江小妹观察丨一只LABUBU拍出108万 重庆文创产业的坐标在何方？

一只咧着九颗尖牙、面带邪魅笑容的玩偶，能撬动多大的商业奇迹？昨日，全球唯一一只薄荷色LABUBU在永乐2025春季拍卖会上亮相，打着初代收藏品的头衔，拍出了108万天价。

香港设计师龙家升大抵不会想到自己笔下的精灵，会一跃成为全球闻名的顶流，泡泡玛特创始人王宁可能也不会想到，一款成年人的玩具会把自己推上河南新首富宝座。

▲labubu 宋丹蕾 摄

为什么LABUBU能够在全球市场火爆？背后既有泡泡玛特的精准营销，更切中了年轻一代满足个性化表达与情感共鸣。正如泡泡玛特创始人王宁所说，“IP始终是泡泡玛特运营的核心，也是与消费者不断加深连接的根本途径。”

据《中国潮玩与动漫产业发展报告（2024）》，2024年国内潮玩市场规模达764亿元，盲盒、积木、手办为三大核心品类，分别占比36.6％、19.6％、14.5％。20－35岁大学生与新生代家长成为购买主力。

反观重庆，为何洪崖洞的灯火、磁器口的烟火、穿楼而过的轨道，以及山水雾桥交织的赛博气质，这些独特资源却未能孕育出拥有全国性共鸣的文创IP？

重庆文创，正站在一个十字路口。依托得天独厚的地域资源，山城文创产品数量不少，但始终缺乏真正出圈的代表作。洪崖洞、磁器口等旅游胜地，满眼皆是火锅底料、小面模型、吊脚楼微缩景观、文创雪糕，同质化程度颇高。这些产品大多停留在对地域符号的一般性复制。

文化产业归根到底是内容为王的产业，而创意是其本质特点。要创意，就必须要有洞悉国际文化产业发展前沿和融汇中西的国际创意人才。目前，重庆在这一关键人才领域的积累仍有提升空间。

从产业结构来看，2024年重庆第三产业占GDP的比重为57.1％。作为对比，同期的成都、广州、上海、北京等城市的这一数据分别为69.0％、73.66％、78.2％和85.3％。这些数据表明，服务业（尤其是文化产业）的繁荣程度，往往与一座城市的经济发展水平、综合竞争力和吸引力呈显著的正相关关系。重庆在这方面展现出的差距，也恰恰指明了未来发展的潜力和方向。

制造资源分散，缺乏规模化、专业化的高质量生产商，导致成本高企、品控困难也是制约重庆文化产业发展的堵点。而营销传播路径更是狭窄，大多依赖景区实体店或零星的线上店铺，难以突破地域限制，无法形成品牌势能。这导致重庆文创如同散落江岸的珍珠，难以串成一条价值链条。

“重庆文创设计产业在全国排名，与重庆作为热门的头部网红旅游城市排名相比，出入很大。”两江新区金山意库MO DESIGN创始人、德国红点奖获得者毛卯接受采访时表示，重庆应该在本土文化的定位与内容上深度挖掘，在本地文创政策扶持、区域联动协同、文旅文创产品与地方传统文化的深度融合几个方面提升。“作为‘设计之都”，我坚信重庆文创产业借助城市得天独厚的文化资源与无穷创意潜力未来会绽放出属于自己的独特光彩。”

重庆文创欲突破重围，需从“符号搬运”跃升为“情感共鸣”与“价值创造”。故宫博物院以文创为羽翼，让传统美学翩跹飞入寻常生活，苏州博物馆以吴门画派精髓打造出风靡一时的“文徵明茶”，皆因它们超越了物质形态，触达了当代人的精神需求。

谈及重庆文创产业发展，西南大学经济管理学院教授黄国庆在接受重庆电视台采访时表示，“未来文创产品的开发，要紧密围绕重庆文化的深厚内涵，打造旅游消费新场景，塑造独特的产品形象、增强消费者的情感认同，将文创产品与重庆文化、娱乐体验紧密结合。”

重庆丰厚的文化资源，如巴渝古韵、红岩文化、魔幻8D城市特质等，亟需被挖掘、提炼、创新表达。产品设计更应从简单的“像什么”，转向探索“为何动人”“如何融入生活”。

构建强大产业链条，是支撑创意落地的关键基石。2023年底，联合国教科文组织公布重庆入选2023年全球创意城市网络“设计之都”，重庆成为国内第五个、西部地区第一个“设计之都”。

重庆市创建“设计之都”工作领导小组办公室成员、重庆市设计驱动型企业研究中心执行主任付立平表示，重庆与上海、深圳等其他4个“设计之都”城市相比仍存在差距，包括对设计认识不足、设计应用层级较低、国际设计合作不够等“短板”。

为此，他建议，首先要培育“叫得响”的设计行业品牌，同时要加大对设计人才的培育力度；要发挥好“设计之都”的影响力、叫座力，通过积极开展一系列设计创新活动，特别是举办更加国际化的论坛、展会等，引进国际化设计组织，提高国际影响力，吸引更多国际优质设计资源入渝。

当前，重庆两江新区正大力发展工业设计产业。两江新区悦来国际会展城更是重庆建设“设计之都”的核心承载地，产业基础深厚，重庆设计公园创新基地、四川美术学院悦来校区等重点项目都在加快建设中。

必须打破地域桎梏，拥抱新浪潮。精心打造具有高辨识度的城市文创IP矩阵，创作有故事、有性格的IP形象。

“坚韧、忠勇、开放、争先”是重庆的城市精神。重庆的标签也有很多，是火锅之城、是雾都、是桥都、是江城，还是骑在恐龙背上的城市，是二次元里的立体城市，是独具魅力的赛博之城，是汽车“智”造重镇，更有大足石刻、荣昌夏布、铜梁龙、世界苗乡等文化精品。

因此，要借助短视频、直播、社交电商等新媒介，用年轻人喜闻乐见的方式讲述背后的文化故事与匠心，营造参与感与归属感。

近期火遍全网的川美毕业作品《祷》吸引全国观众接踵而至就是印证。这幅作品因其细腻的绘画技巧和对消费主义的批判性思考而备受关注，通过小红书、抖音等平台再讨论、再解读，不断“发酵”，被网友戏称为“重庆人自己的《蒙娜丽莎》”。

展望未来，重庆文创的出路在于将“山城烟火气”升华为“时代新共鸣”。当火锅的滚烫、魔幻的交通、炫目的夜景，不再仅是物理景观的复刻，而是被淬炼成打动人心的故事、承载情感的设计、代表一种生活态度的品牌时，重庆文创才能真正跨越地域，走进更广阔人群的日常与内心。让重庆文化，不再只是游客相机里的风景，而成为大家乐于珍藏的温度和记忆。这既是对文化根脉的深情守望，更是面向未来的创造性转化。

重庆文化，大有可为！