英雄白头，功夫片路在何方？

目前已超过70岁成龙时隔15年回归“功夫梦”系列，成龙此前接受外媒采访表示新作无需额外训练，71岁的他坦言：“不必再练功了。过去64年我每天都在训练，战斗早已融入生命。”

不过成龙也表示年龄还是会让他放缓节奏——“毕竟不是20岁能在空中连踢三脚的年纪了，现在踢一脚就行”，但所有动作依旧由他本人完成。

票房、口碑不及预期

“功夫梦”系列电影诞生于1984年，其开山之作《龙威小子》上映后大受欢迎。影片描述了丹尼尔和母亲搬到加利福尼亚，通过学习空手道而体会到生命的丰富意义并得到成长的故事。2010年，成龙主演的《功夫梦》正是翻拍此片，最终获得了超过25亿元的全球票房。2018年诞生的美剧《眼镜蛇道馆》同样源自这一IP，全剧总共六季，今年2月已在Netflix平台全部播完。

时隔15年，“功夫梦”系列再度回归，依旧延续了前两部作品的精神脉络。《功夫梦：融合之道》讲述功夫少年李峰（王班饰）在纽约遭遇欺凌后，由成龙饰演的韩师父与马基奥饰演的空手道大师丹尼尔联手指导，融合中西方武术精髓，助其捍卫尊严的故事。

不同网友对该片的评价褒贬不一。部分粉丝认为该片具有家庭观影乐趣，能够唤起人们的老电影情怀，激发大家对于武术传承的兴趣，赞其“很好地融合了2010年的《功夫梦》，为经典电影贡献了一个有价值的新篇章，甚至超过预期”；也有观众持批评态度，认为该片“情节糟糕”。

不过，该片成龙并非主角，据网友统计，他出现的时间仅20分钟。

“成龙”已成一种符号

作为功夫片在国际影坛的代言人之一，成龙的全球知名度毋庸置疑。

上世纪70年代，李小龙凭借《猛龙过江》《精武门》《龙争虎斗》等一系列影响广泛的作品掀起功夫片热潮。成龙不仅亲历了功夫电影的黄金时代，更以其独特的“功夫喜剧”风格重塑这一类型片的面貌，开启了一段以命相搏的银幕传奇。

从《A计划》里由15米高钟楼纵身跃下导致颈骨重伤，到《龙兄虎弟》拍摄中从树上坠落几乎丧命；从《警察故事》中抓住带电灯管从商场高层坠落，到《我是谁》里从30多层鹿特丹大厦外壁滑下震惊世界，透过成龙的成长轨迹，不仅能看到一位电影人的奋斗史，更能窥见中国功夫片从本土走向世界的传播路径，以及传统武术精神在现代电影工业中的优秀转化。

2016年，成龙获得奥斯卡终身成就奖，成为首位获此殊荣的华人演员，这是对他近60年电影生涯的最高肯定。获奖时他感慨道：“拍电影56年，感谢奥斯卡在我还打得动的时候，给了我这样一个鼓励。这份荣誉，与几十年来与我共同出生入死的成家班兄弟，所有优秀又敬业的戏中搭档，还有所有支持我的合作伙伴们一起分享！感谢你们，更感谢全世界的影迷，我会继续努力拍好戏给大家看！”

在特效技术主导的时代，成龙坚持“真实特技”的理念代表了一种正在消失的电影精神。尽管如今成龙难以像年轻时那般“玩命”，但他身上依然承载着影迷对功夫片的期望，仍有不少观众被他的表演打动，印证了成龙作为功夫电影符号的持久魅力。

功夫片创作亟须革新

功夫片曾是中国电影产业中非常重要的一环。随着市场的变化，功夫片也迎来了转型升级的存亡压力。

功夫人才断层是绕不开的困境。出演《功夫梦：融合之道》的成龙已经71岁，曾与成龙齐名的李连杰，如今已明显减少产量，在2020年客串《花木兰》之后就没有出演新片。另一位具有国际知名度的甄子丹近年来有《倚天屠龙记之九阳神功》《搜救》《天龙八部之乔峰传》《误判》等作品，甚至还出演了基努·里维斯的代表系列《疾速追杀4》，口碑和票房也是时高时低。年近五十的吴京、张晋和吴樾亦过了“当打之年”，即将迈入四十的谢苗能打却不够火，无法在院线电影里打出一片天。

“如今，影视公司出于安全考量，不允许演员冒险受伤。有了人工智能技术，他们的动作可以更漂亮，跳得更高。我很羡慕他们，但如果当初我也有这种AI特技，我不会变成今天的成龙，如今真正的动作演员全世界没有几个。”成龙感叹道，“一个真正的动作明星，其可信度源于亲身上阵、挥汗如雨甚至冒险受伤，观众能够感受到这种真实。”

此外，功夫片的发展也面临着产出和回报的现实问题。功夫片在电影市场的占比越来越少，再加上动作场面基本靠剪辑和特技敷衍完成，人们能看到的功夫片佳作更是屈指可数，导致观众近年来对功夫片的喜爱程度不断下降，形成恶性循环。

值得肯定的是，仍有一群人在坚持探索融合不同表现形式，让功夫精神跨越文化和代际影响更多人，比如改编自同名漫画作品的待映电影《镖人》，吴京、李连杰等功夫影星携手“出山”，或许能为观众带来不一样的类型体验。

来源：齐鲁晚报