文 |有风

编辑 |有风

上周周杰伦演唱会门票秒空时，朋友圈里有人骂大麦卡成PPT，有人吐槽猫眼跳转三次才进付款页，这俩票务平台，早就不是十年前那个只负责卖票的小角色了。

大麦和猫眼的起点挺像的，2004年大麦靠着演唱会票务起家，2015年猫眼从美团分拆，拿着电影票务的船票冲进市场。

那会儿大家都觉得，票务平台嘛，就是个中介，左手对接演出方，右手卖给观众，赚点差价就行。

谁也没想到，这几年线下内容行业变了天。

年轻人不再满足于单纯看演出，晒现场视频、打卡限定周边、发朋友圈定位，成了新刚需。

说白了，现在的演唱会、音乐节，更像个社交货币生产机。

平台要是还只卖票，早晚得被淘汰。

从卖票到控场，两家平台的七年之痒

先说大麦，2023年5月，阿里影业突然把票务板块改名叫“大麦娱乐”，定位“演艺场景基础设施运营商”。

这名字听着绕，说白了就是不满足于只卖票，要自己下场搭台子。

去年硬糖少女广州演唱会，大麦从策划灯光舞美，到联系赞助商，再到现场安排安检、餐饮，全流程自己操盘。

演出结束后，周边T恤、应援棒销量比门票还高。

有内部人说，现在大麦的项目团队，一年要操盘上百场演出，忙到连轴转。

财务数据也能看出来，2024年大麦整体收入50.4亿元，内容服务收入占了一半还多。

毛利率慢慢回升，毕竟自己操盘项目，利润空间比单纯卖票大多了。

但风险也高，一场音乐节要是票房扑街，前期投入的场地、设备钱就打水漂了。

猫眼走了另一条路，它没下场做演出，反而埋头搞起了“工具箱”。

开发票务系统、数据分析工具，甚至帮演出方做宣发方案。

《飞驰人生2》上映时，猫眼不仅负责售票，还通过用户画像分析，精准推送给三四线城市的男性观众，票房直接多了两个亿。

2024年猫眼总营收40.8亿元，电影票务和内容服务各占一半。

它的逻辑很简单，一套工具卖给多个客户，比如票务系统既能给演唱会用，也能给话剧团用，成本摊薄了，风险也低。

有员工说，他们开会常提“平台工具复用性”，意思就是一套系统能服务多少客户，就赚多少份钱。

左手风险右手稳健，两种商业模式的生死赌局

大麦和猫眼的玩法，其实是两种商业逻辑的碰撞。

大麦像个包工头，自己找项目、搭班子、干工程，接的活儿越多，操盘密度越大，赚得多但操心也多。

去年草莓音乐节，大麦为了抢场地，提前半年就跟主办方签了排他协议，生怕被对手抢走。

猫眼更像个卖工具的，强调“多客户可拓展性”。

就拿它的数据分析工具来说，既能给影院用，也能给Live house用，甚至帮景区做客流预测。

客户越多，工具的边际成本越低。

有行业人士笑称，猫眼现在的口号是“一个系统走天下”。

这两种模式各有优劣，大麦的好处是掌控力强，一场爆火的演唱会，从门票到周边到餐饮，所有消费都能装进自己的口袋。

但坏处是抗风险能力弱，遇到市场冷清，项目少了收入就掉得快。

猫眼的好处是稳，不管演出市场好坏，总有主办方需要票务系统、数据分析。

但问题是天花板低，工具卖得再火，也只是赚服务费，想赚大钱就得不断找新客户。

去年有演出方吐槽，猫眼的系统好用是好用，但年费涨了20%，不用又找不到更好的替代品。

线下内容行业的未来，其实藏在这两种模式里。

以前大家比谁的内容好，现在比谁能连接更多消费场景。

一场演唱会，不只是唱歌，还得带动周边餐饮、交通、住宿，成为城市消费的引爆点。

大麦现在就在往这个方向走，它跟商场合作，搞“演出+市集”，跟地铁公司联动，推出“演唱会专线”。

说白了，就是把演出变成一个钩子，勾着大家在城市里多花钱。

有人说它想成为中国版LiveNation，那个全球最大的演出公司，既做演出又做场馆运营。

猫眼则想当“万能中介”，它的系统不仅连演出方，还连影院、书店、剧本杀店，想把所有线下娱乐场景串起来。

用户在猫眼买了演唱会门票，系统会自动推荐附近的剧本杀店，甚至帮你订好晚餐。

这种复合平台模型，听起来更像个线下娱乐的“操作系统”。

现在的票务平台早就不是卖票的了，它们在抢一种新权力，触发权。

谁能决定什么时候办演出、在哪办、怎么让大家愿意花钱，谁就能掌控城市消费的高潮。

大麦靠自己操盘项目，掌握了演出的“生杀权”，猫眼靠工具连接各方，握住了资源的“调配权”。

这两种权力，谁能跑得更远？

可能再过五年，我们抢票时不会只看大麦还是猫眼，而是看哪个平台能让我们的周末更“值”，不只是看一场演出，是拥有一整套好玩的体验。

到那时候，谁能把内容生产和观众连接玩明白，谁就是线下文娱的话事人。

现在的抢票难，可能只是开始。

真正的好戏，还在后头呢。