最近乐山有俩创作者挺火，邱炯炯和周恺，9月21号下午要在重庆万象城首次公开对话，聊他们的《椒麻堂会》和《苔》。

说实话，这俩人虽然用的媒介不一样，一个玩镜头一个写小说，但身上都带着乐山的劲儿，聊他们的故事还挺有看头。

乐山双杰的创作路

先说说邱炯炯，他出身乐山川剧世家，祖父还是著名川剧丑角，本来想他可能就一直当画家了，毕竟他做职业画家都二十多年了。

但后来发现，2007年他开始拍纪录片，一拍拍了6部，2021年还搞出了首部剧情长片《椒麻堂会》。

这部片子以他祖父为原型，讲了上世纪20年代到80年代的事，虚幻的画面里混着荒诞和喜剧感，老实讲，川剧丑角的幽默和接地气，全被他揉进电影里了。

《椒麻堂会》还入围了第74届洛迦诺国际电影节主竞赛单元，国际影坛都注意到这部片子了。

他还有幅画叫《“悟”字辈儿》，取材于古典神话和乐山日常，你一看就能想起乐山的街景，聊完邱炯炯，咱再说说周恺。

他1990年生在乐山安古镇，21岁才开始创作，之前还在电台当主播，播音这活儿对他后来写小说帮了不少忙。

29岁那年，他用乐山方言写了本《苔》，小说家韩东直接说他是“年轻的小说大师”。

说实话，安古镇明清就有了，靠水运发展起来，民间文化特厚，《苔》里的场景好多都能在古镇找到影子。

《苔》还拿了华语文学传媒大奖的新人奖，入选了不少好书榜单。

很显然，播音背景让他的小说语言特别有韵律，读着不费劲，还能感受到乐山话的鲜活。

作品里的乐山基因

俩人的作品里，最明显的就是乐山的文化基因。

首先是方言和民间元素的运用，邱炯炯的电影里全是乐山话，周恺的小说更是把方言用到了家。

搞不清为啥川渝方言一进作品就这么有味道，后来发现那些“巴适”“搞归一”的词，全是当地人的日常，不是硬加的。

川渝民间传说比如李冰治水，也被他们悄悄放进作品里，不仔细看还发现不了。

说实话，现在好多作品都用普通话写，丢了地方味儿，他俩坚持用方言，反而让作品更特别。

再就是从日常里挖史诗感，邱炯炯拍《大酒楼》，讲的是父辈、酒和故乡，都是小事，但看着就像一部小史诗。

周恺的《苔》用一个家族的兴衰，写清末民初的变化，也是从小处着手。

老实讲，乐山人的日子过得慢，茶馆里摆龙门阵，吃跷脚牛肉慢慢品，这种闲适让他俩能仔细观察生活。

川渝历史上移民多，变化也多，日常里藏着好多历史痕迹，他俩就把这些痕迹揪出来，放进作品里。

如此看来，这种“小切口见大时代”的写法，对川渝创作来说，真是太合适了。

重庆对话有看头

俩人能在重庆万象城对话，还是首次，这事儿挺有意义的。

这次对话是“山城诗话”平行诗歌节的压轴活动，之前这个诗歌节还请过川渝诗人写方言诗歌，跟这次主题挺合的。

重庆万象城之前也搞过巴蜀文学沙龙，对这种地方文化活动挺熟的。

说实话，川渝的“江湖文化”跟水运有关，码头文化养出来的义气和规矩，在《苔》的哥老会描写和《椒麻堂会》的韧性里都能看着。

乐山有三江汇流还有乐山大佛，比别的川渝城市多了点包容和平和，这点在他俩作品里也能找着。

活动还设了观众分享环节，话题有“江湖河水”“地方美食”这些，都是川渝人熟悉的。

老实讲，要是去现场，你能跟邱炯炯、周恺聊自己在江边的记忆，或者第一次吃川渝菜的经历，这种互动比光听讲座有意思多了。

毫无疑问，这个活动能搭个桥，让创作者和普通人聊到一块儿，也能让更多人知道川渝文化不只是麻辣，还有嬉笑怒骂里的诗意。

最后说句实在的，邱炯炯和周恺用作品把乐山故事讲给了更多人，他俩就是川渝地方书写的标杆。

9月21号在重庆万象城的对话，想去的得扫二维码预约，咱也盼着以后有更多创作者扎根川渝，把这里的文化写得更活。