横跨五个世纪的典藏珍宝艺术展，“绽放”杭州

潮新闻客户端 记者 陆芳

由浙江省博物馆与圣轩文化联合主办的“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”于6月28日至10月8日在浙江省博物馆之江馆启幕。本次展览荟萃约320件非凡珍品，横跨五个世纪的珠宝艺术史，深度探索亚洲与西方美学对话的永恒命题。 据悉，巴黎殿堂级珠宝艺术世家尚美以重要合作方身份参展，倾呈40件典藏臻品，其中7件为从未公开的稀世之作。值得关注的是，大部分作品皆以自然为灵感源泉，无论是从大地宝藏与浩瀚苍穹中汲取灵感，还是将动植物形态凝练于珠宝之上，皆以匠心独运的珠宝艺术，定格自然的灵动瞬间，致敬生命的自由与绚烂。

继2017年在北京故宫博物院的“尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展”，2021年北京、2023年上海的“Tiara Dream冠冕绮梦”沉浸式互动体验大展以及2022年巴黎大皇宫举办的“植艺万千”艺术大展之后，此次的“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”再次印证尚美世家对自然意象的恒久礼赞。

冠冕在珠宝艺术中占据着无可替代的殿堂级地位，它不仅是权力的象征，更是解码卓越工艺与时代审美的密钥。此次展览的主视觉作品克雷夫科尔麦穗冠冕无疑体现了独树一帜的美学风格，以至臻技艺见证了西方珠宝艺术的变革。

麦穗象征着繁荣与丰饶。在19世纪，麦穗图腾深受法国各阶层女性的青睐，成为贯穿时代的珠宝经典。拿破仑常委托尚美创始人尼铎制作麦穗珠宝，既用于王室场合，也作为私人赠礼。1810年，拿破仑委托尼铎创作了六支金银镶嵌钻石的麦穗，赠送给促成他与玛丽·路易丝皇后联姻的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。

1910年，伯爵家族后代将这些珍贵的元素委托给尚美第七代掌门人约瑟夫・尚美，将其改造成一顶华丽的王冠，可拆卸式结构实现冠冕和胸针佩戴两用。改造后的冠冕更加轻盈，冠冕上的麦穗元素亦可以转化为胸针单独佩戴，令世世代代的克雷夫科尔名媛爱不释手，经常在各种重要场合佩戴。

此次展览匠心独运地以“滋养”、“重影”、“执着”和“丰饶”四大主题篇章展开，生动诠释东西方文明互鉴所孕育的非凡创造力与精湛工艺。

第一篇章，滋养：自然的果实。

开篇源自古希腊“艺术摹仿自然”的美学哲思，展开一场横跨东西方文明的自然美学巡礼。当新艺术运动的藤蔓曲线与明清文人器物上的花鸟纹样隔空对话，人类对自然之美的永恒追寻，便在这方寸珠宝间绽放出超越时空的共鸣。 此篇章匠心呈献8件自然主题馆藏杰作，其中冬青叶胸针、常春藤叶手镯与蜂鸟鹭羽尤为瞩目，以独树一帜的自然主义美学呼应这一永恒命题。

这款常春藤叶手镯由尚美第四代掌门人于勒・弗森主导设计，该作品充分诠释了19世纪中叶的浪漫主义与自然主义精神，将精妙的珐琅绘制与錾刻工艺融为一体，黄金打造蜿蜒有致的枝干结构，令人遥想起象征缱绻之情的常春藤。玑镂饰纹覆以绿色珐琅，描摹藤叶形态，玫瑰式切割钻石勾勒叶脉，平添流光雅韵。一丝不苟的镶嵌工艺令叶片脉络纤毫毕现，藤曼间错落点缀白色巴洛克珍珠，与绿色珐琅和璀璨钻石相映生辉，将浪漫诗意娓娓道来。珍珠的不规则形状，为这件珠宝杰作增添了一抹独特魅力。

第二篇章，重影：在西方寻找东方。

本篇章聚焦17至19世纪风靡欧洲的“中国风”艺术浪潮。随着东方器物与游记文献的西传，瓷器上的缠枝纹样、山水画中的亭台楼阁，逐渐演变为欧洲装饰艺术中独特的视觉语汇。这种糅合东方色彩与构图的美学风格，被巧妙熔铸于西方珠宝与艺术珍玩之中。尚美精选10件“中国风”主题典藏，其中一件流苏吊坠与华美化妆盒尤为精妙，见证着这场跨越三百年的美学对话。

这款吊坠由尚美第七代掌门人约瑟夫・尚美创作，生动诠释了20世纪20-30年代间装饰艺术时期对东方美学、尤其是中式艺术的向往。吊坠巧妙融入中式传统佩玉的造型与装饰元素，翡翠与缟玛瑙浑然一体，并以钻石勾勒精巧纹饰，珍珠以精巧技法串联，打造出飘逸灵动的流苏，巧妙呼应中国配饰与织物中常见的流苏元素。这枚吊坠亦契合1920年代的时尚潮流，彼时女性愈加青睐以长款金链或丝绳佩戴吊坠，与飘逸灵动裙装勾勒出的新女性轮廓相映成趣。

为了更深刻地表达对中国图案的热爱，并不断挖掘其创意潜力，尚美还匠心独运地创作了其他作品，如从中国发簪繁复华美的纹饰中汲取灵感而精心打造的发夹和帽针。

这款黑色珐琅彩金化妆盒不仅是一件华美饰品，更是一件微型艺术珍品。饰有一块来自中国的玉牌，两侧铂金带镶嵌玫瑰式切割钻石。黑色珐琅彩金和钻石的璀璨光芒形成鲜明对比，营造光影交织的奢华质感。玉牌雕工精湛，纹饰细腻，描绘了男人、孩子、莲花和喜鹊的群像，寓意人丁兴旺和子孙满堂。化妆盒宛若时代镜像，凝聚四海灵感，共同勾勒出各个时期独具风貌的美学风格，欧洲精湛工艺与多元文化影响在此交织辉映。

第三篇章，执着：古典的遗产。

本篇章探寻古希腊罗马文明在装饰艺术中留下的不朽印记。19世纪的新古典主义与复兴风格，让希腊与罗马神话重获新生；而巴洛克的华丽与洛可可的纤巧，见证着古典美学的永恒魅力。

尚美在此篇章精选17件典藏臻品，其中包括约瑟芬皇后珍藏的凹雕珠宝套装，象征丰饶的葡萄簇珠宝套装，以及光芒四射的“旭日初升”白鹭羽饰冠冕——每一件都是对古典文明最崇高的礼赞。

这款玛丽・路易丝皇后怀表，由拿破仑的第二任皇后玛丽・路易丝约在1810-1811年间定制送给挚友，蕴藏着帝国符号。蓝色珐琅底衬闪耀“ML”皇后单字母，上方缀以珍珠镶制的帝国皇冠，并被月桂树枝环绕，象征着荣耀和胜利。背面则镶嵌了一只天然珍珠制成的蜜蜂，让人联想到拿破仑的徽章。月桂与蜜蜂的组合暗喻“权力与勤勉”的皇家训诫。这件作品见证了当时高雅的品味，同时也标志着蜜蜂图案正式纳入尚美设计风格符号。

自远古时代起，日月星辰的普世象征意义便持续启迪珠宝创作。在19世纪末至20世纪初的“美好年代”，CHAUMET创作了大量羽饰钻冕，其中，宇宙天体是最受欢迎的主题。继十九世纪末备受追捧的星辰与新月造型之后，尚美又将光芒四射的太阳引入珠宝创作之中。

这款“旭日初升”白鹭羽饰冠冕，由尚美第七代掌门人约瑟夫・尚美在1910年左右创作，中央镶嵌一颗蕴含“宝石花园”现象的祖母绿，双排钻石环绕形成日冕光晕，独有的“刀锋镶嵌”技艺打造不对称排列并逐渐变细的弧形设计，向外迸发强劲有力的铂金光芒射线，成就旭日升腾的动态幻象，映射太阳的能量，堪称世纪之交天体灵感主题的完美典范。

这套约瑟芬皇后凹雕套系，约在1810年由尚美创始人尼铎为拿破仑第一任皇后约瑟芬打造，诠释了法兰西第一帝国时期的华美风范，利用丰富多样的形式、图案与符号元素，充分彰显拿破仑帝国的辉煌与强盛。项链由一系列尼科洛玛瑙凹雕组成，天然珍珠形成的棕榈叶形交替出现，每个凹雕下方都有一个吊坠，胸针和耳环采用相同图案和技艺，确保美学的一致性。作品中的凹雕描绘了各色古代场景和奥林匹斯山上的诸位神祗：背生双翼的胜利女神正在为丰饶女神加冕，女祭司代表着快乐和节庆，而胸针正中的凹雕作品则描绘了两段真挚的爱情，寓意深刻。作为优雅与精致的代表，约瑟芬对艺术和时尚充满热情，引领潮流，将冠冕作为发带佩戴，推广凹雕和珍珠的时尚风格等等。

第四篇章，丰饶：多元的自由。

终章聚焦二十世纪初期欧洲社会的深刻变革。女性剪去长发、脱下束腰，以波波头与流苏裙宣告独立精神，珠宝艺术随之迎来革命性转折——30年代战后复苏的浪漫奢华，与50年代新兴的精致风范，重塑了女性气质的时代定义。承载着个性宣言的珠宝配饰，成为女性意识觉醒最璀璨的物证。

尚美精选3件作品在此篇章呈现：其中一枚以灵动线条勾勒的蝴蝶结胸针，尤能体现这一时期解放与优雅并存的独特美学，宛如一曲献给新时代女性的自由颂歌。

这枚可转换为头饰的蝴蝶结胸针，由尚美第七代掌门人约瑟夫・尚美在1907年左右创作，是19世纪末开始的“美好年代”之代表作品。它继承了“美好年代”艺术风格的流畅线条和细腻，也预示着对几何化装饰艺术风格的采纳。精巧镂空的铂金缎带优雅垂落，密钉镶与玫瑰式切割钻石交织，流光溢彩。

（图片由主办方提供）

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