍，导演关锦鹏原本担心她撑不起民国名伶的复杂内心，没想到她为贴近角色学旧上海方言、研究阮玲玉的每部作品。

她甚至在片场穿着戏服一整天不卸妆，最终凭借这个角色成为首位柏林影后。

《花样年华》拍摄时。王家卫要求她用眼神传递情感，有场独自吃面的戏拍了27条，最终呈现的微颤筷子和泛红眼眶，被《视与听》杂志评为“东方美学的巅峰表达”。

从《旺角卡门》到《清洁》，她用16年时间拿下五座金像、四座金马、戛纳柏林双影后。

连王家卫都感叹：“她证明了花瓶也能开出玫瑰。”

这些成绩背后，是她对每个角色近乎偏执的打磨，也是港圈黄金时代最动人的逆袭故事。

晶女郎淑贞

1987年邱淑贞参选港姐时，因被传下巴动过刀退赛，却意外被TVB签下。

签约第二年她结识王晶，在《最佳损友》里饰演的“豆豆”古灵精怪，让王晶看到了她的潜力，而邱淑贞也确实没让王晶失望。

1992年王晶为她量身打造《赤裸羔羊》，特意请来《Playboy》摄影师掌镜，以三点不露的性感打破三级片套路。

这部电影让她首次提名金像奖影后，也让“晶女郎”的标签开始发酵。

而后拍的《鹿鼎记》则帮她坐实了这个称号。

王晶为突出她的灵动，特意给建宁公主加了“虐待韦小宝”的戏份。

上文咱说过，连林青霞都在片场调侃，暗示她的戏份过于突出。

不过站在邱淑贞的角度来说，她的表现可圈可点。

女扮男装时英气逼人，换上女装又娇俏可爱，尤其“冰火九重天”戏份，把刁蛮与纯情拿捏到位。

电影上映后票房狂揽7746万港元，让她人气再上台阶，1994年的《赌神2》更是锦上添花。

她叼着扑克牌穿红色风衣的镜头，被影迷封为“东方玛丽莲・梦露”。

《视与听》杂志也评价这是“暴力美学中的优雅符号”。

不过，风光背后暗流涌动。

同期女星私下抱怨王晶给她的资源“多到离谱”。

从《香港奇案之强奸》到《不道德的礼物》，王晶几乎每年为她定制两部电影。

甚至经典角色也向她倾斜。

王晶为她修改《倚天屠龙记》小昭的人设，让这个角色更贴合她的戏路。

这种偏爱在港圈引起不少议论。

1997年她与王晶结束九年合作，1999年嫁给I.T集团主席沈嘉伟后彻底息影。

港圈从此少了一位风格鲜明的女演员。

尽管后来王晶力捧舒淇、孟瑶，却再没复制出第二个邱淑贞。

那个能把性感穿成铠甲，又让观众记住角色灵魂的“晶女郎”，成了港片黄金时代的独特印记。

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