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今年 10 月的相声演出市场，悄悄上演了一场耐人寻味的对比。67 岁的曲协主席冯巩带队在深圳演出，12 位演员准备了 6 个节目，票价 80 元起，可大麦网显示仅有 62 人标记 “想看”。

而另一边，郭德纲和于谦的乌鲁木齐专场，票价最高达 1480 元，却已有 8237 人期待。

同样是相声，冯巩和郭德纲怎么差距这么大呢？

细细来看，这样的差距，与其说是能力的较量，不如说是两代相声人在不同时代浪潮中的不同选择。

冯巩的相声人生藏着时代印记

很多人忘了，冯巩也曾是相声舞台上最懂观众的人。上世纪九十年代，他和牛群组成的 “黄金搭档”，用《小偷公司》《五官争功》等作品承包了一代人的笑声。

《小偷公司》里那句 “说你行你就行不行也行，说不行就不行行也不行”，把官僚主义讽刺得入木三分，至今听来仍不过时。

那时的他们，既保持着相声的讽刺锋芒，又守住了通俗而不低俗的底线，每次登台都能让台下掌声雷动。

可惜这样的默契没能走到最后。后来牛群渐渐远离相声，跑去搞摄影、当县长，冯巩不止一次劝过他：“舞台才是咱们的根。”

但好友去意已决，冯巩只能独自坚守。作为马季先生的得意弟子，他继承了主流相声的精髓，把 “高台教化” 藏在笑声里。

春晚上那句 “我想死你们了”，一喊就是十几年，成了几代人的春晚记忆。他的相声像一杯温茶，不刺激却暖心，在那个娱乐匮乏的年代，为观众送去了最实在的快乐。

如今的冯巩，身份从演员变成了曲协主席，但对相声的热爱从未变过。这两年他拍起了短视频，镜头里的他穿着朴素的中山装，和年轻演员搭档说段小段，有时还会教网友学绕口令。

有人说 “曲协主席不当去当网红”，可看过视频的人都知道，那些段子里藏着老一辈的用心 —— 他想让更多年轻人通过手机爱上相声。

就像他当年劝牛群时说的那样，“只要能让相声活下去，在哪演都一样”。

这次深圳演出，冯巩带来的依旧是 “正统” 的相声。李志强、金霏、晨曦等演员都是业内认可的实力派，节目里有对生活的观察，有对时代的调侃，延续着主流相声的工整与温情。

可观众似乎不买账了，62 人的 “想看” 数据里，藏着的是新时代观众口味的变化。但对冯巩来说，这或许不算失败，毕竟他这一辈子，早就把相声当成了事业而非生意。

只是，和后辈德云社等人的相声相比，未免冷清了些。

郭德纲的崛起是时代的选择

另一相声巨头郭德纲，他的演艺之路，一开始就带着 “野路子” 的闯劲。

早年在北京的小剧场里，他带着德云社成员撂地演出，铁皮屋顶漏雨就打着伞说，观众少得可怜就对着空气练。

那时的主流相声界对他并不认可，可他认准了一个理：“相声是给老百姓听的，得让他们乐才行。” 这种草根视角，让他的作品里全是烟火气。

《西征梦》里的荒诞想象，《论相声五十年之现状》里的行业反思，都精准踩中了观众的笑点。

德云社的走红，恰逢互联网时代的到来。郭德纲敏锐地抓住了机会，让相声从剧场走向屏幕。岳云鹏的 “贱萌”、张云雷的 “偶像化”，都是他为年轻观众量身打造的风格。

如今的德云社早已不是当年的小社团，乌鲁木齐专场的高期待值，证明了市场对他们的认可。

但这种商业化也伴随着争议，有人说德云社的相声 “越来越俗”，可郭德纲觉得 “通俗不是罪过”，能让观众掏钱买票的，才是好相声。

有意思的是，在郭德纲最艰难的时候，冯巩从未说过一句坏话。那时主流相声界对德云社颇有微词，冯巩却在采访中说：“只要是真心爱相声的，就该互相帮衬。”

这种风度，让两人之间少了很多是非。其实他们的相声本就不是对立面，冯巩的作品像精心打磨的书画，讲究章法与意境；郭德纲的相声像街头的小吃，热闹又解馋，只是不同观众在不同时候有不同的偏好。

现在的相声界，早已不是 “非此即彼” 的格局。冯巩拍短视频是想让传统相声年轻化，郭德纲带徒弟上综艺是想扩大相声影响力，本质上都是在为这门艺术找出路。

就像侯宝林先生当年改革相声，让它从地摊走进剧场；马三立先生用《买猴儿》讽刺时弊，让相声有了社会担当，每一代相声人都在用自己的方式守护着这门艺术。

演出数据的差距，说到底是时代的选择。冯巩代表的是老一辈的文艺传承，讲究社会效益与艺术规范。

郭德纲代表的是市场经济下的文化创新，注重观众需求与商业价值。没有谁对谁错，就像京剧有梅派的典雅，也有麒派的豪放，不同风格才能让相声园地里百花齐放。

67 岁的冯巩或许早就看清了这点。他依然在台上说着自己的相声，拍着喜欢的短视频，不为票房多少，只为心里那份热爱。

而郭德纲也在带着德云社往前走，在争议中寻找平衡。

而对观众来说，能听到好相声就够了，相声界团结起来把这门艺术传下去，才是最重要的事。

参考资料

冯巩在《光明日报》撰文丨曲艺：把“根”扎进生活沃土 把“乐”埋在百姓心田

2025-08-22 12:17·团结报党派e家