前言

现在已经是12月份，时间的车轮不可阻挡地滚向2026年，尽管距离那顿除夕的年夜饭还有段时日，但在这个寒冬腊月里，属于中国人的“过年基因”已经开始躁动。

尤其是当2026年马年春晚的吉祥物正式揭开面纱的那一刻，这种仪式感达到了第一个峰值，那只脚踏祥云的小骏马，不仅带着“一帆风顺”的好彩头，更是引发了一波抢购周边热潮。

就在大家疯狂抢那个联名款“春晚”的时候，一场关于春晚内容的激烈博弈，也悄然在网络世界的评论区里炸开了锅。

集思广益

这一切的导火索，源于12月3日晚央视春晚官方发布的一则“英雄帖”，这一次，导演组似乎真的急了，以前那种闭门造车的“内部筛选”模式被打破，取而代之的是向全社会广泛征集节目创意。

这个动作背后的潜台词其实很明显：官方也知道，现在的春晚，越来越不好看了。

回顾近几年的除夕夜，观众的心情大概只能用“爱之深，责之切”来形容，尤其是提到刚刚过去不久的2025年春晚，留在大家记忆里的尴尬恐怕比欢笑要多得多。

那个除夕夜，本该是全家人围坐在一起享受快乐的时刻，结果电视机里却上演着一出出让人浑身起鸡皮疙瘩的“大型教育课”。

最让人如鲠在喉的，莫过于那个让人摸不着头脑的小品《借伞》，本意或许是想致敬经典、弘扬戏曲文化，这初衷没问题，但呈现方式简直是灾难现场。

当舞台上的白蛇青蛇还在哪怕身段优美地唱着戏，旁边演小品的演员突然冷不丁地冒出一句网络热词“磕到了”。

那一瞬间，屏幕前的观众大概都陷入了集体沉默：这种硬把网络烂梗塞进传统艺术的做法，究竟是谁想出来的“天才”主意？

这似乎成了近年来语言类节目的通病，曾几何时，春晚是那个“造梗”的源头，赵本山一句“要什么自行车”，能让全国人民玩上一整年，宋丹丹的“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机”，至今听来依然掷地有声。

范伟的“打败你的不是天真，而是无邪”，里面透着的是生活的幽默智慧，那个时候的小品，是不需要依附于网络的，它们本身就是潮流。

反观现在，春晚的小品彻底反过来了，变成了网络陈年旧梗的回收站，演员们在台上声嘶力竭地喊着“尊嘟假嘟”，以为这就能抓住年轻人的心，殊不知这种明显的讨好姿态，在观众眼里显得既滑稽又可悲。

不仅没有创造出新的喜剧价值，反而把原本流畅的剧情切割得支离破碎，这种“不伦不类”的观感，连带着那些顶级喜剧大咖也遭了殃。

真正的艺术是什么

就拿备受期待的“沈马组合”来说，沈腾和马丽在观众心中的地位那是那是无可撼动的，据民间自发的投票显示，支持他们回归的呼声高达98%。

但现实是残酷的，2025年那个只有13分钟的小品，成了无数人心中的意难平。

在这个作品里，马丽不仅要跨辈分演沈腾的丈母娘，而且整个故事线显得极其仓促。

据说是因为时长被疯狂压缩，导致很多铺垫和反转直接被砍掉，最后剩下的只有一个莫名其妙的结局和那句想逗人笑却又极其干瘪的“点头yes摇头no”。

当大幕落下，观众面面相觑：笑点在哪？故事讲完了吗？这就是所谓的压轴大戏？这种因为外界因素导致的“烂尾”，不仅是对观众的不尊重，更是对好演员的消耗。

同样陷入窘境的还有岳云鹏，作为春晚常客，他和孙越的相声曾是那个舞台上的定海神针，但去年的表现也让人不得不叹息一声。

他在现场与观众互动的环节，甚至被观众直接回怼“建议你别上春晚了”。

虽然这一幕有可能被剪辑成了某种节目效果，但不可否认的是，频繁的商业演出、演唱会或许真的分散了他在相声创作上的精力，当一个喜剧演员不再把全部心思花在打磨包袱上，观众的笑声自然就会变得吝啬。

讽刺的是，在2025年的舞台上，真正让大家觉得“开了眼界”、甚至贡献了表情包的，竟然是一群跳秧歌的机器人。

当冰冷的机械展现出比人类演员还要精准甚至更有“灵魂”的动作时，这不得不说是一种幽默的嘲讽：在那个夜晚，想把“流行”与“传统”结合得最好的，居然不是人。

正因为积攒了太多的失望，当2026年的征集令一出，老百姓压抑已久的建议如潮水般涌来，这次大家不玩虚的，核心诉求出奇的一致：“专业的事，请交给专业的人。”

观众受够了流量明星的跨界，那些在偶像剧里连表情都控制不好的鲜肉小花，被硬塞进小品里，念着磕磕绊绊的台词，肢体僵硬得像是在背课文。

粉丝们还在评论区疯狂刷屏推荐自家哥哥姐姐，把白鹿、成毅、刘耀文这些名字刷成弹幕雨，可普通观众心里清楚：春晚不是粉丝见面会，除夕夜我们要的是能让人捧腹大笑的演员，不是负责耍帅的花瓶。

相比之下，那些真正的建议显得格外扎实且动人。

有人提到了刀郎，这位在娱乐圈里特立独行的歌手，无论是作品的传唱度、团队的专业性，还是人品口碑，都像是一股清流，大家期待的不仅仅是他的歌声，更是一种对纯粹艺术回归的渴望。

还有人脑洞大开，建议既然是向全国征集，不如把权力下放给各个省份，让每个省拿出自己压箱底的绝活，搞一次真正意义上的“全国文艺汇演”。

不管是山西的陶瓷文化，还是河南卫视那种惊艳的国风舞蹈，甚至是民间的皮影戏、手艺人，都比北京演播厅里千篇一律的歌舞要有生命力得多。

特别是针对马年，有网友设计了“马背歌舞秀”，把蒙古族的安代舞、哈萨克族的黑走马融合在一起，这种画面光是想想都觉得热血沸腾。

赵本山对小品的见解

当然，更多的呼声还是集中在对“小品内核”的修正上，曾几何时，赵本山在接受采访时说过一句振聋发聩的话：“春晚小品最大的主题就是快乐，老百姓365天都在受教育，就这一晚上，你还教育他干啥？有用吗？”

这句话在今天听来，简直是金科玉律，现在的编剧们似乎陷入了一个怪圈：不说教就不会写剧本，不煽情就不知道怎么结尾。

观众最怕看到的，就是前面笑了两分钟，后面开始强行配上悲伤的音乐，全家人不管有事没事非得最后包顿饺子，然后升华主题。

老百姓真的不需要在年三十晚上学习人生大道理，我们怀念以前那些作品，是因为它们把姿态放得很低，想方设法只是为了博君一笑。

那种在彩排时为了一个包袱反复推敲，既要好笑又不能俗套的工匠精神，才是现在的春晚最缺失的东西。

哪怕是央视自家的“段子手”朱广权，如果能让他上去来一段押韵的脱口秀，效果恐怕也比硬演出来的正能量小品强百倍。

结语

距离2026年的钟声敲响越来越近了，那只踩着祥云的吉祥物马儿，是否真的能把好运带回春晚的舞台？现在谁也说不准。

但至少，从官方“开门办春晚”的态度，和评论区里那些真诚而热烈的建议中，我们能看到一丝希望。

我们不指望这一夜能改变什么社会风气，也不奢求看到什么惊天动地的艺术变革，对于大多数普通中国人来说，那个晚上的诉求其实卑微而简单：

一家人坐在电视机前，不用为了缓解尴尬而低头玩手机，能在那几个小时里，发自内心地、毫无负担地大笑几声，如果能做到这一点，这届春晚，就算是赢了。

文丨太阳当空赵

编辑丨太阳当空赵

信息来源：

《赵本山 小品就是娱乐 不奢承载太多》2013-04-12 02:33