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肖战这波是真的“翻身仗”打到国家队去了。

一部《得闲谨制》，先被央视新闻连着两次发文打 call，再被《中国电影报道》重点报道，最后直接挤进《新闻联播》晚上黄金档，连名字都被正儿八经念出来。 对一个经历过“金扫帚”“全网群嘲”的顶流来说，这不只是新片宣发，而是官方亲手盖章：这个人，现在可以当“演员”看了。

他也不是一夜之间就会演了

很多人提起肖战，脑子里第一反应还是《陈情令》那个魏无羡——顶流出圈，粉丝狂欢，黑粉扎堆，一切都裹着“流量”两个字。

后面几部作品，确实给他拉了一堆黑历史：电影《诛仙》拿金扫帚，各种“烂片＋烂演技”的标签一起飞；《斗罗大陆》播出时，原著粉骂造型，动漫粉嫌表演浮夸；今年春节档《射雕英雄传：侠之大者》，郭靖这个角色更是被不少人拉出来和历代版本对比，排名几乎垫底。​

按很多人习惯的剧本，这种情况下艺人要么继续混流量圈，要么就彻底沉下去。但戏外的机会没断——《藏海传》找到他，让他演背负灭门之仇、十年隐忍回京复仇的藏海，导演是郑晓龙。

这个名字本身就意味着信息量：这是那位拍过《甄嬛传》的老戏骨导演。 剧一播，争议还是有，有人嫌他“面瘫”，但也有业内和观众开始承认一点——相比之前的“傻白甜男主”，他在藏海身上的阴狠、克制和眼神细节，确实肉眼可见地进步了，不少人专门写长文说，《藏海传》里肖战的演技“越看越顺眼”。

《得闲谨制》则是另一个路子：不是流量偶像剧，也不是古偶仙侠，而是带着鲜明主旋律气质的抗战题材电影。孔笙导演一开始就有顾虑——这张脸，扔进难民群体里太显眼、不可信。

真正改变主意的，是那双眼睛：他看样片时说，肖战眼神里有一种“单纯又倔”的味道，跟兰晓龙笔下那个工匠莫得闲对上了。 为了贴这个人设，肖战把头发剪短、脸涂黑、腰压低，尽力把自己往普通人靠，而不是再端着“帅哥滤镜”吃老本。​

这次不是“帅”，是“狠”

《得闲谨制》讲的是普通工匠莫得闲在日军入侵时，和镇上的村民一起守护家园的故事，人物本身带着强烈的“底层气”。 现实中，肖战既没当过爸，也没当过丈夫，但片里他要同时扛起这两重身份：一边是被战火撕开的家，一边是扛着炸药往前冲的命。​

电影上映后，观众最常提起的，是他那几场几乎全靠眼神撑起来的戏——
临上战场前，看妻儿时，那种不舍、愧疚、硬撑着装轻松的复杂情绪，全压在一个回头、几秒钟的对视里；

转头面对敌人，眼神一下子冷下去，柔软彻底抽走，剩下的只有“反正这一仗要死，也得拉你们垫背”的狠劲。

同一张脸，两种极端情绪的无缝切换，很多人看完说，“这已经不是当年那个靠帅

撑剧的流量了”。首日票房破亿，贺岁档两天票房冲到 1.8 亿，《新闻联播》在报道档期总票房时，特地点名《得闲谨制》，画面里是肖战在非遗工坊里绘制陶瓷的镜头，名字和片名一块儿登上了国字号晚间新闻，这一刻，对他来说更像是“演技成绩单”而不是单纯的宣传福利。​

首映礼上，刘敏涛看完当场落泪，说被这群普通小人物的命运戳到了，这里面当然有导演和剧本的功劳，但站在最前面的几张脸，尤其是莫得闲，确实提供了足够的情绪支撑。 这也是为什么，央视新闻会愿意单独剪一个由肖战演唱的主题曲 MV 推上官号，两天内连续发文打 call——这不是给某个粉圈做面子，而是看中了作品背后那股子“正”的劲儿。​

杨紫当年的那句“他挺能打的”没说错

很多人现在回看杨紫那段采访，才意识到她其实很早就把话说在前面了。
两人因为《余生，请多指教》结缘，这部剧一开始就被贴上“双顶流甜宠”的标签，但拍完之后，杨紫在采访里谈到肖战时，用了几个关键词：谦虚、特别努力、能吃苦、敬业，甚至笑着说“跟他一起拍戏压力挺大的”。​

她解释得很直白：不是因为不合拍，而是因为这个人对自己的要求太高——场上不停琢磨细节，场下不断推翻重来，一个镜头反复打磨，有时会让搭档觉得“再这样下去我要比不过了”。 在这个圈子里，合作艺人互相夸几句是礼貌，但把“压力”两个字说出来，其实是反向认证：你得真的看见他在苦撑，才会觉得累。​

再结合后来曝光的一些细节——比如他在访谈里说 35 岁前不考虑结婚，把所有精力都砸在工作上， 你就会发现，他这一两年的转向并不突兀：从古偶、IP 男主杀出来，硬拐到权谋古装、战争片、主旋律，靠的不是“资源喂到嘴边”，而是持续几年在剧组里蹲出来的那点底子。​

所以，当《得闲谨制》站上新闻联播，杨紫那句“他是一位非常谦虚、非常努力、也非常能吃苦的艺人，还很敬业”的评价，就从朋友间的随口一说，变成了有实锤支撑的预言。​

观众不再只叫他“魏无羡”

过去两年，如果你在网上搜“肖战演技”，会看见两种截然相反的评价：一边是“金扫帚影帝”“面瘫”“呆子”，一边是“越演越好”“肉眼可见地成长”。 这种撕裂，本质上是因为他从来没躲过质疑——《庆余年》里客串事件之后，不少人把他的一切表演都打上“冰块脸”的标签；《斗罗》《射雕》确实有不少难看的部分，被拿出来鞭尸也不冤。​

但《藏海传》开始，有观众愿意在骂声之外再多看一眼：
这个叫藏海的人物，有恨、有爱、有野心、也有脆弱，肖战不是一上来就拿捏住，而是在剧情推进过程中，一点点把这些层次铺开——早期稳不稳见仁见智，后半段不少人承认，“看习惯了，反而觉得挺对味”。​

到了《得闲谨制》，他干脆把“帅”这张老底收起来，硬往一个普通工匠身上靠，结果换来的是：第一次有大面积路人评价说，“演得还行”“不像以前那样出戏了”，甚至有人直接改口叫他“莫得闲”而不是“魏无羡”。​

这就是第三个信号：
观众不再把他当成只能演一个人设的流量，而是愿意拿他当“可以继续观察的演员”；

资本、平台、官方媒体不再只把他当数据机器，而是开始在主旋律项目里试着让他站 C 位，看他扛不扛得住。

某种程度上，他这条路和当年的胡歌有点像——从“李逍遥”那种全民男神，走到“梅长苏”这种偏文戏、偏内敛的人物，中间隔着一大段被质疑、被观望的灰色期。现在的肖战，显然还没走到“梅长苏”的高度，但至少已经迈出了那一步：不再只靠粉丝把他抬到台前，而是开始靠角色，把自己稳在台上。

所以，当你看到《新闻联播》里那 40 多秒的画面，一个青年演员在非遗工坊里埋头画瓷，背景配着“得闲谨制”四个字时，其实见证的是一件事——这几年那个被骂到谷底的流量，终于可以名正言顺地站在“主流叙事”的镜头里了。​

流量还能不能红下去，谁也说不准；但只要他继续按现在这条路往前走，至少“演技这张牌”，已经从过去的黑点，慢慢变成可以亮出来的底牌。