设计关键词：多元共生、文化炼金、适应性再生，五个灵感现场

自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品。以下是阅读量最高的五个项目。

本期上榜的五个项目，涉及餐厅、酒店、办公等空间，如下：

京都 · CHALLE · 咖啡馆的文化炼金术

首尔 · DEOKBOON KOREAN DINING & GRILL · 韩国料理餐厅中的五感叙事

荷兰 · HENKEL · 兼具包容性与可持续性的办公生态

新加坡 · THE STANDARD SINGAPORE · 热带叙事下的中世纪幻想
伦敦 · WALWORTH TOWN HALL · 平衡记忆、功能与未来建造方式

CHALLE

Unc Studio

这家主打日式与墨西哥风味融合小吃的京都咖啡馆，在设计语言上也呈现出“融合”的巧思。Unc Studio 选址于一栋历史悠久的京町家连排老宅，通过“修旧如旧”与“重构更新”的手法，这栋历史建筑被转化为一个焕然一新的现代餐饮空间：原有结构被最大程度保留，甚至将拆除下来的柱子重新用于餐厅座位区，延续了空间的时间感与材料记忆。

整个室内统一刷上由柿涩（柿子中提取的天然涩味物质，在日本被称为“柿渋”）和红土调（紅殻色，由天然氧化铁制成的红褐色矿物颜料，多用于日式建筑）配而成的天然深红色涂料，营造出一种温暖、静谧、如洞穴般包裹感十足的氛围。

© Takumi Ota

Unc Studio 在设计中尽可能保留原有的柱、梁等结构元素，通过设计让它们焕发出新的生命力。

例如，为了缓解传统日式木屋常见的低矮压迫感，设计在一层中部打开挑空，让上下楼层产生视觉与交流的联动。二层原有地板被拆除后并未废弃，而是贴覆在挑空的立面上继续使用；部分拆除的立柱也被改造为座椅、搁架，柱基则成为新家具的构造基础。这些处理方式不仅是对可持续理念的回应，更是一种“建筑记忆的转生”。

© Takumi Ota

地面铺设了为 CHALLE 定制的原创图案陶砖，由陶艺工作室从泥料、釉色到模样一一挑选打磨。二楼的高脚凳也以常见木材为基础，组合出多种图形形式，并以烧杉（Yakisugi）手法进行碳化处理，提升表面强度与耐候性，这种古法技艺自古用于日式建筑外墙，如今以更当代表达重现。

在京都，当地政策鼓励将传统京町家通过改造得以再生利用，而 CHALLE 的实践也正展现了这一方向的更多可能。它不仅是对一座老建筑的再利用，更是一场跨越文化与时间的空间实验，融合传统与当代、东方与拉美，在当代可持续建筑语境中提出了富有诗意的回应。

© Takumi Ota

DEOKBOON KOREAN DINING & GRILL

Flymingo

位于首尔的 Deokboon Korean Dining & Grill，从设计之初便围绕“用餐的全过程”展开构建——从初见到回味，层层递进。Flymingo 设计了一个如同村落入口般的立面，仿佛一道欢迎之门，将人从日常引入一个全新的味觉世界。

正如 DLSM Studio 联合创始人、评审团成员 Holly Hallam 所评价的那样：“这是一个调动感官的创新概念，层次丰富的空间设计通过触感材质与艺术细节，构建出令人难忘的沉浸式用餐体验。”

© Flymingo

空间动线被巧妙划分为不同的“段落”：从等待入座的“前庭”，到正式用餐的区域，每一处都被视作体验的一部分。设计团队还重新演绎了传统发酵器皿“酱缸”（jangdok），将这种用于酿制酱油、辣椒酱的陶罐以当代表达融入空间之中，让传统器物成为叙事的一环，也为餐厅注入现代感与感官张力。

© Flymingo

DEOKBOON 的故事从“村落入口”开始。餐厅立面由高低错落的墙体构成，宛如乡村门廊，天花洒落的光线穿透墙体缝隙，柔和地传递出温暖的接待感。空间中还融入象征新煮热米饭蒸汽的意象，呼应韩式传统的温情味道。

穿过这片弥漫温馨气息的墙面，眼前展开一处光影斑驳的庭院。这里既是访客等待的休憩区，也适合举办小型研讨会，营造安静且自在的交流氛围。

© Flymingo

HENKEL

Fokkema & Partners Architecten

如何在一个空间中容纳超过 100 个风格迥异的品牌，并激发协作与归属感？在阿姆斯特丹 Henkel 全球供应链总部，Fokkema & Partners Architecten 给出的答案，是一个既彰显品牌个性，又充满凝聚力的办公环境。

正如评审团成员、NAGA 室内设计经理 George Takla 所言：“拼布概念巧妙诠释了多样中的统一，而对可持续发展和员工健康的关注，则让整个空间既具启发性又兼具实用性。”

© Lucas van der Wee

设计灵感来源于拼布被这一温暖意象，将不同的身份缝合于一个整体中。这个概念被巧妙地转译为重叠拼接的地毯图案，流动的彩色织物在空间中织就三维“拼布”，半透明的帘幕则在开放与私密之间建立起平衡。

材质选择兼顾美学与性能：拼布式地面不仅提升了声学表现，也帮助人们更好地辨识区域动线。墙面展示了多位荷兰艺术家的作品，自然光线被最大化引入，配合植物与柔性材料，构建出具备亲生命感的疗愈空间。

© Lucas van der Wee

可持续性是设计的核心原则。所有表面材料均符合 BREEAM 绿色建筑标准：包括可循环再生的 Ege 地毯、通过 EPD 认证的 Silestone 石材、以及含回收成分的定制家具用板材等。最终打造出一个兼具循环性与舒适度的未来办公样本。

Henkel 阿姆斯特丹办公室聚集了来自 40 多个国家的员工。这个空间不仅在视觉上呈现多元，更在结构与情感层面真正的“包容差异”，激发出开放、协作与创意的工作氛围。这里不仅是一个办公场所，更是全球人才彼此看见、彼此支持的活力支点。

© Lucas van der Wee

THE STANDARD SINGAPORE

Ministry of Design

由 Ministry of Design 打造的新加坡 The Standard 酒店，是一场“热带岛屿”与“中世纪现代主义”美学的精彩邂逅。设计团队巧妙地将这座被誉为“花园中的城市”的热带都市特色引入室内，通过一系列富有想象力的设计语言，包括用作前台的超大玻璃生态缸、餐厅墙面的植物主题壁画，以及遍布各处的绿植点缀——将自然的生机融入空间之中。

正如评审团成员、Atelier I-N-D-J 创意总监兼联合创始人 Ian Neville Douglas-Jones 所评价的那样：“这是一次中世纪风格的热烈庆典，公共区域毫不掩饰地表达着对复古美学的热爱。

© Ministry of Design

室内家具与灯具皆由设计团队为项目量身打造，以契合 The Standard 独有的视觉语言。

例如 Café Standard 中“悬臂式”的黄铜杆灯具向不同角落延伸，帮助在挑高空间中营造更具人尺度的亲密感；Kaya 餐厅的入口区域设置了标志性的“S”形长椅，并围绕其定制拼花工艺长桌与编织餐椅，强化整体空间的识别度与互动性。

© Ministry of Design

在客房设计中，23 平方米的标准大床房通过高度整合的家具系统提升功能性与使用体验，例如采用雕刻感十足的三维木质开放式衣架、床下抽屉收纳、集成电源与开关的悬臂式床边置物台。

在可持续方面，The Standard Singapore 也实现了高标准的环保目标。项目采用通过“新加坡绿色标签”(SGLS) 认证的木地板、通过 SGS 认证的墙面木饰面、节能 LED 灯具等，全面呼应当代绿色设计理念。

© Ministry of Design

WALWORTH TOWN HALL

Feix&Merlin Architects

2013 年的一场大火严重破坏了位于伦敦的 Walworth Town Hall，使其被 Historic England 列入“濒危遗产”名录。

此次修复并非对历史的复制粘贴，而是一次面向未来的大胆重塑，保留建筑灵魂的同时，以全新视角赋予其当代表达与社区价值。Walworth Town Hall 被重新构想为一个充满活力的文化与共享办公中心，展现出历史与创新交融的空间图景。

© Chris Wharton Photography + Feix&Merlin

设计策略在表达上强调“对比美学”：对于部分保留完整、具有高度历史价值的空间，进行了细致修复；而在更多空间中，团队选择保留火灾造成的痕迹与破损，拒绝“遮掩式修复”，以真实的伤痕叙述建筑的时间性。新插入的建筑语言刻意独立于原始结构之外，却始终尊重其文脉，形成新与旧之间可被感知的对话关系。

功能性同样是设计的核心驱动。更新后的建筑容纳了联合办公、文化展演、社区教室及社会企业办公等多样化空间，具备良好的可达性与灵活性。

© Chris Wharton Photography + Feix&Merlin

可持续理念贯穿整个项目始终。设计以“循环再利用”为原则，强调“保留多于替换”，尽可能利用原址回收的建筑构件。Walworth Town Hall 不只是一次修复，更是一场再定义。它为“历史建筑的再生”提供了可被复制的范本——在回应历史的同时积极参与当代社会，最终构建起一个具备文化深度、社区参与和生态意识的公共场所。

© Chris Wharton Photography + Feix&Merlin

图文丨FRAME团队

编辑丨康喵

校对丨Miki