古人言：“年关难过”，如今看到年关将至，一天之内又传来两位名人猝然离世的消息，才发现原来人的生命如此脆弱，死亡离我们这么近。

更令人唏嘘的是，这两位名人虽然名字不出名，但作品大家几乎都听说过。

他们都是谁？为何会突然离开？

翟俊杰

1941 年，翟俊杰出生于河南开封一个普通家庭，清贫的生活磨砺出他坚韧不拔的品格。15 岁时，他进入河南人民广播电台工作，开启了与文艺领域的初遇；18 岁那年，怀着对军营的向往，他报名参军，成为西藏军区的一名文艺兵。

在雪域高原的军营里，他第一次接触到文艺创作，高原的壮阔与战友的情谊，在他心中埋下了用艺术记录时代的种子。

凭借着对艺术的执着追求，翟俊杰考入解放军艺术学院戏剧系。在这里，他不仅系统学习了专业知识，更遇到了相伴一生的伴侣，同时坚定了成为导演的职业目标。毕业后，他进入八一电影制片厂，从基层做起，一步步积累经验，最终成长为国家一级导演，获得中国人民解放军少将军衔，享受国务院政府特殊津贴。

1986 年，翟俊杰执导的《血战台儿庄》成为中国主旋律电影的里程碑。这部新中国第一部聚焦抗日战争正面战场的影片，拍摄过程充满波折。原定饰演川军师长王铭章的演员临时缺席，剧组陷入困境。翟俊杰当机立断，亲自上阵饰演这一角色，同时兼顾导演统筹工作。为还原人物神韵，他翻阅大量史料，反复揣摩人物的内心世界与行为举止。

影片中那个没有台词的点烟镜头，至今被奉为经典 —— 硝烟弥漫的战场中，他手持香烟，眼神坚定中透着悲壮，将川军 “宁死不退” 的铁血精神展现得淋漓尽致。为追求真实感，剧组上千件军装均由手工缝制，再经特殊药水做旧处理，演员脸上的伤口也按真实战伤细节刻画，这份较真让影片上映后广受赞誉，连抗日将领孙连仲的后人都称赞 “宛如亲历”。

在数十年的导演生涯中，翟俊杰始终勇于突破。拍摄《长征》时，他力排众议选用被贴上 “奶油小生” 标签的唐国强饰演毛泽东。

为让唐国强贴近角色，剧组沿红军长征路线实地取景，在零下几度的高原上坚持拍摄，唐国强更是每日以小西红柿充饥减重，最终成功塑造出经典的伟人形象。

他还曾担任《大决战》第五摄制组导演，打破历史人物脸谱化的刻画模式，让角色更显鲜活立体；在《我的法兰西岁月》中，他用青春片的拍摄手法讲述革命先驱的早年经历，为重大题材创作注入新活力。

从《惊涛骇浪》到《一号目标》，从《共和国不会忘记》到《我的长征》，翟俊杰的作品涵盖战争、改革、历史等多个领域，斩获金鸡奖、华表奖、“五个一工程” 奖等诸多荣誉，2023 年更获颁中国文联终身成就奖。生活中的他淡泊名利，曾拒绝国外优厚的发展邀约，劝说儿女留在国内奉献力量，始终将家国放在心中。

铁源

与翟俊杰相隔六天离世的铁源，原名石铁源，1932 年生于大连。1947 年，15 岁的他投身军旅，此后长期在沈阳军区政治部歌舞团从事创作，担任艺术指导，一级作曲职称。他的一生创作了 1000 多部（首）作品，涵盖歌曲、舞曲、戏剧影视音乐等多个类别，30 余件作品斩获全国全军大奖，手稿被国家图书馆永久珍藏，荣立一等功 1 次、二等功 1 次、三等功 2 次。

铁源的作品之所以能跨越数十年传唱不衰，源于他始终扎根生活、紧贴民心的创作理念。1984 年，他在部队创作学习班期间，听到一位副指导员希望为军嫂创作歌曲的心愿，恰好词作者石祥带来《十五的月亮》的歌词。

“十五的月亮，照在家乡，照在边关” 的真挚文字，搭配电影《高山下的花环》中军嫂韩玉秀的动人形象，让他灵感迸发。结合沂蒙小调的韵律，铁源仅用两天便完成谱曲，歌曲一经推出便风靡全国，“军功章啊有我的一半，也有你的一半” 的歌词，道尽了军嫂的奉献与坚守。

令人动容的是，这首传唱至今的经典之作，当年仅为铁源带来 16 块钱的稿酬，面对他人的惋惜，他坦然表示 “创作是为人民，而非赚钱”。

另一首经典《在那桃花盛开的地方》，创作历程同样饱含匠心。1980 年冬，词作家邬大为、魏宝贵将歌词交给铁源时，他正处于创作困惑期 —— 改革开放后，观众审美需求转变，老腔老调不受欢迎，时髦音乐又与军营氛围不符。

但这份描绘故土深情的歌词，让他找到创作方向，反复打磨后终成经典。此外，《望星空》《我为伟大祖国站岗》等作品，或深情眷恋，或激昂豪迈，均以鲜明的时代气息和浓郁的民族风格，成为承载国人情感的文化符号。

生活中的铁源始终淡泊名利、甘于奉献。单位分房时，他主动将条件优越的住房让给同事，自己一家四口在 20 多平方米的小屋中居住了 40 年。这间狭小的屋子里，诞生了一首又一首经典旋律。退休后，他的生活依旧规律，每日晨起散步后便投入创作，直到晚年仍未停笔。

2023 年，91 岁的他荣获中国文联终身成就奖，领奖时他感慨 “成绩是党和国家培养的结果”，这份谦逊与赤诚令人敬佩。他始终坚守 “主题鲜明、形象生动、旋律流畅、结构严谨” 的创作标准，达不到要求便绝不将作品公之于众。

艺魂永驻

短短数日，两位老艺术家相继离去，让文艺界沉浸在悲痛之中。他们虽身处不同领域，却有着相似的人生底色：一辈子深耕专业，不浮躁、不功利，将全部心血倾注于创作；一辈子淡泊名利，默默奉献，把最好的作品留给时代与人民。

对于 70 后、80 后而言，他们的作品是成长路上无法磨灭的印记。翟俊杰的光影世界，让一代人通过银幕读懂历史的厚重与家国的意义；铁源的旋律则伴随了无数人的青春岁月，从军营到校园，从家庭聚会到文艺晚会，那些熟悉的曲调总能唤起共同的情感共鸣。

他们的艺术成就，不仅在于作品本身的感染力，更在于传递出的精神力量 —— 对艺术的敬畏、对家国的热爱、对人民的赤诚。

生命终有尽头，但艺术永远不会过时。翟俊杰用光影定格的历史瞬间，铁源用音符谱写的时代心声，将继续影响一代又一代人。

两位老艺术家虽然离去，但他们留下的经典作品与坚守初心的艺术精神，将永远被铭记。愿他们一路走好，愿艺术之树常青，愿这份纯粹的艺术追求能在岁月中不断传承。