2026.01.21—2026.01.27

随着新春佳节脚步渐近，艺术界在寒潮中持续涌动暖流。

近日国际艺术届消息频传：韩国艺术家全炫宣入围2026韩国艺术家奖；香奈儿文化基金公布第三届Next Prize获奖名单，十位跨领域艺术家获创作支持；英国政府宣布五年投入15亿英镑支持文化艺术建设，覆盖千余家场馆与遗产空间。

同期全球重要艺术机构迎来新动向：英国国家美术馆任命帕特里克·艾略特为现代绘画策展人，将系统性拓展二十世纪馆藏；豪瑟沃斯画廊收购西西里历史建筑，计划打造意大利新艺术空间。布鲁塞尔BRAFA艺博会汇集近150家画廊，呈现从古典至当代的多元艺术脉络。

展览方面，法国蓬皮杜中心馆藏特展“色彩之巅”登陆北京，以色彩为线索梳理现代艺术流派；龙美术馆同期推出双展，“70”聚焦全球1970年代出生艺术家的代际对话，“流转”则呈现中国现当代艺术的百年演进。

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艺术·事件

全炫宣入围2026韩国艺术家奖

施博尔画廊荣幸宣布，艺术家全炫宣（Hyunsun Jeon）成功入围2026年度韩国艺术家奖（Korea Artist Prize 2026）。

韩国艺术家奖是韩国当代艺术领域最具影响力的奖项之一，由韩国国立现代美术馆（MMCA）与SBS基金会共同主办。该奖项自2012年创立以来，每年经专业评审团甄选出四位艺术家，不仅资助其新作创作与展览呈现，也持续支持他们的国际艺术实践，以此推动韩国当代艺术的持续发展。

全炫宣发展出独具个人特色的绘画语言，其作品以绿色、黑色与蓝色为主的韩式色调为基调，构建出充满当代感的视觉体系。她在画面中灵活运用丰富的比例关系，部分简化的造型呼应了早期电子游戏中的像素化质感。这些元素悬浮于几何图形与暗示性的景观之间，在诗意缺席与人工美感之间形成张力，传达出冷静而深刻的艺术表达。

作为奖项的重要组成部分，所有入围艺术家将于2026年7月24日至12月6日期间，在韩国国立现代美术馆首尔馆（MMCA Seoul）举行群展，展出包括新作及重要代表作品在内的多项创作。全炫宣将为此次展览呈现全新作品，将绘画转化为一座“视觉攀爬墙”，在展览空间中揭示图像被分解、叠加与重构的创作过程。2026年韩国艺术家奖的最终获奖者，将在展览开幕、艺术家对谈及第二轮评审之后正式公布。

香奈儿文化基金公布2026获奖艺术家

香奈儿文化基金近日揭晓第三届CHANEL Next Prize获奖名单，来自视觉艺术、表演、设计、音乐及电影等领域的十位艺术家获此殊荣。每位获奖者将获得10万欧元非限定性奖金，用于支持其新项目创作，并参与为期两年的导师指导与人脉拓展计划。该计划将由香奈儿文化合作伙伴网络共同推进，包括伦敦皇家艺术学院等机构。

本届获奖艺术家包括：阿尔瓦罗·乌尔瓦诺（西班牙/柏林）、安布罗斯·阿金穆西瑞（美国）、安德烈亚·培尼亚（哥伦比亚/巴黎与蒙特利尔）、金雅瑛（韩国）、芭芭拉·桑切斯-凯恩（墨西哥）、艾梅卡·奥格博（尼日利亚/柏林）、马可·达·席尔瓦·费雷拉（葡萄牙）、潘岱静（中国/柏林）、帕亚尔·卡帕迪亚（印度）以及波尔·塔布瑞特（法国）。

CHANEL Next Prize创立于2021年，每两年颁发一次，旨在表彰在其创作领域中推动革新并塑造未来文化走向的当代艺术家。本届评审团汇聚多位国际文化与艺术界重要人士，包括泰特现代美术馆策展人李佳桓、英国电影协会首席执行官本·罗伯茨、蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特、艺术家曹斐与演员蒂尔达·斯文顿。

英政府宣布五年投入15亿英镑支持文化艺术

英国文化部近日宣布，未来五年将向本国艺术、文化及遗产领域投入总额15亿英镑（约合20亿美元）的资金支持。该计划被视为近年来英国规模最大的文化资助计划，预计将覆盖超过1000家艺术场馆、博物馆、图书馆及历史遗产建筑，以应对运营压力与长期维护挑战。

具体分配方案中，约7.6亿英镑将用于博物馆基础设施建设，其中国家级博物馆与文化机构将获得6亿英镑，地方博物馆获1.6亿英镑支持。另有4.25亿英镑将用于艺术场馆等文化设施的建设与更新，2.3亿英镑用于遗产建筑的保护与修复。此外，该计划还包含2750万英镑用于提升公共图书馆服务，并安排8000万英镑用于支持英格兰艺术委员会资助的国家重点项目。

英国文化部长莉萨·南迪表示，此举旨在弥补过去十年文化投入不足的缺口，推动文化场所重新成为社区互动、教育交流与公众参与的重要空间。英国舆论普遍认为，这笔投资是国家推动文化振兴、激发区域活力与培养下一代观众的关键举措。

艺术·机构

深圳大学艺术综合楼项目完工

深圳大学粤海校区近日迎来一座全新的综合性文化地标——艺术综合楼（现已命名为汇萃楼、汇语楼及汇意楼）。该项目已顺利完成建设并正式移交。

深圳大学艺术综合楼项目由深圳市政府投资，深圳大学建筑设计研究院有限公司设计，中建二局第二建筑工程有限公司、中孚泰文化股份有限公司、浙江大丰股份有限公司建设。

该建筑群总建筑面积约12.8万平方米，是目前校区内功能最复杂、建设标准最高的综合性建筑。其核心定位超越传统教学楼，旨在成为连接校园学术氛围与城市文化生活的“艺术枢纽”。未来，这里不仅服务于音乐舞蹈、美术、表演等专业的教学与创作，更规划向公众开放，举办各类专业演出、艺术展览及文化交流活动。

英国国家美术馆任命新现代绘画策展人

英国国家美术馆近日宣布，帕特里克·艾略特将出任其新设立的现代绘画策展人一职。这一任命是该馆近期启动的“Project Domani”发展计划的重要组成部分，旨在将馆藏范围拓展至1900年之后的艺术作品。艾略特预计将于今年3月底正式履新。

帕特里克·艾略特此前在苏格兰国家美术馆任职长达36年，长期担任现代与当代艺术首席策展人。在任期间，他成功策划过包括贾科梅蒂、马格利特、达利等艺术家的回顾展，以及翠西·艾敏、格雷森·佩里、莫娜·哈透姆等当代艺术家的展览。加入英国国家美术馆后，艾略特将重点通过购藏、机构间合作（尤其将与泰特美术馆加强协作）以及接受捐赠和长期借展等方式，系统构建该馆在二十世纪绘画领域的收藏体系。

“Project Domani”是英国国家美术馆自1824年建馆以来规模最大的扩建与改造项目，总预算达7.5亿英镑。其中4亿英镑将用于建设一座专门用于展示现代艺术作品的新翼，该翼楼将坐落于圣文森特楼原址，面积与目前的塞恩斯伯里翼展馆相当。项目目前已筹集资金3.75亿英镑，主要来自朱莉亚·劳辛信托基金、Crankstart基金会、国家美术馆信托基金、董事会主席约翰·布斯及其他匿名捐助者的支持。新翼预计将于2030年初正式向公众开放。

莎莉·塔兰特出任伦敦海沃德美术馆馆长

伦敦南岸中心近日宣布，莎莉·塔兰特将出任海沃德美术馆馆长一职，她将于今年7月正式履新，接替自2006年起担任该职的拉尔夫·鲁戈夫。

塔兰特目前担任纽约皇后区博物馆馆长，拥有丰富的国际艺术机构管理经验。她曾于2001年以助理策展人身份在海沃德美术馆开启其职业发展，并于2001年至2011年担任蛇形画廊项目总监。2011年起，塔兰特连续领导四届利物浦双年展，呈现超过120位艺术家的作品。2019年赴纽约皇后区博物馆任职后，她主导策划了30余场展览，并推动多项公共艺术项目落地。

此次任命正值南岸中心成立75周年之际，塔兰特将负责领导海沃德美术馆的展览策划，并统筹南岸中心整体场域内的视觉艺术项目。

艺仓美术馆特邀王峰、庄子陞担任顾问

正值十周年之际，艺仓美术馆正式宣布两位新任合作顾问：王峰先生将担任设计顾问，庄子陞先生将出任跨学科设计与应用艺术顾问。

王峰先生将围绕当代设计语言，建构艺仓十周年视觉体系，并深度参与空间美学叙事。其设计将与美术馆由工业遗存改造的建筑背景和当代艺术的先锋定位相呼应，通过视觉叙事连接艺术与公众，沉淀为可感知的文化记忆。庄子陞先生则将致力于跨学科融合实践，探索艺术与生活、科技、社会议题之间的对话，推动艺术从展厅延伸到日常场景，拓宽公共美育的广度与深度。

艺仓美术馆表示，未来将依托两位顾问的专业经验，贯穿十周年系列活动、展览策划与公众项目的设计与呈现，在“艺术在发生”的愿景下，持续平衡学术深度与公众参与，构建一个更具生命力与连接性的当代艺术生态。

艺术·市场

第71届布鲁塞尔BRAFA艺博会开启

2026年1月25日至2月1日，第71届BRAFA艺术博览会在布鲁塞尔展览中心举行。作为欧洲历史悠久且极具影响力的艺术盛会，本届博览会汇聚了来自19个国家的近150家画廊，呈现从古典到当代的多元化艺术精品。

本届博览会特邀比利时国王博杜安基金会担任荣誉嘉宾，以庆祝其成立五十周年。基金会特别展出包括波尔·布里的手镯、威廉·凯的基督像在内的一系列重要藏品，充分展现了比利时丰厚的文化遗产。

展品涵盖古典大师绘画、考古文物、雕塑、家具、现当代艺术、珠宝及亚洲艺术等多个门类。重点展品包括乔治·康多于1983年创作的《构图》、草间弥生1978年的罕见作品《Visionary Wave Crest》、阿尔弗雷多·亚尔致敬马丁·路德·金的灯光三联作《Life Magazine》，以及迄今发现最完整的幼年三角龙头骨化石“Baby Jane”。

豪瑟沃斯将开设首家意大利新空间

2026年初，国际知名画廊豪瑟沃斯正式收购位于意大利巴勒莫卡尔萨区的重要历史建筑福尔切拉·德·塞塔宫。

该建筑俯瞰第勒尼安海，融合阿拉伯-诺曼式与哥特式建筑风格，始建于18世纪，部分结构可追溯至16世纪。项目计划通过系统性修复与保护，完整恢复建筑结构，并将其改造为对公众开放、兼具历史传承与现代功能的文化场所。

宫殿历经数个世纪的文化叠合与建筑演变，其结构本身即是西西里多元历史对话的见证。豪瑟沃斯表示，修复工程将严格遵循遗产保护原则，在充分尊重建筑历史脉络的基础上，赋予其当代文化活力，使之成为巴勒莫乃至地中海地区重要的艺术与文化交流目的地。

艺术·展览

法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展启幕

2026年1月23日，“色彩之巅——法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”在北京民生现代美术馆揭幕。本次特展由北京民生现代美术馆联合法国蓬皮杜中心、摩纳哥格里马尔迪会展中心共同呈现，汇聚逾百件20世纪艺术大师杰作与中国当代艺术创作，以色彩为线索展开一场跨越东西的美学对话。

展览聚焦色彩在现代艺术中的演变，通过七个单色主题空间，呈现野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义等关键流派的发展脉络。观众将有机会近距离欣赏毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、康定斯基等大师的原作，其中多件作品被誉为“艺术史教科书级”经典。展览同时融入声音艺术与香氛装置，打造沉浸式多感官体验。

本次展览由法国蓬皮杜中心副馆长迪迪埃·奥廷格与中方策展人罗怡博士共同策划，旨在构建东西方色彩美学的对话平台。展览将持续至4月15日，期间美术馆将推出系列学术讲座、工作坊等公共教育活动。

作为蓬皮杜中心在全球合作框架下的重要项目，此次特展也标志着中法文化艺术交流的进一步深化。展览获法国驻华大使馆及多家艺术基金支持，由中国民生银行提供首席赞助。

龙美术馆新年双展启幕

龙美术馆（西岸馆）于2026年1月24日至5月10日推出展览“70”，聚焦1970年代出生的全球艺术家群体，以近100件作品展开一场跨越地域的代际对话。

策展人王薇指出，“70”不仅代表一代人的出生年代，更标记了其共同经历的历史语境：冷战结束、全球化浪潮与科技革命交织，在地文化与身份意识同步觉醒。在这一背景下，展览试图呈现多元文化中生长出的复杂艺术面貌。

对中国艺术家而言，1970年代生人承载了改革开放的社会转型与艺术系统开放的双重经验。他们的创作往往混合个体记忆与集体历史、都市化感知与传统美学重读，在全球化中持续审视自身文化位置。

与此同时，来自美国、欧洲、亚洲等地的同代艺术家，虽身处差异语境，却共享对绘画传统、材料语言、身份政治及科技伦理等议题的深度探索。展览通过并置不同地域的作品，构建可视的“对话现场”，凸显一代人如何以艺术回应历史重量、拓展感知边界。

参展艺术家包括劳拉·欧文斯、珍妮·萨维尔、刘韡、安里·萨拉、黄宇兴等，作品涵盖绘画、装置、声音等多种媒介，生动呈现了这一代艺术创作的丰富光谱。

龙美术馆（西岸馆）于2026年1月23日至6月30日推出新年特展“流转”，呈现近80件馆藏中国现当代艺术作品，以创作年代为线索，勾勒近百年来中国艺术与社会变迁交织的视觉历程。

展览分为两个篇章，在第三展厅聚焦20世纪30至70年代的艺术创作。从黄养辉《牛栏关隧道内部》（1942）、涂克《抢收队》（1947）中对战时民众力量的刻画，到戴泽《和平签名》（1950）、李桦《毛主席的好战士——雷锋》（1963）等作品对建设时期集体记忆的铭写，再到陈逸飞《踱步》（1979）中深沉的历史回望，展览呈现了艺术在时代激流中的记录与思辨。

第六展厅则转向改革开放以来的艺术现场。沈尧伊《阶梯》（1983）中高考恢复后的学习热情、李天元《跟着感觉走》（1989）的市民生活即景、韦尔申《母子》（1996）中蕴含的温情与希望，共同拼合出社会转型中个体与日常的多样面貌。这些作品不仅承载着时代印记，也体现了艺术家在文化身份、艺术语言上的持续探索。

“流转”既是时间与空间的更迭，也寓意着文化的传承与焕新。展览试图通过几代艺术家的眼睛，呈现中国现当代艺术在时代浪潮中不断演变的精神轨迹，并邀请观众在辞旧迎新之际，共同凝视历史，展望未来。

“天地间·曾成钢雕塑作品展”在上海开幕

2026年1月22日，由中国文学艺术界联合会、清华大学、上海大学等单位共同指导，中国雕塑学会与上海美术馆等机构联合主办的“天地间·曾成钢雕塑作品展”于上海美术馆（中华艺术宫）正式开幕。本次展览系统呈现了中国当代雕塑代表人物曾成钢四十载艺术生涯中创作的137件（组）代表作，是迄今为止其规模最大、体系最完整的个人艺术回顾展。

曾成钢作为中国雕塑学会会长、上海市美术家协会主席，其艺术实践根植于中华传统文化，融合现代造型语言与东方美学精神，在青铜、自然意象、神话符号与纪念碑性之间构建出具有鲜明辨识度的诗性雕塑体系。展览以“山河巨丽”“生命意象”“历史回响”“天地精神”四大篇章为线索，逐步展开从自然生命到文化历史、直至精神共同体的宏大叙事，生动诠释了中国文化崇高、坚韧而包容的精神图景。

该展将持续展至2026年4月，横跨农历新春，为公众呈现一场融汇传统精神与当代形态的雕塑艺术盛宴。

“中国当代艺术中个人主义的语境”研究展在德国卡塞尔启幕

由文献展研究院主办、苏伟、由宓与安娜-丽莎·舍佛塞联合策划的研究性展览“中国时刻：中国当代艺术中个人主义的语境”，于2026年1月23日在德国卡塞尔艺术协会开幕。

此次将目光聚焦于中国当代艺术的关键发展阶段，时间跨度从20世纪80年代延续至今，通过艺术呈现中国社会在全球化转向多极化的时代背景下，如何经历深刻变革并寻求自我表达的方式。

上世纪80年代标志着中国政治经济深刻变革的开端。在改革开放政策的影响下，一种融合个体意识、社会参与和人文视角的新艺术语言开始形成。与此同时，中国的对外开放和日益增长的国际联结，为艺术实验提供了新的空间，也使中国艺术界得以参与到关于个体价值与社会转型的全球对话中。

展览不仅呈现艺术如何反映社会发展，更揭示艺术往往能预见社会变革的趋势。它展现了个人、国家与社会关系的动态演变，并突显这一时期涌现的社会能量、集体实验与个体自我认知。作为研究项目与展览的结合体，“中国时刻”融汇了历史脉络与叙事元素。通过档案材料、绘画、摄影、录像、装置、声音及行为表演等多元形式，展览将艺术作品与其生成的社会语境共同呈现——从公寓里的自发聚会、非公开展览，到实验性的俱乐部场景与行为艺术现场。伴随展览出版的图录收录了全新撰写的文章，由苏伟、由宓与安娜-丽莎·舍佛塞编著；同时重刊了学者洪子诚、秦晖、汪晖、杨国强、张旭东的研究文章和诗人王炜的诗歌片段，其中部分文本为首次以英文面世。

参展艺术家：曹斐 & 欧宁、陈劭雄、大同大张、韩磊、洪浩 & 颜磊、姜杰、阚萱、林一林、生活舞蹈工作室（文慧）、马六明、新刻度小组（陈少平、顾德新、王鲁炎）、倪海峰、隋建国、大桥宏、王墨林、汤时康、赵川、王兵、王广义、王拓、王友身、吴文光、肖鲁、赵银鸥、郑国谷、周铁海、庄辉。

展览将持续至2026年3月22日，期间提供中德双语公众导览。

艺术·逝者

著名画廊主玛丽安·古德曼逝世

玛丽安·古德曼画廊创始人、国际重要画廊主玛丽安·古德曼于1月22日在洛杉矶辞世，享年97岁。

古德曼1928年出生于纽约一个匈牙利裔家庭，父亲是一位钟爱现代主义艺术的会计师，收藏了多幅米尔顿·艾弗里的作品。受家庭氛围影响，她在参与学校艺术展览策划后，决定系统学习艺术史，随后进入哥伦比亚大学深造.1965年，她将父亲所赠的一幅艾弗里画作出售，以此资金与友人共同创立艺术出版机构Multiples Inc.，致力于推动版画、艺术家书籍等可负担艺术品的普及。1968年，她前往西德参观卡塞尔文献展，以此为契机与约瑟夫·博伊斯等一批战后成长起来的德国艺术家展开合作。

1977年，古德曼在纽约曼哈顿创立以其名字命名的画廊。在欧美艺术界尚未完全融通的背景下，她前瞻性地引入安塞姆·基弗、格哈德·里希特等德国艺术家的作品，成功搭建起跨大西洋的艺术交流桥梁。此后数十年间，画廊持续与约翰·巴尔代萨里、皮埃尔·于热等多位具有重要影响力的艺术家合作，成为当代艺术领域不可或缺的推动者。

2021年，93岁的古德曼移居洛杉矶并逐步交棒。此后画廊陆续进行空间调整，在关闭伦敦分部后，先后设立洛杉矶空间并将纽约总部迁至翠贝卡新区。尽管画廊布局随时代变迁，古德曼始终怀念传统曼哈顿画廊区的文化氛围，她曾表示理想中的画廊“应当步行即可抵达纽约现代艺术博物馆”。

作为当代艺术界最具影响力的画廊主之一，她的离世标志着一个时代的落幕，而她所建立的专业精神与人文视野将继续影响后世。

《Artforum》创始编辑Philip Leider去世

著名艺术杂志《艺术论坛》（Artforum）创始编辑菲利普·莱德近日于加利福尼亚州伯克利家中去世，享年96岁。杂志方于上周末发布讣告，未透露具体死因。

莱德的职业生涯充满转折。自1962年接手《艺术论坛》以来，他将这本初创刊物发展为严肃艺术评论的重要平台，深刻影响了当代艺术话语的形塑。艺术史学家迈克尔·弗里德曾在1993年撰文指出：“1960年代的《艺术论坛》即是菲利普·莱德本人。”

然而在1971年，正值美国艺术界影响力高峰时期，莱德突然辞去主编职务。据《艺术新闻》前编辑艾米·纽曼记载，此后三十年间他“几乎彻底淡出了蓬勃发展的艺术界”。其职业生涯的起落，也成为艺术媒体史中一段意味深长的篇章。

部分图文来源于网络

（凤凰艺术 综合报道 编辑/王清扬 责编/dbk ）

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