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2025年6月14日，上午9点46分，陈彼得——一位横跨台湾与大陆的音乐传奇、被誉为“华语乐坛泰斗”，在成都家中静静地离世，享年82岁。

医生、家人、媒体的悼念信息几乎同时涌现，他的儿子陈与钟在社交平台发出讣告：“曲未终，人不散。”

这简短一句话，立刻引起线上哀悼狂潮。网友刷屏，歌迷自发唱起那些曾陪伴二三十年、甚至一生的旋律——《一条路》《青玉案·元夕》……

不久，“最潮爷爷”“国风摇滚开拓者”等关键词席卷热搜榜，粉丝剪辑他深情演唱的视频，背后是无数默默流泪的脸庞。

讣告发出后仅几小时，成都市音乐家协会主席马薇赶到陈家的庭院。

她拿着为陈彼得即兴写就的一段话说，“他走得那么安详，但我们失去的，更多是那份热情和冲劲。”

现场不许媒体进入，只有几位老友握着她的手，满眼泪光。

从眷村童年到“流行教父”的诞生

要理解陈彼得，得回到他的启蒙之路。1943年8月12日，他在成都出生，原名陈晓因。后来家人移居台湾的眷村，成了他音乐路的起点。

那时台湾电台里不时播出西洋歌曲，他便趴在收音机旁，模糊记住那些陌生的语言和旋律。

邻居还记得，他曾在院子里哼唱刚学会的《露露拉妮》，清亮却带着一点害羞。

上学后的他，喜欢把上课铃声和转场音乐记成节拍。高中时，他迷上披头士和艾尔维斯，深夜自己拿着老式木吉他练习。

那时候，没有什么专业设备，他就用空罐子垫在地上敲击，以此当鼓。

有人说，正是这种“有就创造”的精神，让他后来创作《玫瑰安娜》时毫不手软。

1971年，他用这个艺名出道，第一张专辑《玫瑰安娜》一出，就让台湾沉默的乐坛震了一下。它不像当年那些甜甜情歌，更像一股野火，让人忍不住摇摆、忍不住点头。

“我录第一遍的时候，手心全是汗。”他后来回忆录音室的情形。

那支热门节奏班底里，有位鼓手甚至说，“你这歌，就差没把整个台湾的心都敲醒。”那时他在台北文化商圈的小录音棚，一连几个通宵，边唱边走神，直到凌晨三点。

也正是在这些日子，他开始写出《迟到》《一剪梅》《一条路》等歌。这些歌曲里有青春有理想，也藏着一点愤懑和无奈。

他的歌被很多人传唱，费玉清凭他的《一条路》《一剪梅》《几度夕阳红》在歌坛大红大紫，刘文正凭他的《迟到》《一段情》红遍海峡两岸。

古风摇滚试验场

他选了个很不一样的舞台——四川成都。

这座安静但不平凡的城市，成了他新的实验基地，他不再只是歌者，而是桥梁，是把传统文化带向现代舞台的“文化使者”。

他在成都某个老式茶馆，邀请几位朋友，一次试音改编《青玉案·元夕》，本意只是给老友听。

他弹起电吉他，鼓点随之击打古词节奏，连常年演古典的文人学者都愣住。

这次试录，他在现场半开玩笑：“古典和摇滚，有时就是一拍之差”。

不过他也没那种“非主流”音乐人的距感，他会用简单易懂的语言解释，“其实这就是让诗词上TikTok（短视频）。”

后来他让年轻团队给他弄了短视频账号，用手机拍他录歌、剪歌、在街边弹唱。

他自己研究剪辑软件，每天动手，不光是录音师，还有粉丝们点的“拍摄我弹唱四川旧城角落”。

他笑言：“我也想让老家那段巷子，跟歌一起火起来。”粉丝亲切地戏称他“最潮爷爷”。

2019年春节，他参加央视快闪活动，在成都宽窄巷子演唱《我和我的祖国》，中间数度动情到哽咽，其身侧群众自发加入合唱。

这一幕被现场镜头捕捉，也被后来剪辑成各种短视频流传。那年，他已经75岁，却依旧像个孩子，唱到高涨处，眼眶湿润。他说：“能在故乡唱这首歌，我就满足。”

更让人记住他的一句话是在一次深夜录音完成后，他发高烧，录音室里却仍亮着灯。

有人劝他先休息，他却说：“万一明天挂了，今天这首就是绝唱，不能马虎。”

那份认真，让年轻人感动，也让人敬佩。他不是那种封藏过去的老人，而是把自己每一天都当新作品上的人。

去世那天，他睡在自己熟悉的成都小院里，面前是打开的窗，脑海里或许还在盘旋他未完成的旋律。

有人说：“他的歌里不只是旋律，还有我们共同的青春和乡愁。”有人说：“他的去世，是华语乐坛一个时代的结束。”

音乐没散，他走了，但那条路还在。愿未来有听众，带着他那份认真与热情，继续把诗词和旋律传唱下去。

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——完——

审核|蜉蝣

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信源1：百度百科 陈彼得

信源2：红星新闻 2025-06-17 10:53《突发讣告！华语乐坛泰斗陈彼得去世》