把陶瓷穿在身上，让景德镇的陶瓷文化走向世界

景德镇90后设计师用陶瓷做裙子，全球仅15件引爆米兰伦敦时装周！刘雯薛凯琪争相穿

90后陶瓷艺术家兼时装设计师梁砾文传承着家中三代制瓷的传统，他从小浸润在千年瓷都的烟火气中，想要通过自己的努力让景德镇的陶瓷文化登上世界舞台。

他用自己从小学习到的陶瓷知识结合自己的服装设计专业，亲手打造了15件陶瓷衣服。

许多明星身着他制作的陶瓷衣服登上米兰、伦敦时装周，让世界叹为观止，成就了国际时尚圈的一个“东方神话”。

梁砾文认为景德镇是一个“破碎的城市”，因为陶瓷会有20%至30%的瑕疵率。

他设计制作陶瓷衣服的灵感正来自于城市里随处可见的陶瓷碎片。

他学成归来以后，回到景德镇，从明代薄胎瓷技艺中汲取灵感。这种非遗工艺能将瓷胚烧至0.1毫米厚度。

然而，要将坚硬的陶瓷变成可穿着的“第二层皮肤”，远比想象中艰难。

第一年，他每天在窑炉前调试泥浆配方，0.1毫米的瓷片在高温下碎成渣，连阴干都会开裂。

直到2020年夏天，命运眷顾了这个执着的年轻人。经过上千次试验，他终于将瓷片厚度稳定在0.4毫米，制成6厘米见方的标准化薄片。

这些瓷片透光如玉，碾碎后与针织面料粘合，再手工穿孔缝制，最终诞生了全球首件可穿着的陶瓷裙。梁砾文轻抖裙摆，瓷片在光线下折射出玉器般的光泽。

他曾设计出一款青瓷纹长。这条裙子的灵感来自徐克电影《青蛇》，哥窑开片纹理与蛇鳞完美重合，行走间宛如游龙戏水。

短短几年间，他的15件陶瓷裙登上《VOGUE》《Marie Claire》等全球顶级刊物封面，更成为Vogue Fashion Fund中国区入围者。

这是东方哲学与未来美学的绝妙碰撞，让衣服和陶瓷有了一种浑然一体的组合。这些裙子让陶瓷不再是易碎品，而是流动的艺术。

在景德镇老瓷厂斑驳的砖墙下，梁砾文常常想起家族长辈们与陶瓷密切相关的故事。

爷爷曾是国营瓷厂窑工，凭经验掌控柴窑各层温度。姑姑的玲珑瓷技艺，则教会他如何在瓷器上雕琢万千气孔。

但传统与创新的冲突曾让他陷入两难。父母最初觉得他在糟蹋祖传手艺。

直到2022年米兰时装周后台，当模特身着他设计的陶瓷裙压轴亮相时，父亲第一次主动拿起瓷片端详，并认可了他的作品。

在最新系列中，梁砾文将意大利封层技术与景德镇瓷片结合，创造出可拆卸陶瓷配饰。

正如他那条红色陶瓷裙所诉说的：窑工们在40℃高温中淬炼出的，不仅是器物，更是一种向死而生的美学。

当被问及未来，这个在四大洲间穿梭的设计师想要继续走下去，带着景德镇的陶瓷文化走遍世界各个角落。

古窑灯火通明，千年不息，瓷片轻响，碎片缝合，一场关于东方美学的文艺复兴和创新突破，正在千年瓷都悄然发生。

本文图片来自网络

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