烽火侨魂，演绎“巾帼烈”

【人物名片】

李林，1915年出生于漳州，幼年随父母侨居印尼，1929年回国求学，积极参加学生抗日救亡运动。1936年参加革命后，李林参与创建雁北革命根据地，组建骑兵营，屡建战功。1940年4月26日，为掩护700多名专署机关干部、培训学员和群众团体转移，怀有3个月身孕的李林率一队骑兵勇猛冲杀，掩护大队突围成功后，壮烈牺牲于山西省朔州市平鲁区。她被周恩来总理誉为“中国的贞德”，先后入选“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”和“300名著名抗日英烈和英雄群体名录”。

东南网9月11日报道（福建日报报业集团记者 杜正蓝）

9月7日和8日晚，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年优秀舞台艺术作品展演在北京天桥剧场举行，漳州歌仔戏《烽火侨魂》作为入选剧目亮相舞台。

该剧讲述了出生在福建漳州、牺牲在山西朔州的归国华侨女英雄李林的抗战事迹。主创团队运用多种艺术手段表现英烈精神，借助歌仔戏的唱腔与身段再现烽火年代的赤子忠魂，演绎“巾帼烈”。

闽韵塑忠魂

“李林同志举向自己的那把枪，正是在临别之时，我父亲留给她保护自己的……”观看《烽火侨魂》后，李林的革命伴侣屈健之子屈小冰哽咽地说。

这位巾帼英雄的抗日故事曾多次被改编为小说、话剧、电影、电视剧等。以福建地方戏曲来呈现李林并突出其归侨身份，在艺术创作中尚属首次。

《烽火侨魂》自李林儿时侨居国外，饱受殖民者的欺凌，自幼便怀有强烈的家国情怀为起点，从她组建骑兵营的经历切入，书写了她繁复多彩的一生。剧情由主线和副线交织而成，主线紧紧围绕着李林组建骑兵营、伏击日寇、沙场浴血等叙事推进；副线则将李林和屈健在战火烽烟中的爱情娓娓道来。

塑造这位巾帼形象，主创团队并非一味追求完美。“李林是一位为了国家英勇奋斗的战士，还是一个充满爱与矛盾的普通人。”中国戏曲学院副院长、教授冉常建说，剧中的李林并非一出场就是完美的英雄形象，她也有过内心的犹豫和心灵的挣扎。

本剧并没有回避英雄抗战失败的情节。“李林痛苦自责，却没有丧失斗志，反而成为她在枪林弹雨中历练成长的契机。”冉常建说，通过在失败中挣扎反思，塑造了一个真实、会犯错、会自省、不断追求进步的英雄形象。

战火情更坚

随着故事情节推进，人物刚柔并济的形象也渐次丰满。

“若没有爱情，何来带孕牺牲？”该剧编剧王文胜认为，李林和屈健二人从革命战友发展为革命伴侣，从青涩情愫到惺惺相惜，这革命爱情的甜蜜，更加突显了战争的血腥与残酷。

“在感佩革命者的理想信念之际，更共情二人爱情的甜蜜与悲壮。”该剧导演吴兹明说，舞台上的李林时而温婉俏皮，时而骁勇善战，演员以不同的姿态，来展现这位有血有肉的抗日女英雄。

“表现革命爱情，不仅让观众看到了英雄身上的柔情，也增加了戏剧的情感张力。”福建省戏剧家协会副主席齐建华说，通过演员细腻的表演，塑造人物的真实性和层次感，使观众看到的李林形象更加立体、更加可信。

“写戏就是写人。”王文胜说，历史中，李林的牺牲是充满悲壮色彩的，但本剧并未再现，而是通过内心长段独唱的运用，表达她身处危难，对未曾面世的孩子怀有深深的愧疚感。

“我相信，囝与阿母是一样，血液中不屈不挠火焰腾，从来梦想要实现，必须有前赴后继的牺牲，为了更多如囝你将来能够享太平！”剧中李林对腹中孩子作最后的深情告白，从口袋中掏出一件印尼巴迪布制作的婴孩衣裳。她举起手枪，生命一瞬定格，身后燃起熊熊革命战火，将剧情推向最高潮。

“导演通过表演、灯光、音效等艺术手段，将这一瞬间处理得极富感染力。”冉常建说，舞台上出现的灿烂光斑以及未来孩子的天真笑声，成为剧中最感人的场景。这种表意抒情的艺术手法不仅深化了李林的内心情感，也强化了革命的最终目标——保护下一代的美好未来。

乡音唱英雄

漳州歌仔戏又称芗剧，是首批国家级非物质文化遗产，起源于漳州，成形于台湾，是全国348个地方戏曲剧种中唯一根植于海峡两岸的地方剧种。

歌仔戏《烽火侨魂》首演于2021年，经过6次修改与调整，力求在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际完美呈现。

此次进京展演，主创团队再度提升舞台表现力。“设计了骑马单人舞、双人舞及多人舞。骑马动作还借鉴了舞蹈、杂技等艺术形式，以适应现代大众审美。”导演吴兹明是歌仔戏国家级非遗传承人，在他看来，《烽火侨魂》虽为现代戏，但紧抓区域艺术特征，要在现代内容与传统表现手段上找寻平衡点、创新点，成为一部让观众与之共情的红色剧目。

“该剧运用传统戏曲程式‘以鞭示马’。”闽南师范大学艺术学院副教授张琨琨说，尤其是第六场，李林带兵与敌人交战，十几人手执马鞭，以抖马、圆场、转身、勒马、挥鞭、高低亮相等身法，展现骑兵营与敌人的激烈奋战，场面壮观且极具传统戏曲之韵。

在唱腔方面，《烽火侨魂》带有鲜明的剧种特征。“唱腔大量使用传统曲牌，如七字调、哭调、杂碎调等。”张琨琨说，本剧沿用壳仔弦、大广弦、月琴、洞箫等传统四大件，还拓展了乐队编制，启用了部分西洋乐器。悲情戏份则突出鸭母笛、大广弦等歌仔戏独有的乐器，以传统曲调、音色韵味体现歌仔戏风格。

一部令人动容的舞台剧，有泪点，亦有笑点。“你免老猫假瞌睡，装不懂。”“别看我人矮脚短，苍蝇飞过我也知是公的母的！”剧中，伪军孙富贵一角以闽南话口语、方言俗语等念白，令人捧腹。

“歌仔戏用闽南话演唱，这就决定了它的戏曲语言要通俗易懂，民间俚语的使用会让作品更生动，也更贴近观众。”王文胜说，语言艺术需把握本色和通俗，像李林的人物特征为青年女学生、游击队教导员，她的语言往往平易处见精巧、通俗处见深刻。

英雄史诗，再现峥嵘岁月。本场展演后，主创团队还将前往浙江，参与第十九届中国戏剧节的精品剧目展演。继续传唱歌仔戏这一温婉灵动的南方剧种，继续演绎英姿飒爽的华侨抗日女英雄，让忠魂的故事久久回响，让革命的精神照映河山。