红之后，在众人眼前，高叶一共大哭过两次。

第一次是百花奖提名表彰现场。

结果揭晓的瞬间，她猛地转身挺直脊背，可那滴悬在眼眶的泪终究没兜住。

仅是提名便让她情绪决堤，最终却以两票之差惜败同片入围的赵丽颖。

第二次泪洒《南京照相馆》首映礼。

镜头怼到面前时，她慌忙抬手捂嘴，指缝漏出的抽泣声刺破银幕。

全网揪心追问：这究竟是十年龙套熬出的辛酸决堤，还是苦尽甘来后的委屈喷薄？

吵吵嚷嚷里，有人猛地想起张艺谋当年那句大胆评价——现在看，他说得太准了！

本文陈述内容皆有可靠信息来源，赘述在文章结尾

高叶的两滴泪

娱乐圈的眼泪分很多种。

有领奖台的喜极而泣，有镜头前的逢场作戏，但若论今年最让人破防的两滴泪，高叶绝对占了一席。

百花奖提名台上，她捏着奖杯的指节泛白，喉间滚动半天才挤出一句：“走了这么久，这是第一个电影大奖提名。”

话音未落，泪珠就砸在奖杯上。

后来我们才知道，这位被全网叫“大嫂”的女演员，离获奖只差两票。

退场时她背对镜头抹泪的背影，比任何红毯造型都更戳人心窝。

一年后，《南京照相馆》首映礼的聚光灯下，她又哭了。

聊起乱世名伶林毓秀，高叶起初还笑着说起角色早已杀青。

可话锋一转，声音就哽在了喉咙里——她忘不了林毓秀唱穆桂英时，那双仿佛能点燃戏台的、带着真火的眼睛。

全场观众瞬间懂了——有些角色，从来不是演完就散场的。

这两滴热搜泪，无关脆弱，更像是一个女演员在娱乐圈摸爬滚打十多年，用肉身撞开铜墙铁壁留下的印记。

2008届北京电影学院表演系的毕业季里，高叶攥着毕业证站在人群里。

同窗彭冠英已在剧组试装，隔壁中戏的朱一龙也早早进组，而她投出的简历大多石沉大海。

那张后来被观众形容为“风情里藏着傻气”的脸，当时连选角助理都很少留意。

最初的转机，藏在2010年《山楂树之恋》的片场。

她身兼副导演的杂活，也客串了一个连名字都没有的小护士，镜头一闪而过。

就是在这样日复一日的琐碎里，张艺谋偶然注意到监视器里她的眼神，问了一句：“这姑娘眼神挺亮，是科班的？”

这句询问本身，对当时的高叶已是莫大鼓励。

而更关键的那句“不要放弃，是金子总会发光”，则是在后来她争取《金陵十三钗》角色落选、陷入低谷时，张艺谋给予她的温暖支撑。

那时，尚未成名的张颂文也给了她另一份力量。

一次行业活动，他看见略显落寞的高叶，递过去一瓶水，留下句话：“演员这行，被冷落是常态，但丢了尊严，就真的什么都没了。”

这话，她记在了心里。

带着这份鼓励和对尊严的执着，高叶把所有的劲头都倾注到角色里。

几年下来，这份近乎偏执的投入，让她在圈内落了个“狠”名。

拍戏的“狠”劲

然而早期的“狠”，换来的常常并非喝彩。

2012年拍《边境风云》，一场被塑料膜裹头的绑架戏，导演说“意思意思就行”，高叶却坚持要真实窒息感。

保鲜膜缠紧脖子的瞬间，窒息感汹涌而至，她听见孙红雷在监视器旁大喊“停”，但自己已发不出声音。

事后孙红雷在访谈中为她鸣不平，甚至激动得摔了话筒：“那丫头差点把命丢在片场！结果呢？海报上连个名字都没有！”

残酷的现实让她明白，娱乐圈的天平，光靠努力未必能摆平。

可她骨子里那股倔劲，让她选择继续“较真”。

于是有了《四十九日・祭》的寒冬里，为了一个跳臭水沟的镜头，她穿着单衣扑进结着薄冰的污水里，喝下泥水，镜头里那双布满红血丝、“狠得真实”的眼睛，是冻出来的；

《少帅》里虎里虎气的张首芳，是她硬生生把自己吃胖20斤塞出来的形象；

《九州・海上牧云记》的冰天雪地中，她被捆在柱子上冻到失去知觉，最后是被担架抬回酒店的。

手腕上那些拍戏留下的疤痕，成了她“戏不真，毋宁死”的无声勋章。

2023年春节，《狂飙》席卷荧屏，“大嫂陈书婷的腰带”成了热搜。

那场原本该扇耳光的戏，被高叶改成了用腰带勒颈——当她眼神里爆发出混合着狠厉与泪意的瞬间，观众猛然惊觉：这个演员，早已不是当年那个模糊的小护士了。

爆红之后的高叶，反而沉静下来。

《三大队》里她褪去锋芒，演一个默默支撑家庭的普通女性，递热水时指尖的温度都带着戏；

《第二十条》里的检察官吕玲玲，法庭上掷地有声的台词透着对正义的执着；

《蔷薇风暴》里那个像街坊般唠嗑的打工人江一笛，也被她演出了“谈判桌上气场两米八，回家瘫倒像条虫”的反差。

百花奖台上那声哽咽，让人恍惚又见当年片场那个忙碌的身影。

当结果揭晓，她转身离去的脊背依然挺得笔直。

那滴没能忍住的泪，是“被看见”的渴望满溢，更是对自己一路走来的无声确认。

演技见真章

真正让观众看清她蜕变深度的，是银幕上的林毓秀。

《南京照相馆》首映礼上，高叶提起林毓秀那句“我唱穆桂英、梁红玉”，瞬间泣不成声。

这个在战火中挣扎觉醒的名伶，彻底颠覆了人们对她的印象。

尤其那场日军摔婴戏——她抱着冰冷的婴儿尸体，半边脸哭半边脸笑，整个身子抖得停不下来。

导演喊“卡”后，她直接瘫倒在地，压抑不住的呜咽穿透片场。

那一刻，不是表演，是角色在撕扯她的灵魂。

为了演活这个南京人，高叶下足了功夫。

她向剧组里的南京籍演员认真请教，反复打磨自己的方言发音。

也许在大部分观众听来，南京话、常州话、苏州话差别不大，但高叶不这么想。

她认定，既然演的是南京人，就得说南京话。

这份对细节的较真，正是她成为好演员的底气。

她曾说别人夸她“演什么像什么”，她的回应是：“不是像，是我真的变成过她们。”

这或许就是她让平凡角色也熠熠生辉的密码。

如今的高叶，早已不需要只靠他人的肯定来点燃自己。

从《山楂树之恋》里看不清脸的角落，到《南京照相馆》中令人心碎的林毓秀，她用十多年的坚持证明：在浮华的娱乐圈，最硬的底气不是虚浮的流量，而是在漫长暗夜里依然固执燃烧的那点真。

当我们谈论“中女时代”，高叶给出了一个有力的答案：所谓一夜爆红，不过是无数个日夜积累后的必然；所谓精湛演技，不过是把每个角色都当成生命去活过一遍。

正如她在百花奖后台流露的心声：“哭不是认输，是知道这条路，走得太值了。”

这滴泪，敬过往的每一步，也敬前方更远的光。

结语

说到底，高叶的故事哪只是娱乐圈的励志范本？对每个普通人来说，它都在说一件事：那些看起来“不值”的坚持，那些不被理解的“较真”，那些在暗夜里不肯熄灭的小火苗，终会在某天，让你成为自己的光。毕竟，所谓“值得”，从来都不是一开始就看得见，而是走到底才敢笃定的答案。

参考文献：

1.杭州日报：《39岁王传君哽咽致歉！刘吴然、高叶落泪》2025-07-23

2.北青网：《《第二十条》高叶的蜕变与成长：演绎的不是角色，而是别人的人生》2024-02-18

3.人物：《高叶成为「大嫂」之前|百家故事》2023-02-16

4.封面新闻：《赵丽颖高叶提名大众电影百花奖最佳女配角《第二十条》获六大奖项提名》2024-07-03